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林文增:歌劇舞劇創新在于“接地氣兒”
編者按:
由文化部主辦的2013國家藝術院團演出季日前舉行。9個文化部直屬藝術院團及特邀的德國柏林德意志劇院等演出團體將28臺精品節目呈現在首都各大劇場,集中展示了國家級藝術院團的藝術水準和創新風貌。演出季還通過藝術研討和演出交易等形式,旨在推動國家藝術院團的進一步改革。中國歌劇舞劇院此次有3臺劇目參演,除《紅河谷》為保留劇目外,《孔子》、《蘇武》兩部戲均為今年的新創劇目。2013年,中國歌劇舞劇院共新創、復排3部歌劇、1部舞劇,全國政協委員、中國歌劇舞劇院院長林文增說,這些新創的劇目最密切的關注就是老百姓愛不愛看。本報記者近日就中國歌劇、舞劇的藝術理念、藝術形式和院團管理等方面的問題采訪了林文增委員。
問:林委員,在此次2013國家藝術院團演出季中,中國歌劇舞劇院有3臺節目參演,觀眾對于節目的評價普遍較高,您能談談具體情況嗎?
答:好的。比如《紅河谷》這部歌劇,有專家稱,它的藝術水平已經超過了我們原來的經典歌劇《原野》,在不久前山東舉辦的“十藝節”上,有4部作品競選“文華”大獎,《紅河谷》作為唯一一部歌劇以最高票數當選。
問:歌劇《紅河谷》好在哪里?
答:《紅河谷》最可貴之處在于它是原創民族歌劇,是我們本土的作品,它不是移植的,不是簡單地復排洋歌劇。首先是音樂好,不管是詠嘆調,還是所有的唱段,全體的,還是單獨的,四重唱、二重唱、合唱,《紅河谷》的旋律都很好。音樂是一部歌劇的靈魂,好的音樂能夠把歌劇襯托起來。這個劇的本子也好,曾拍攝過電影《紅河谷》的導演馮小寧參與了創作,主要演員殷秀梅、魏松的舞臺感覺很均衡。在歌劇這個領域里,這幾年很難得有這么成功的一部作品。
問:這涉及歌劇、舞劇的改革創新等問題,記得您曾說過,民族歌劇要貼近百姓,“刻意”的高雅會使歌劇喪失生命力。《紅河谷》做到了這一點嗎?
答:《紅河谷》在貼近百姓方面做得比較好。創作者不想將其塑造成高高在上的藝術、觀眾看不懂的藝術,甚至讓觀眾看完以后感到很郁悶的藝術。它完全是用老百姓所熟悉的“語言”來演繹故事的。從藝術的角度,它也是貼合群眾的需求的,音樂形式是中國老百姓所喜聞樂見的,沒有復雜的詠嘆調,旋律不但不繞口,反而是朗朗上口,易于接受。
問:我剛剛看了中國歌劇舞劇院新排的歌劇《天鵝》,這部劇的音樂也同樣走的是以“朗朗上口”的風格讓老百姓更容易接受的路線。
答:這是我們強烈要求的音樂風格,應該說是“強迫”著作曲朝著這個方向走。為什么要這樣做?因為和別的藝術品種一樣,音樂藝術、歌劇藝術也一定要“接地氣兒”,它不能總是高高在上,孤芳自賞。老百姓聽不懂,再好的“藝術”有什么用?劇團演給誰看?你剛才提到《天鵝》,我對《天鵝》還是不滿意,因為它旋律還不成熟,還在研磨、改進中。我們還沒有正式推出這部歌劇作品。
編輯:羅韋
關鍵詞:歌劇 舞劇 藝術 劇院