全國政協委員    

　　中央戲劇學院 院長 

　　亞洲戲劇教育研究中心理事長、中國藝術教育促進會副會長、中央戲劇學院學術委員會主任、中央戲劇學院學位委員會主席、中央戲劇學院教師職務評聘委員會主任、中國話劇藝術研究會副會長

　　1964年—1971年 沈陽市應昌小學學生

　　1971年—1975年 沈陽三十一中學學生     

　　1976年—1978年 沈陽機電局技工學校學生    

　　1980年—1984年 上海戲劇學院學生（1981—1984為上海戲劇學院學生會主席） 

　　1984年—1986年 遼寧人民藝術劇院舞臺設計（院黨委委員、藝術室支部書記、舞臺美術隊隊長）

　　1986年—1989年  中央戲劇學院研究生（碩士）

　　1989年—中央戲劇學院教師、舞美系副主任、舞美系黨支部書記、教學實習處處長、藝術管理系主任、成人教育學院院長、中央戲劇學院院長助理、中央戲劇學院副院長、中央戲劇學院 院長      

　　北京東棉花胡同是一條幽靜的小胡同，跟緊鄰的游人如織的南鑼鼓巷相比，這里似乎更有胡同味兒。雖然小胡同名氣不大，但坐落在胡同里的一個小院卻是極負盛名，這便是中國表演的“地標”—中央戲劇學院。目前中國舞臺、熒幕、熒屏上的明星大腕，有很多都是從這個院子里走出去的，而他們的背后有一個共同的“大家長”，院長徐翔。從2003年擔任院長開始，徐翔帶著中戲這輛裝備精良的“跑車”在世界戲劇的高速路上馳騁著，現在，他們還將繼續“加速”。

　　轉身：從美術人到戲劇人

　　除了中央戲劇學院的院長外，徐翔另一個為人熟知的身份是著名的舞臺美術設計師。與大多數人把舞美視為美術的感覺一樣，徐翔當初選擇舞臺美術專業其實是源于自己的美術夢，而這其實是命運給他設置的一個頗為戲劇性的拐點，讓他拐進了一片廣闊的戲劇舞臺。

　　徐翔出生在沈陽的一個藝術世家，四代人都學美術。在父親的影響下，他從四歲開始就畫畫，在同齡人每天嬉笑打鬧的時候，他已經開始整天地畫。從15歲到17歲的這段時間里，徐翔把美術學院本科課程都畫了一遍，在他的眼里，考美術學院是理所當然的事，而他的最高目標也很明確：中央美術學院油畫系。但在“文革”那段特殊的歷史時期里，無數青年考大學的夢想都暫時擱淺了，徐翔也不例外。經歷了上中專，短暫工作的蹉跎后，徐翔終于在1980年迎來了寶貴的報考大學的機會，就在這個時候，命運的拐點來了。與普通高等院校不同，那時的藝術類院校是單獨招生，報考的學生先寄去作品，評審通過后才有報考資格。徐翔最中意的中央美術學院油畫系那一年恰巧不招生，為了能在美術的道路上走下去，只要和美術沾邊的，他就寄去作品申請，上海戲劇學院的舞臺美術系就是這樣進入了他的視野，無獨有偶的是，上戲在所有院校中第一個給他寄來了準考函。接到準考函的第二天，徐翔立刻打包出發，踏上了去往上海的征程，當時他沒想到的是，這將是一條漫長而精彩的戲劇征程。

　　上海的歲月回想起來，至今仍歷歷在目。“報考上戲的時候是我第一次到上海，完全人生地不熟，趕到上戲時，考生們已經排好隊準備坐車了。我們當時被拉到靜安公園去畫景物，最后考試總分名列前茅，”徐翔說：“在上海的四年我學到了很多東西，其中很重要的是思維方式的豐富。我是北方人，而上海市是南方，在這里我清楚地感受到了南北文化的差異，而南方的靈動讓我受益匪淺。比如我們繪畫時想畫出陰雨天氤氳的情境，畫時的顏色和干后的顏色不一致，經常手忙腳亂，而上戲的老師則在畫前把紙浸透，水分飽和，不用擔心它會干，畫的時候就非常從容，每一筆的顏色都暈出來了，渾然一體，看起來非常舒服。”這樣的事例比比皆是，“有一種茅塞頓開的感覺，可以去想比較巧妙的辦法去完成一件事情，這在我以后的藝術創作和學校工作中都十分有用”，徐翔說。

　　雖然在上戲期間專業成績一直很優秀，但一直鐘情美術的徐翔清楚地知道自己對舞臺美術這個行當還遠遠沒有“開竅”，包括畢業后在遼寧人民藝術劇院進入實際工作的那一年，仍然沒有突破，直到他上了中央戲劇學院舞臺美術專業的研究生。“在我研究生快畢業的時候，我才開始逐漸喜歡這個行當。以前對舞臺美術認識不完整，在后面趕，沒有控制，所以無法有那種發自內心的熱愛，只有喜歡上了之后，創作才能真正地有藝術突破。”

　　為什么會突破？徐翔認為源自視角的轉變：原來總是在美術的視角下看舞臺美術，其實不然。戲劇的魅力在于現場交流，舞臺美術的靈魂是流動著的空間的設計，是觀演雙方在共同占據的空間中的共同創造。要想認識舞臺美術的魅力，必須用戲劇的視角。這一番頓悟讓徐翔開始享受自己的創作，他坦言創作是很“舒服”的事情，比吃任何美食、喝任何美酒都要舒服。而他的作品也以與眾不同的特色廣受好評。他的作品很多，有《中國性格》、《列兵們》、《淘金大船》、《大雪地》、《大留洋》、《鷹》、《晨星》、《鬼魂奏鳴曲》、《櫻桃園》、《六藝城》、《香江淚》等，曾參加上海國際舞臺美術展、中國舞美作品邀請展、中日戲劇教育美術作品展、日本泛亞國際舞美展、布拉格國際舞美展。徐翔的老師，中國舞臺美術的奠基人之一齊牧冬這樣評價：一般戲劇家、導演很少看到舞臺美術在演出中的能量。在徐翔的設計創作中，我不僅僅能看到他熟練地運用舞臺燈光的冷暖、強弱、聚散等技巧，而且在布景形象處理中采用不同質感的材料，以多種方式塑造人物的動作環境。在某些演出設計中充分發揮舞臺美術的空間和時間的綜合特點，以舞美及導演的角度，從戲劇演出的整體出發，刻畫人物形象，烘托人物的心理及情緒氣氛，進而深化了劇本主題思想，增強了戲劇藝術的舞臺魅力。

　　這時的徐翔，已成為了一個完完全全的“戲劇人”，從此扎根在中戲，更在不遠的將來，成了中戲的“領路人”。