來源：華夏時報  記者：于娜

　　從去年底至今，青島、廣州、深圳三地接連成立了3家私人“藝術銀行”，讓原本已經淡出的藝術品租賃重新引發業界關注，畫廊、拍賣行、藝術品公司、文交所、金融機構等一時間也都躍躍欲試，甚至有言論稱標志中國藝術市場平民化和普及化的時代正到來，代表中國藝術品產業發展新趨勢等等。

　　實際上，透過藝術銀行的種種喧囂，大背景是國內的藝術品金融化趨勢，雖然此前藝術品信托、基金、抵押等相關嘗試并不盡如人意，但各路機構仍然不愿放棄分得藝術品金融一杯羹。

　　藝術品租賃沉浮

　　“藝術銀行”概念源于歐美，是一種以藝術品為存取租賃物的委托機構。早在2006年，上海市文化發展基金會和徐匯區共同籌建的“公共藝術銀行”被稱為第一代；而此后在北京成立的墻美術館藝術銀行屬于“第二代”；“只面向機構租賃油畫、國畫與漆畫等藝術品”的廣州“藝術銀行”則被稱為“第三代”。

　　上海的公共藝術銀行側重于官方支持、公益性質藝術品購買、展示和租賃，以優秀的美術作品作為扶持重點，隨著國內藝術品市場的水漲船高，藝術品價格早已突破億元，依靠公益基金支持的公共藝術銀行還能否爭取到好的作品，其運行現狀尚無公開報道可查。

　　墻美術館藝術銀行隸屬于墻藝術集團，其出租藝術品除了收取押金外，還以日計算租金，按雙方認可價的3%到6%收取。

　　新一輪上馬的藝術銀行似乎吸取了前車之鑒。去年底成立的廣州“藝術銀行”瞄準機構藝術品消費市場，對幾千元到幾萬元區間的藝術品進行批量租賃。包括國畫、書法和油畫，還能租到漆畫、版畫、水彩、雕塑、裝置和藝術家具等。這些藝術品年租金僅為其貨幣價值的3%-7%。比如一幅字畫的售價是1萬元，那么一年的租金大概就只是300元。

　　今年1月在深圳成立的財富藝術銀行則選擇藝術市場全產業鏈出擊，它不僅提供藝術品租賃服務，還設有大型藝術品收藏區、展覽區與交易中心，囊括了藝術品買賣、收藏、交換和托管等市場環節。

　　租畫需求是否如同藝術銀行設想的那般樂觀？廣州“藝術銀行”的主辦方認為當下藝術品的生產出現過剩，市場上又存在著大量對于中低端藝術品的消費需求，尤其是公司辦公場所、會所、酒店、咖啡廳等機構需要藝術品來提升空間的藝術氣質。

　　不過，在3畫廊負責人季曉楓覺得，“國內很少有人會愿意僅僅是為租賃欣賞而選擇一件藝術品，多數的藝術品交易都只被看成是投資行為而不是消費行為。”他認為國外的藝術銀行之所以有成功案例，只能用消費習慣、投資需求和金融系統的差異性來解釋。

　　問路藝術品金融新模式

　　山東一家新成立的藝術銀行直言不諱地表明，他們就是以藝術之名，行金融之實。有業內人士認為，以往藝術金融嘗試的失敗主要在于缺乏一個權威的藝術品評估定價體系，拍賣市場泡沫人盡皆知，但又無法拿出一個令業界認可的新模式，租賃模式的藝術品金融化就是新的藝術金融模式嗎？

　　“我的理解是，藝術銀行就是以藝術品作為標的物，進行存儲、租賃、交易、授權等類金融活動的機構。”季曉楓說。藝術品金融化的標志就是藝術品是否可以像其他金融資產一樣被抵押，當然要面臨金融監管制度問題。如果僅僅對藝術品本身運作，稱為藝術銀行比較牽強，只能叫“藝術品流轉中心”。

　　畫家唐建英表示能夠接受作品出租方式，他認為國內藝術銀行應該學習那些歐美國家的成熟模式。加拿大、澳大利亞、英國、挪威、日本等國家的藝術銀行多數是獲得國家支持，享受稅收優惠政策，對于藝術家的選擇也有一套被認可的評估機制。

　　比如成立于1980年的澳大利亞藝術銀行則將受眾定位于民眾，比起一些歐洲國家的藝術銀行，澳大利亞藝術銀行更加鼓勵和支持年輕的、嶄露頭角的澳大利亞藝術家，同時藝術品租金除了低廉外，租金里所含的稅金，承租方還可在財政年度內申請退稅。

　　不過，藝術銀行業務逐漸成為歐美國家私人銀行中的重要部分，這是指藝術投資的銀行服務，為收藏家服務，扶持年輕藝術家。

　　對此，季曉楓認為，“高額藝術品的分期付款和融資租賃，是金融機構與藝術銀行的業務對接，如果沒有所謂政策因素干預，在國內自然可以逐步發展成熟。”

　　上海文化藝術品研究院執行院長孔達達認為，金融介入藝術市場應該是一個好的發展方向，因為藝術品需要資本來支撐，關鍵在于用什么方法來運作，目前各大金融機構都在用各種各樣的方式在嘗試，相信在一兩年以后，會有一種大家公認的方式出現。藝術品租賃是一個發展方向，面對機構的需要，還是可行的，但是如果面向大眾家庭的話，涉及一個心理障礙的問題，大多數人應該不太愿意說自己家里的藝術品是租來的。

　　“‘藝術銀行’是藝術市場新的模式，能走多遠還不好說，無論是做藝術，還是做金融，藝術銀行選擇的藝術家應該具有含金量。”書畫收藏家張成德認為，“不是美院學生的作品都行，而且作品價格要合理，藝術品消費群體能買得起，租得起，否則就是老瓶裝新酒。”

　　估價與監管仍是難題

　　一幅畫的估價究竟是多少，不僅直接關系到租金，也關系到其保險、抵押、信托、基金等藝術金融化產品。國內目前只有藝術品鑒定專家，藝術品的定價卻沒有權威的標準，同一幅作品在畫廊、拍賣行或畫家手中，價錢都不一樣，藝術銀行首先面臨的是藝術品估價問題。

　　據稱為了杜絕炒作的可能，廣州“藝術銀行”制定了“三不”原則：不認可拍賣價格、不認可畫廊銷售價格、不認可藝術家自己報價。在操作上采用“低向化”原則，即只采信所有拍賣紀錄中價格最低的20%進行評估。如果還有人懷疑，則進一步在這20%中選出20%進行評估。因為他們認為，“價格越低，可信度就越高。”至于那些從未在市場流通的作品，“則可按照作品的勞動力價值，評估出相應的價格區間。”

　　但對此有業內人士認為，“三不”原則雖然避免了拍賣價格泡沫，但是忽略了真偽問題。

　　藝術銀行支持者認為，藝術銀行讓藝術品的流通有了一個新的渠道，以往僅僅依靠拍賣市場作為藝術品價格參考，不能避免地會出現假拍炒作泡沫，藝術品租賃市場的發展將會促進藝術品估價體系走向完善。　　 不過即便在歐美一些國家，藝術品租賃也面臨著租金、保管、修復和保險等諸多問題。“畫廊當然愿意做藝術品租賃，難度首先是市場需求不足，同時有限的市場需求又被信用環境所限，藝術品擔保和抵押機制無法建立。”季曉楓說。

　　在2011年至2012年初，國內藝術品信托業達到了一個高峰，累計發行規模超過55億元，遠高于行業平均水平的收益率令投資者趨之若鶩，然而，自2012年下半年，國內藝術品市場出現下滑，藝術品信托業進入一個拐點，隨后坐莊、抬價、買假、灰色操作等丑聞相繼曝出，行業道德風險令投資者叫苦不迭。

　　“傳統水墨藝術作品真假莫辨，價值模糊，無法給市場運營者提供信心保障，造成了人們對藝術市場整體缺乏信心，所以租賃這種對市場信心和買賣雙方信用依賴最強的交易模式當然就有難度。”季曉楓說。

　　他認為國內藝術銀行必須進入世界藝術市場和金融市場的大格局中才有可能，具體到藝術機構主要在于是否能建立長效機制，在長期的經營過程中逐漸積累，形成藝術家、投資者、客戶和其他周邊供應商的信用機制。