大型原創評劇《咫尺千里》是中國評劇院堅持以人民為中心的創作導向，在新時代為推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展的一次成功探索，更是對評劇藝術傳承與發展的一次有力推動。《咫尺千里》以故宮博物院收藏國寶級書畫文物《游春圖》展開，用“穿越”的手法勾連起隋代書畫家展子虔、民國文化人士張伯駒夫婦和當代故宮文物修復師楊志斌、高老師，以及他們的徒弟徐知文等三個不同時代的人物與故事，用藝術的手段進行了一場跨越千年的心靈對話，譜寫了文脈守望的感人篇章，體現出中華兒女一脈相承的家國情懷、對文物的虔誠態度和嚴謹細致的工匠精神。2024年9月9日、10日，《咫尺千里》的首輪演出在北京海淀劇院華彩亮相，以視角新穎的選題取材，不落窠臼的感人故事和名家新秀的精湛表演博得“碰頭彩”。演出現場火爆熱烈，戲迷觀眾們的掌聲、叫好聲表達了對這部評劇新作的喜愛和對演員們精彩表演的認可。

孫路陽飾楊志斌

聚業界精英人才，盡顯評劇藝術魅力

2024年，中國評劇院決定傾力打造新編戲《咫尺千里》，旨在展現評劇藝術在新時代的無限魅力，讓更多的觀眾領略到評劇藝術的藝術風采，也讓更多人關注中華優秀傳統文化的傳承與發展。

王麗京飾高老師

郭小男作為一名資深的戲曲導演，對執導《咫尺千里》有著深度的藝術思考。他希望通過這部戲能夠為評劇藝術賦能，不僅要讓評劇的資深戲迷喜歡這部戲，更希望對不了解評劇的觀眾是一次吸引和提升。當然，這種吸引和提升是緣于對中國傳統文化的堅守和新時代精神下對文化的重新認知。郭小男導演根據評劇的藝術風格，結合《咫尺千里》的故事內容，手法新穎匠心獨具，不僅深化了該劇主題，提升了戲劇效果，更增強了藝術感染力。《咫尺千里》雖然跨越千年，但又一脈相傳，富有詩意的轉場換景、流暢平順的巧妙銜接、環環相扣的故事構架、跨越時空的心靈對話，均設計得趣味盎然引人入勝。郭小男導演為了增強現實感，讓觀眾有沉浸式的藝術體驗，在舞臺上還原了故宮修復古畫時作為工作臺的大漆紅案，天幕背景中那一幅幅精美的字畫，正是故宮一代代的工匠老師們周而復始、精雕細琢，用畢生心血修復的藝術精品，展現出中華文化的燦爛文明。郭小男導演對劇中的每個人物形象進行了精心的設計和準確的定位，使得劇中人物既真實可信，又有著藝術化的提升和再造。舞臺上的景和道具雖不多，但卻被運用得極為巧妙，呈現出多樣、豐富的視覺效果，為演員的表演留出了足夠的空間。讓觀眾們深刻感受到戲曲藝術寫意性、虛擬化的藝術特色。

孔培培作為《咫尺千里》編劇，她的創作靈感和主旨立意，緣于對中華優秀傳統文化的熱愛和尊敬。她從隋代展子虔的《游春圖》受到啟發，要讓文物活起來、會說話，傳承中華文化的基因和血脈，挖掘文物中的文化內涵和時代價值。評劇《咫尺千里》在內容上選取了《游春圖》創作收藏修復等關鍵性的節點，有序勾連了現代故宮文物修復師、民國文化人士以及書畫文物創作者三個不同時空的人物和事件，突出刻畫了不同年代的中華兒女，為了保護中華文物和傳承歷史文脈，不惜付出畢生心血的感人故事。從舞臺形式上探索，將現代戲、民國戲和歷史劇同時呈現于氍毹之上，以更豐富、更多元的形式彰顯出戲評劇藝術的獨特魅力。

《咫尺千里》的唱腔設計黃兆龍、劉文田兩位老先生作為資深的評劇音樂家，深諳評劇的唱腔規律和不同藝術流派的演唱特色，為多部評劇作品創作了板式豐富新穎別致的經典唱段。為使《咫尺千里》在唱腔上既有正宗的評劇韻味，又能結合劇情和人物的需要，譜寫出令人耳目一新的新腔新調，延請兩位老將親自操刀，為評劇藝術聲腔的傳承與創新再立新功。在該劇的創作過程中，黃兆龍和劉文田堅持按照“因人設腔”和“因戲生腔”的原則設計唱腔，也就是依照演員的演唱優勢和所飾演人物的特點來安排設計唱段，不是為了唱而唱，而要唱出演員所宗流派的特點、唱出所飾人物的內心情感，用完美的聲腔塑造人物，讓觀眾享受到美的藝術體驗。《咫尺千里》作為一部新編戲，好看更要好聽，如果沒有出彩的唱段，作為以唱為先的戲曲藝術來說，就不叫成功之作。令人高興的是，當晚演出現場，觀眾對多位演員的重點唱段反響熱烈，掌聲和叫好聲響徹全場，這就是對唱腔設計和演員唱功實力的最大認可和最佳褒獎。

名家新秀競相綻放，再譜評劇藝術華章

原創評劇《咫尺千里》的演員陣容凝聚了中國評劇院的名家新秀聯袂鉅獻，囊括了魏（榮元）、新（鳳霞）、白（小白玉霜）、馬（泰）、張（德福）五大流派風格，可謂群英薈萃星光熠熠，亦成為此劇的一大亮點。評劇名家孫路陽飾演的楊志斌、王麗京飾演的高老師、趙震飾演的張伯駒，攜優秀演員張國強飾演的徐知文、趙巖飾演的展子虔、陳思宇飾演的潘素、王維飾演的晴川、李夢軒飾演的馬寶山等劇中人物形神兼備、性格鮮明，充分體現出評劇藝術百花齊放、傳承有序、蓬勃發展的良好態勢和喜人局面。

趙震飾張伯駒 陳思宇飾潘素

評劇名家孫路陽領銜擔綱《咫尺千里》的主演，以深厚的藝術底蘊成功塑造了一位故宮修復師的藝術形象，為推動評劇藝術凈行的傳承與創新作出了新的貢獻。孫路陽作為一名頗有成就、深受戲迷喜歡和業內專家認可的評劇名家，一直保持著謙遜低調的藝術作風和嚴謹質樸的藝術風格，勵耕藝壇四十載，矢志不渝砥礪奮進，為了摯愛的評劇藝術傾心盡力，結出了累累藝術碩果。他自幼學藝，功底扎實，幸得京劇表演藝術家景榮慶、評劇表演藝術家趙榮鳴和京劇表演藝術家張關正的真傳實授，賦之全面多能的藝術才華，已成為評劇花臉行當的領軍人才。孫路陽不僅主演了多部傳統劇目和現代戲，如《秦香蓮》《鐘離劍》《包公賠情》《楊三姐告狀》《金沙江畔》《奪印》《向陽商店》，還排演了新編戲《林覺民》《祥子與虎妞》《偽裝者》《劉巧兒新傳》等。尤其是《祥子與虎妞》已成為中國評劇院的經典保留劇目，備受戲迷觀眾的歡迎。此次《咫尺千里》的創排，孫路陽以飽滿的創作熱情投身于新角色的創作之中。孫路陽飾演的楊志斌是一名資深的故宮書畫修復師，他不僅追求形似，更注重內心情感的多重表達，刻畫飾演的人物張力十足形神兼備。作為魏（榮元）派藝術的杰出傳人，他的嗓音條件極佳，音色剛勁渾厚，音質明凈甘醇，音域寬廣高低自如，對聲音的把控和表演上的分寸、節奏和火候，拿捏得嫻熟練達如臻化境。孫路陽將《咫尺千里》中根據所飾人物的不同情境，將多個不同板式的唱段，如“大姐她說出了心底話”“常言道工匠之人多寂寥”“幾十年潛心腹案”等演唱得層次分明新意迭出，或氣勢磅礴或感情真摯或扣人心弦，動情之處讓人淚隨聲下，將評劇凈行藝術之美展現得淋漓盡致，強烈的藝術感染力和完美的聲腔引起了觀眾的情感共鳴。

原創評劇《咫尺天涯》中飾演高老師的評劇名家、新派優秀傳人王麗京的出色表演，給觀眾帶來了別有新意的藝術享受。王麗京的常演劇目多數是青春靚麗的妙齡少女或是端莊秀麗的大家閨秀。當然，也曾成功塑造過《祝福》中“祥林嫂”、《小女婿》中的“羅寡婦”的藝術形象，是一位有著極高可塑性的優秀藝術人才。王麗京在《咫尺天涯》一劇中的表演上，不墨守成規，勇于突破行當的局限，堅持從人物出發，悉心揣摩人物所處的情境和內心的多樣情感。王麗京特別提到，她在故宮修復部門參觀時，經過一個畫室，無意中看到一位女修復專家的背影，正按照電腦里的圖片，在一筆一筆臨摹。王麗京雖然看不到她的正臉，但看到她專注工作的背影，看到她安靜的狀態，當時一下子就被觸動了。在《咫尺千里》中，王麗京所飾的“高老師”知性端莊又個性十足，舉手投足間的高傲和看似不經意的細微動作又透露出溫良賢淑的本性。就連劇中“高老師”在臨摹《游春圖》時的背影都非常有戲，讓人有感動之情。評劇藝術以“唱”見長，新派藝術的唱腔歷來又備受推崇。王麗京這部戲中充分發揮個人的唱功優勢，將作曲家劉文田為她設計的反調慢板、反調二六等多個評劇板式演唱得纏綿悱惻、婉轉凄切，彰顯了高老師坎坷的人生經歷和豐富的內心世界。

《咫尺千里》名家新秀珠聯璧合相得益彰，滿臺生輝朝氣蓬勃。在劇中扮演民國文化人士張伯駒的中國評劇院國家一級演員趙震，年輕時曾跟隨狄江先生學習，很有自己的演唱特點。在第三場“梨香院落輕掩門”一段演唱得沉穩大氣，突顯人物的文化氣質，充分體現出張伯駒的文化底蘊和愛國情懷。國家一級演員張國強是劇院近年來著力培養的馬派傳人，他在劇中飾演故宮青年書畫修復師徐知文，其唱腔采用了高越調的形式，新穎且充滿激情。第六場“夜已深，星稀落，殘月婆娑”一段，豐富的板式、優美的旋律，不僅傾訴出徐知文在工作中的壓力和苦惱，也展現出他在愛情中的困惑與痛苦。優秀青年演員陳思宇在《咫尺千里》中飾演的潘素，其韻味醇厚的唱腔和細膩傳神的表演給觀眾留下了深刻的印象，是一位藝術素養全面、值得好好培養、有發展前途的好苗子。

王維飾晴川 張國強飾徐知文

中國評劇院黨委書記齊紅表示，作為新時代的藝術工作者，要深入挖掘、研究、闡釋中華優秀傳統文化中蘊含的深刻內涵和精神。《咫尺千里》是中國評劇院弘揚中華優秀傳統文化，著力賡續中華歷史文脈，創作現實題材劇目的一次有益嘗試與積極探索。首輪演出后，將虛心聽取專家和觀眾的意見，不斷打磨提升，力爭打造成新時代舞臺藝術精品，為評劇藝術的傳承與發展貢獻力量，把中華優秀傳統文化一代一代地傳承下去。(李紅根)