新鵲華秋色圖（國畫）200×600cm 2021年 /常朝暉

人類面臨生態危機的今天，當代青綠山水畫家常朝暉從我國社會主義生態文明觀著手，重新反思人與自然的關系問題。在當代社會中，機械化生產的大量出現、消費過剩、環境污染等問題皆加劇了人與自然的生態異化，也加大了人類對生態環境的擔憂。人類自身對自然的破壞加劇了生態自然的不可控性，這不僅使人與自然的矛盾日益突出，而且加劇了人類自身的矛盾，引發許多社會問題。常朝暉創作的《在希望的田野上》以“心中的自然”為切入點，通過對青山綠水的描繪表達了對生態自然的禮贊，以及對人在自然中的角色與定位的思考。他從青綠山水的當代精神入手，結合生態自然觀，創作出自成一家的小青綠山水畫。

在希望的田野上（國畫）220×180cm 2019年 /常朝暉

一、 生態自然觀念的形成

人與自然的關系是人類生存息息相關甚至共生共存的社會問題，也是常朝暉一直追尋的繪畫主題。近年來，常朝暉把創作重點放在對自然環境問題上，遵循“順乎自然”的中國傳統文化精神，以中國傳統的生態自然觀念為出發點，以筆墨圖式表現出人與自然超越民族、超越國界的“參贊天地之化育”的境界。他的《誰不說俺家鄉好》《故鄉的云》《華照圖》《新鵲華秋色圖》等作品，善以日常生活中自然融入心中的自然之景，他以“觀”入畫，得山水之“象”，追求意境之“遠”。這實則是自然山水與畫家心中之自然的巧妙融合。

常朝暉認為，生態自然觀的確立，需要更好地協調人與自然所處的空間、時間、位置，秉承“與天地合其德，與日月合其明，與四時合其序。”（《周易·文言》）他的創作宗旨在于重新審視人與自然的關系，秉承人與自然和諧共生的自然觀，“天地合起，萬物自生?！保ㄍ醭洹墩摵狻罚┮劳小熬G水青山就是金山銀山”的發展理念，將中國當代的青綠山水畫推向生態哲思的維度，一定程度上推進了生態繪畫的傳承與發展。這種思想的產生既是一種審美的無意識，也是畫家內心所向，實則與他自幼的學習和生活閱歷是分不開的。

立 秋（國畫）105×69cm 2023年 /常朝暉

常朝暉自幼隨陳維信先生學畫山水，精研宋、元、明、清諸家筆墨，從王蒙、龔賢到黃賓虹等近代諸家，集諸家精神于一身，其圖像程式與筆墨意境都被融入了“天人合一”的生態自然觀，由此創造了水墨與重彩相融的小青綠山水風格。常朝暉向往古人游歷山水，他曾說過游歷山水貴在領會自然生態的精神，在山水之間獲得筆墨的靈氣。他的山水既不模擬古人，也非客觀世界的寫實，而是集心中之思的山水于紙上。創作時即彩即墨，蘊含東西古今之哲思，無疑使作品更具有文化內涵。常朝暉的青綠山水畫創作以人、自然、環境為審美對象，跳出西方自然邏輯的窠臼，立足生態倫理的力量，深刻認識人與自然的和諧共處的問題，洞見自然生命之美。

常朝暉性格瀟灑似魏晉士人，他主張立足于中國傳統自然觀，當人們面臨“原初自然”的時候，要順應自然，“天地運而相通，萬物總而為一”。（《淮南子·精神訓》）他認為筆下山水應當蘊含宇宙萬物與自然萬物，并以“天人”關系為前提，通過筆墨精神將自然萬物融于筆下。這既要有生態理念的關照，又要有游歷山水的閱歷，樹立人對自然的親和力、感悟力、共情力，促進人與自然、人與社會的和諧發展。他認為新時代的青綠山水應從走進自然、肯定自然，向融入自然的過程推進。

大 暑（國畫）105×69cm 2023年 /常朝暉

二、 青綠山水的時代性體現

常朝暉的作品既寄寓了山水怡情的情思，又具有非常鮮明的時代性。他的創作多以新時代的田園風光為主題，描繪鄉村田園的靜謐、祥和氛圍。畫面中的山川林木、飛禽走獸皆是生靈，村屋農舍與人物的描繪處于一種自然祥和的狀態。他筆下山水多以小青綠著色，呈現一種詩意化的審美意象。

中國傳統青綠山水的色彩觀與陰陽五行說有密切關系，有豐富的概括性與象征性，蘊含著中國傳統的哲學思想。常朝暉在繼承傳統色彩觀念的基礎上，不斷推陳出新。他的山水畫將“色”與“墨”分開而論，一是不以“復古”為目的，墨畫要抓住線稿和墨色的基本功；二是提倡“以情運色”，將感情注入到色彩渲染之中。

常朝暉參加第十三屆美展進京展覽的作品《在希望的田野上》是其代表作，描繪了新時代新農村的美好景象，蘊含了新時代的生態觀念與文化氣息。畫面以水墨勾染與小青綠暈染相結合，突破了傳統意義上的“隨類賦彩”，呈現出新的視覺圖式與語言形式。這幅畫不僅承載了傳統山水畫怡情悅性的審美功能，更多的是體現了畫家內心對田園生活的眷戀。

泰山四季之春（國畫）180×98cm 2023年 /常朝暉

常朝暉重筆墨之韻，他追求青綠山水的尚簡風格，認為“玄色”是造化自然的最本質顏色，其作品保留了水墨本色，以小青綠為點綴。他以墨韻歸納山石的層疊變化，以濃淡干濕表現物象層次。與中國傳統小青綠山水不同的是，《在希望的田野上》以中國傳統水墨觀為基礎，融入西方的色彩理念。整幅畫面不僅運用石青、石綠還原自然山水的意境之美，而且結合山石的結構，施以重彩，諸如赭石、朱紅等色彩的暈染，使得畫面呈現出鮮亮奪目、氣勢磅礴之氣。常朝暉畫中的敷色多有“厚重”“渾整統一”“色墨交融”的效果。畫面的山樹多運用濕染法，以墨色渲染為主，遂用青綠逐層渲染，最終融為色墨一體。在染色的過程中，他按照山體結構層層暈染，設色是在墨色基礎之上進行平涂式的裝飾，并不傷及墨色的表達。

常朝暉非常注重墨稿的嚴謹度，強調“筆力”的重要性。其筆法和皴法均以墨為主，尤其在畫山林樹木時，在繼承前人的基礎上，不斷融合變通，重新建構筆墨與敷色的關系。他首先在筆墨結構上強調勾勒與輪廓線，突出線條的走向與虛實關系。另外，他不斷融合皴擦的厚度，尤其體現在山石的表現手法上。畫面中的山石以干枯筆略勾勒，追求線條與色彩的巧妙融合。他以“空勾無皴”的創作技法，用墨線勾勒石頭、樹干、山巒的結構，不刻意添加皴法，用墨色的厚重表現出樹干的蒼老和厚潤。

創作《在希望的田野上》時，畫家在感知自然萬物時達到一種“虛靜”的狀態。面對自然山川的景色，他更強調“人”的自覺。諸如宋代郭熙提出的“身即山川而取之”一樣，常朝暉在創作這幅作品的時候先后幾次深入美麗鄉村進行生活體驗與寫生創作，觀察鄉村自然的景色以及老百姓的生活狀態。他對以田園自然的謳歌，源于儒家文化的生態觀念，從田園自然之間尋找一種內在精神生態，體現出一種棲居家園的生態情懷。

泰山四季之夏（國畫）180×98cm 2023年 /常朝暉

三、 棲居家園的生態情懷

《在希望的田野上》的創作源于一首耳熟能詳的歌曲：“我們的家鄉，在希望的田野上，炊煙在新建的住房上飄蕩，小河在美麗的村莊龐流淌，一片冬麥，一片高粱，十里荷塘十里果香……我們的未來，在希望的田野上，人們在明媚的陽光下生活，生活在人們的勞動中變樣?！薄对谙Ｍ奶镆吧稀分忻枥L是一種詩意化的生活是，人與自然達到“棲居自然”的理想。若想描繪出這種理想狀態需要畫家在創作中注入一種內觀的自然精神。

常朝暉在創作《在希望的田野上》時，以“觀”的方式處理自然山水，“觀”與宇宙萬物相互聯系，隱含著觀察四時天象與四時自然哲學之意味。他以中國古代文人的獨特體悟方式，通過“觀”山水呈現心中之“象”，追求意味深遠之意境。他在“觀”自然山水之時，不是隨意地看或見，而是綜合了眼、身、心與自然保持一種自由狀態。他贊美的是本真的自然和天地萬物的內在精神，而不是純粹的自然現象。

家 山（國畫）45×35cm 2023年 /常朝暉

常朝暉這里的“觀”是一種沉浸式審美體驗，他筆下的萬壑千山是在日積月累的游歷與沉浸式體驗中生成的。畫家通過描繪樹木、房舍、山居、鄉村人家，營造清幽靜謐的氛圍，表達了一種“仁愛自然”與“敬畏生命”的自然生態觀。他認為天與地之間的自然景色都是生命共同體的組成部分。他贊同董仲舒在《春秋繁露·深察名號》中提出“天人”與“氣”的合而為一。他把天與地視為自然之根本，畫面中的云氣、水流、田地、小路、農舍都是依存關系。畫面以朱砂暈染山石，以赭石、土黃顏色暈染田地，以青綠設色點綴山巒，畫面蘊含著人與自然共生共榮的景象，展現了一種天與地氣韻相通的生態均衡狀態。

常朝暉創作的《在希望的田野上》順應并融入中國傳統自然生態觀規律，將天地萬物的自然狀態通過“道”的體現，達到一種“無為”的“常自然”。這種“常自然”是具有一種“虛靜樸素”和本真不加修飾的自由狀態。在創作中，他突破傳統意義上的“隨類賦彩”，提煉和吸收西方的色彩觀和運筆方式，將畫面中的迤邐山路、稻田麥地運用統一的塊面渲暈，運用不同色塊之間的融色與破色產生一種未知的色彩碰撞。他借助色彩觀照內心的真實，表現出自然物象鮮活的生命力，讓觀者通過色彩的變化去領會大自然的內在精神和生命體悟。

結 語

從《在希望的田野上》可以看出，常朝暉的青綠山水畫觀照傳統的同時，也緊隨時代步伐，畫中的自然山水折射出人與自然息息相通的和諧關系，他將內心的生態自然觀付諸筆下的“山水精神”，描繪出一片“青山冉冉，碧水澄鮮”的靜謐優美的自然山水。常朝暉的小青綠山水在繼承傳統的基礎上，不斷挖掘新時代的精神風貌與筆墨語言，讓古老的丹青煥發新時代的光彩，為青綠山水注入新的生命力。

（作者系濟南大學美術與設計學院教師）

常朝暉

山東省政協常委，現任山東畫院院長，山東省美術家協會副主席，一級美術師，中國國家畫院研究員，中國傳媒大學研究員，中國致公畫院副院長，中國藝術研究院特聘碩士研究生導師，山東師范大學美術學院特聘碩士研究生導師，國家藝術基金評審專家，第五批齊魯文化英才。

責任編輯：張月霞