童中燾先生是我最為敬仰的恩師之一，早在1982年，我還在臺州印刷廠設計室工作，通過鄉賢介紹有幸結識了童先生，白駒過隙，時光如梭，迄今已近40個春秋了，先生已至耄耋之年，而作為學生的我也是兩鬢斑白。如今，腦海里還清晰地記得第一次帶著自己稚嫩的畫作叩開童先生大門的情景：先生不大的廳堂兼作畫室，室內整潔明亮，充溢著書卷之氣，他帶著濃郁的寧波口音耐心細致地一一點評我不成熟的山水作品，言簡意賅而學理精深。到現在我還一直珍藏著當年童老師回復我的一封書信，是關于山水專業本科招生加試素描科目的問題，他說：“對于山水畫，素描是不是基礎，頗有爭論，我是屬于力排者。當然，到校學習，學一點素描也是有好處的，但不能作為一切造型藝術的基礎看待”。

明-瑟（國畫）1993年-童中燾

修道之謂教，修德之謂育。童先生是一位治學嚴謹、一分為二看問題的長者，他通曉中國傳統文化的深厚義理，同時又是視野開闊、思辨縝密的學者，他極力反對以純粹“西學東漸”的思想與西方藝術接軌，但又認為“知彼知己”的重要性，對于外來文化既主張自我客觀的理性分析和評判，同時又主張有選擇地加以借鑒并吸納其優長。在他的書架上除了中國古典文史哲方面的經典書籍，還能看到類似康德《判斷力批判》這樣的西方美學著作。童先生喜歡讀書，當然他并非什么書都讀，而是明是非、辨優劣地擇其有養份的書籍來浸潤自我，做讀書筆記成了他的生活常態，閱讀過的書中都有他認真和細致的批注，重要段落還會插上許多標簽以便備忘。這種包容與廣博的知識儲備，正是受到馬一浮先生“器大道大”的精神影響，童先生的理解是：“道之深宏廣大，顯化無窮，世間學問，唯濟道而生，致道而發，合道而行，變化通達，悠游自在，天地久長”。在我印象當中，童先生是一位讀書有涵養、做人有風骨、行道有品格的傳統文人。學術上他主張求大同而存小異，他個性鮮明、骨氣清剛，脫盡縱橫習氣，故而形成了人畫合一、通透清澈的精神境界。童先生認為：“中國畫之特殊在于寫形達意的要求中，更蘊涵了一層人性化的內容，這是中國傳統文化之道德主體、人生境界的特殊反映。”他始終堅信“人品即畫品”，若人品不高則落墨無法，即馬一浮先生“有道有藝”的學術主張，并由此對應中國畫的品評和審美標準。

華嚴法界（國畫）-1993年-童中燾

童中燾先生將“人格、學養、意境、筆墨、形式”的高度統一作為中國畫必須恪守與提升的全面修養，也是他“與筆墨不到之處立言”的一以貫之的智慧法門。童先生是一位有“彼岸”理想的思者，他將筆墨與品格的高度統一作為棄舟登岸、大道至簡的真理，于是，中國山水畫的大格局、大氣象在其筆底才會顯現“心物合一”下生命大化的精神指向。

九華步月圖（國畫）2017年-童中燾

南朝宗炳在其《畫山水序》中提到：“圣人含道映物，賢者澄懷味象”。山水是因人而異的風景，是世界觀的山水，更是求道者的山水，所謂的行道、體道、悟道，就是求真、求本、求心的舉一反三和循環往復。童先生用其心力于天地之間相往還，于哲思明辨中得真知，他在“觀物”與“體象”中感悟中國山水畫的詩性情懷，筆墨純粹，風格高華，空靈明潔而落墨為格。他遵循王陽明“心即是理”和“知行合一”的思想，在怎么畫、畫什么、為何畫的自我叩問中不與人同、不落窠臼，形成了山水畫豪邁俊朗、恣肆放達、犀利爽勁、蒼而潤之的風神韻度。今天，中國美術學院中國畫系的山水畫教學體系的建構，是在老一輩教育家們的文脈傳承中不斷得以完善和發展，從潘天壽先生倡導分科教學開始，經過顧坤伯、陸儼少和童先生等一代代名師的共同推進，將臨摹、寫生、創作三門核心課程進行有效的聯系，使研習者在范式與接納、天地與本我、精神與品格的磨練中得以舉一反三的學習和體認，“了法、運技、明理、悟道”的循環往復，從而構成中國山水畫筆墨境界、人文境界、生命境界循序漸進的重要途徑。

園林春深（國畫）-1999年-童中燾

童中燾在其創作實踐中始終把世間萬物的客觀存在視作活化傳統、直面自然、創造自我的本源，以此作為藝術本體建構和筆墨語言生成的外部參照。記得我讀本科一年級時，童先生帶我們班赴寧波四明山寫生，若遇好景，他并非即興對景進行狀物描摹，而先是用心感受，深入自然內里，而后起筆運思，以意取象。他十分注重對周圍環境、地貌特征、山情水色的細心體察，通過對自然山川“坐忘而苦不足”的悉心觀照，陟遐自邇，三思而后行。因此他的山水寫生往往能夠做到應目會心、丘壑內營，萬毫齊力而筆無虛發，在“情理”與“物理”的相互輝映中作出充分的意象表達。童先生深知筆墨和理法之間的相互依存關系，他認為：“所謂‘物理’，如山水畫家要‘以性之自然，究物之微妙’，就是物的生命狀態。中國人作畫，講‘通情達理’，‘情理’就是人情上的理。” 外物炫心，觸景生情，境由心生，“求真”與“求心”不相為礙，與心之通內外、觀世界，皆能主賓相照，物我兼成。

赤城霞（國畫）1991年-童中燾

觀天地而立本心，“天地與我并生，萬物與我為一”，自然觀決定了方法論，這也是山水畫視通萬里、與心徘徊的主佐合一的生命力所在。童先生說：“我認為精神性這些虛的東西必在筆墨中透露出來，筆墨‘兼本末，包內外’，是表里、心物的和諧，是內容與形式的統一，是精神的具體化，因為筆墨是中國畫的‘言語’，因為‘言即是物’”。童先生以洞察自然、感悟自然、創造自然的方式，登華岳，得峻峭太清之勢；訪姑蘇，尋園林人文之趣；入天臺，寫禪林幽深之跡；探雁山，取巖壑縱橫之意；憑北侖，繪瓊波新港之貌；臨西湖，抒湖山清潤之興……所寫自然萬象，或巖壑崢嶸，泉瀑高懸；或山嵐遙岑，林木蔥蘢；或村落隱現，溪流蜿蜒。飽游飫看，游目騁懷，取自然之致，發胸中情思。童先生對于黃賓虹總結出來的“五筆”“七墨”有著自己獨特的見解，并以“援書入畫”的用筆法則來追求中國畫形質的“內美”，他把“品質、學問、胸襟、境遇”等人文精神的提升作為反躬修己的畫外學養，他的山水畫氣象豐富多變，用筆“干裂秋風”，用墨“潤含春雨”，蒼潤有致，虛實相生，濃淡相映，意境深遠，品格高邁。童先生認為中國畫是“心目界之所有”的境界，依山情水色，察自然之變；登高山大壑，領造化之奇；入山野廟宇，察人文之思。于觀物與體象之中與天地萬物相往還，情境交融，發之于心，出之毫端。童先生在自然萬象中攝取筆墨性靈，丘壑內營，落墨寫心，將“以物觀物、以眼觀物、以心觀物”的人文智性加以層層推進，合天地與本我、融創造與心象，在人文自覺中建構獨立藝術精神。

煙霞洞（國畫）2000年-童中燾

中國傳統山水畫藝術博大精深，有著極為豐厚的歷史積淀和悠久的文脈傳承，歷代山水畫家融前人之精髓，采山川之精靈，創作了許多優秀技法，留下了豐厚而珍貴的畫跡，加上畫理畫論，真是浩如煙海，令人嘆為觀止。童先生說：“在我研讀和分析宋元大家、黃賓虹、潘天壽等先輩的筆墨獨特性，以及進入筆墨高境的探索、錘煉與敏悟時，這些內容給予我極大的推動與助力。”“中國畫由立意、立象至一幅畫的總體經營，有自己一套內在規律，從而形成獨特的表現體系——筆墨體系。筆墨是中國畫的藝術特征、表現特征、形式特征”。童先生十分重視傳統中國畫學理論和經典文史哲的研究，強調筆墨的道統精義和內在發展邏輯，以“宋進元出”為主線，結合明清、近現代山水畫的研習路徑，由遠及近，分析源流，解讀理法，觸類旁通，藝理兼修，追求自我藝術精神的不斷超越。宋元時期是中國山水畫發展歷史的巔峰，高峰林立，宗師輩出，影響深遠。在童先生執掌中國畫系主任期間，對傳統學科和課程體系建設進行了全面規劃和修正，尤其是山水畫教學，他要求學生對古代經典山水畫名作的理解、品讀、臨習的同時，由此延伸出對應自然、體察萬物的山水畫人文價值體系，串聯起傳承與拓展之間的精神本質與核心價值，所謂“以元人之筆墨，運宋人之丘壑”，正是我們借鑒前人、承古開今的活水源頭。追本溯源，固本培元，需要“左圖右史”地深入鉆研與精勤篤行，在體驗自然物象中轉化傳統筆墨思維，拓寬學術視野，激發創造才情。其終極目標就是要將有限的筆墨經驗投入到無限的生命體驗當中，讓傳統活著走向未來。

蘭亭惠風（國畫）2015年-童中燾

“看山是山，看山不是山，看山還是山”，或許這就是“映道”者的藝術人生軌跡。童先生從教60年，長期致力于中國山水畫的創作實踐與理論研究，他以智者的身體力行，為美術教育事業培養了一批又一批的藝術人才，成就卓越，師者風范，影響深遠。2021年，童先生在潘天壽紀念館舉辦了筆墨傳習展，我想最重要的意義就在于薪火相傳，是一位尊師重道者向先輩們的致敬。感謝童先生給予后學的一次揣摩學習的機會，祝童先生身體健康，永葆藝術青春。

華燈初上（國畫）1984年-童中燾

童中燾

字孟焞，1939年生，浙江鄞縣人。1957年入中央美術學院華東分院中國畫系，1962年畢業，留校任教。曾任陸儼少教授的助教、中國畫系主任，中國美術學院教授。中國美術家協會會員、李可染基金會藝委會委員。作品多次參加全國美展。已出版《童中燾畫集》《搜盡奇峰打草稿——山水速寫集》《童中燾山水解析》《榮寶齋畫譜157——童中燾山水》等；編著有《山水畫》《中國山水畫的透視》（合編）、《山水畫技法析覽》（合編）；專著《中國畫畫什么》。

2023年11月26日，由中國美術館、中國美術學院主辦，文化和旅游部2023年度國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目“山水清華——童中燾藝術展”在中國美術館開展。展出童中燾具有代表性的中國畫及速寫作品150余件，文獻若干，展現其從藝不同階段的創作特點和藝術成就。在展覽舉辦之際，童中燾向國家無償捐贈其作品30件/套，由中國美術館永久收藏。

責任編輯：張月霞

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