2024年第一期

守正知源創新有徑——關于工筆人物畫創作的對談

2024年02月27日 17:32 | 作者:楊文軍 | 來源：《畫界》2024年1月第1期分享到：

采訪人：人民政協報社《畫界》雜志楊文軍

受訪人：首都師范大學美術學院院長王海濱

工筆人物畫歷史悠久，是中華優秀傳統文化的重要代表之一。近現代以來，工筆人物畫有效借鑒世界各國藝術先進經驗，產生了新面貌、新風格。

推動中華優秀傳統文化創造性轉化創新性發展，是我們這一代文藝工作者的使命，如何推動工筆人物畫守正創新，產生有時代風貌的新作？本刊記者采訪了北京市美協副主席、中國工筆畫會副會長、首都師范大學美術學院院長王海濱。

共和國勛章（紙本重彩）200x700cm-王海濱

記者：作為中青年創作者，您此前參與了系列國家重大題材美術創作工程項目，請談一談當時的藝術構想和創作思路？

王海濱：近年來，中宣部、財政部、文旅部、中國文聯、北京美協組織了系列國家重大題材美術創作工程項目，我也積極參與其中，先后創作了《司馬光與〈資治通鑒〉》《中國女排首獲世界冠軍》《共和國勛章》等，力爭以飽滿的家國情懷、嚴謹的創作態度和精湛的繪畫語言，希望推動主題性與藝術性的統一，在寫實風格中融入表現性語言，創作出造境高遠、意涵豐贍的作品。

用一句話來概括我的感受，那就是“傳神方能令人神往”。畫家在塑造人物形象時，要塑其“形”，更要傳其“神”，應全力刻畫傳達人物的精神氣質，引領觀眾深入到他們的精神世界并為之感動振奮，凝聚精神力量。

中國畫高度重視“傳神”，傳統畫論對此多有論述。在主題性創作中，要激發中國畫的創造活力，就要更好傳承中國畫“以形寫神”的藝術傳統。

中國女排首獲世界冠軍（紙本重彩）230x700cm-2021年-王海濱-孫志鈞-合作

記者：為了更準確地“傳神”，除了基本的繪畫步驟，創作者還需要做哪些準備呢？

王海濱：在主題性美術創作中，要想將人物刻畫得新鮮而富有感染力，畫家必須合理運用與主題精神相和諧的表現手法，這既是時代精品的創作要求，也是審美意境的重要評價標準。從中國畫的特性和發展脈絡來看，中國畫的生動性并非源于逼真的寫實效果，而是來自畫家對時代、對現實生活、對人物的悉心觀察與感悟，在此基礎上實現主觀意象化處理。

在創作《共和國勛章》時，除了為每位人物繪制大量草圖，精心刻畫每一位人物形象以外，我收集了很多 9位共和國勛章獲得者的資料，包括歷史場景圖片，關于兩彈一星、航空航天、糧食安全、科技創新等相關的圖書，每一位勛章獲得者及國家榮譽制度的相關新聞報道資料，觀看了《跨過鴨綠江》《功勛》等相關影視作品和紀錄片。隨著資料的不斷豐富，一位位有著強大精神力量、活生生的人物形象浮現在面前，我也更加理解他們的精神世界。

在反復觀看共和國勛章頒授現場視頻時，我得到了處理畫面總基調的啟示：紅色，大量的紅色。人民大會堂金色大廳那巨幅紅色背景板、背景板前18面鮮艷奪目的五星紅旗，這些紅色，在《義勇軍進行曲》《向祖國致敬》旋律中更加莊重濃烈，振奮人心。

塔吉克祝福（紙本重彩）199x193cm-2019年-王海濱-參加第13屆全國美展為進京作

記者：通過您的描述，我們也感到了同樣的振奮，在人物形象刻畫上有什么心得呢？

王海濱：創作中，我理性地借鑒了《明人肖像》等傳統經典繪畫的技法、語言，探究人物“形”與“神”的互動關系，開掘其內在藝術質感，升華傳統工筆畫元素的語言空間，探索其與當代現實題材結合中的創新發展，呈現更具內涵與潛力的新境界。《共和國勛章》所刻畫的人物形象，最終還是要附著在有典型中國特色的筆墨形式之上。我認為，線造型和筆墨趣味是最關鍵的兩個內在特質。在刻畫這幾位功勛人物的用筆方面，線條根據塑造人物形象及畫面需要，或相連，或相承，或銜接，或穿插……用筆的自然連貫和隨心隨性的變化，也能夠生發鮮活和生動的氣韻。同時，刻畫人物形象也并非面面俱到，越集中、越簡潔，刻畫人物精神力量就越強大。經過畫家的個人化理解后，將其最重要特征進行了必要的強化，將不需要表現的東西有意識弱化甚至不畫，集中優勢“兵力”，進而達到傳神的目的。

小菲1（紙本重彩）53x51cm-2020年-王海濱

記者：我們注意到，您近年的藝術探索關注中國畫“用光”這一學術課題，探討這一課題的前提條件是什么？如何解讀“用光”觀念的時代特征？

王海濱：中國畫作為中華優秀傳統文化代表之一，其生命力根植于中華民族悠久的文明歷史中。近現代以來，中國畫發展節奏加快，有些重要學術課題值得研究。您所說的“用光”即是其中之一。探討當下中國畫創作中的“用光”，深入觀察其多元發展的狀態，能夠更理性地在繼承優秀傳統基礎上發展創新，我們先回顧一下這一課題的歷史演變。

眾所周知，傳統中國畫的“用光”，主觀大于客觀，沒有表現直接的光源。如《春風宴桃李園圖》《雪夜訪普圖》均是用一根紅燭代替了夜晚，直接表現光源的并不多。近代以來，中西繪畫的融合拓展了“光”的表現空間，代表人物有黃賓虹、徐悲鴻、林風眠、高劍父、陶冷月、傅抱石、李可染、蔣兆和、宗其香、李斛等。他們的探索豐富了中國畫“用光”，可以概括為以下兩種類型。一種是對自然之光的描繪，一種是對非自然之光也就是“意象之光”的表達。宗其香等在描繪直接光源時表達個人審美追求，黃賓虹則相對脫離客觀現實、偏重對“意象之光”的表達。

前代藝術家看待中國畫的態度和對中國畫“用光”的見解對今人有很多啟發。我認為，堅守中國畫的核心價值和精神本質，傳承其平面性、線造型等本質特征，是中國畫“用光”探索與創新的首要前提；以此為基礎，有效借鑒世界各國藝術先進經驗，關照時代、走進生活，探索中國式審美意趣的新表現方式，為工筆人物畫創新發展尋到一個合適的立足點。

小菲3（紙本重彩）63x51cm-2022年-王海濱

記者：這一研究成果如何體現于您的繪畫創作中呢？

王海濱：我個人對工筆人物畫“用光”的探索，始于2002年的作品《郁金香》，試圖通過“用光”營造更渾融整體、色彩斑斕的畫面。這幅作品參加了第五屆全國工筆畫展并獲得銀獎，在展覽綜述中，理論家將“‘光’與中國畫融合”作為當次展覽的新面貌之一；隨著探索不斷深入，我逐漸認識到這張作品有照抄表面的問題，即開始把“要‘用光’，更要體現中國畫獨特的造型和美學價值”作為進一步目標。在作品《車站》中，著力以大的形和色的團塊塑造逆光下的人物群像，但由于作品色相稍多，整體光感不夠突出；創作作品《饅頭》時，為了突出進城務工者在城市建設中的巨大作用，體現力量感、厚重感，我將逆光融入畫面，充分考慮“用光”與構圖的關系，整幅畫面籠罩在深沉莊重的色調中，在主要人物后面留白，藉以加強逆光的表現力；“用光”更能體現情緒，創作《圣山》時，平光中的人群在白亮背景映襯下更為凸顯，他們的笑容真誠、淳樸，如水般純澈，用什么來表達這種純凈呢？鈞窯瓷器，透明、光潔、晶亮，用這種顏色、質感表達他們的美好心靈，此時的“用光”更自由開放，屬于“意象用光”。

在當代工筆人物畫創作中，去除“自然光”的干擾，通過帶有主觀表達色彩的、更加自由的“用線”“用光”“用色”等，追求意象性與詩性的呈現，為畫面賦予了新的氣息。如在《曉菲》系列作品中，“用光”是通過“黑白”對比，墨線與蛤粉的形態美、材質美體現出來的。

墨線用來勾勒人物形象，用線不多，以干、濕、濃、淡的墨線溝通畫面的明暗、虛實、空間、體積等關系。每一筆墨，先勾畫面重要部分，隨墨色變淡、變干自然而然勾畫至次要部分、遠處部分，濕筆力度鏗鏘，干筆靈動自由，在干濕互用的對比中，著力彰顯線條松動隨意的空靈之美、墨塊的含蓄溫潤之美。蛤粉為天然貝殼風化研制而成，光潔晶瑩，自帶“光感”，大小不同的顆粒形成肌理，我在處理時著力表現韻律、塑造了不同層次，平面化墨線勾勒、渲染的團塊狀人物處理與層次豐富的白色蛤粉背景對比出淡淡的“光感”。這種“光感”營造出高度提煉、概括，富于虛靜、靈動的女性形象。

小菲4（紙本重彩）52x49cm-2020年-王海濱

記者：我們相信今天的創作者仍能不斷探索研究，創新出更多“用光”的途徑。

王海濱：藝術來源生活，生活處處帶給你意想不到的美好和創作靈感。有一次在高原采風寫生，觀察到高原的天空不時飛過團團云朵，投下的“影”把地面的某個局部遮蔽而成為陰影，當云朵飛走時又繼續被陽光照亮。中國畫中同樣可以運用光線把畫面中任何一個地方照亮，或把它處理成逆光中的“影”。這種“用光”是主觀的、自由的，是依畫面需要而分布設置的。在表現形式上，影子依畫面節奏而調整，將這種對“影”表現方式廣泛地應用在人物畫上。作品中人物臉部或受光、或氤氳在逆光的光影之中，形成了有秩序的節奏。后來，這種感受和思考也體現在我的作品中。

隨著創作的深入，我在中國畫“用光”課題上不斷探索深化，更堅定了守正創新的方向：第一應站在中國畫的本位立場上，創新必須以傳承發揚優秀傳統文化、工筆畫畫種特質為基本前提，是沿著中國畫自律性規律的有序演進和理性創新；第二、適應時代發展，在自然科學和人文關懷的交織中看待和思考中國畫的“用光”；第三、更積極主動表達運用中國的“意象之光”這種自由的用光形式。

今天，擁有千年傳統的工筆人物畫面臨新的發展機遇，新的觀念與技術改變著人們的認知與體驗，創作優秀作品是恒久的課題，期待更多同仁為之思考開拓，共續文脈，同譜華章。