人民政協網8月23日電（記者 付裕）8月18日，“靜音·姿態(tài)”金華祥油畫作品展在中國美術館開幕。

金華祥現為寧波市海曙區(qū)美協副主席、寧波市鄞江中學美術教師，此次在中國美術館舉辦個人油畫展也開創(chuàng)了寧波市基礎教育領域的先河。該展覽共展出金華祥創(chuàng)作的30余幅油畫作品，分為“祈福”系列、“穆”系列、“劃過”系列、“仿宋·石·千里江山”系列，題材涉及人物、動物、風景、建筑、石雕、家具等，向公眾呈現了當代寧波具象寫實繪畫的新成果以及畫家獨有的圖示與觀念。

本次展覽為中共寧波市委宣傳部專項支持的寧波市文藝人才培養(yǎng)扶持項目。展覽將持續(xù)至8月29日。

矢志不渝的藝術之路

在中國美術館辦個展，對一名畫家，特別是一名美術教師來說是一件夢寐以求的事情。金華祥既是畫家，同時還是寧波市鄞江中學美術教師，在中國美術館舉辦個人油畫展——“靜音·姿態(tài)”，堪稱是寧波市基礎教育領域內“第一人”。對于此次畫展，寧波市教育局和鄞江中學有關負責人表示，這次畫展既代表鄞江中學美術老師的藝術水準，也代表寧波美術教師的藝術水準。

從杭州師范大學畢業(yè)后，金華祥一直從事美術教育與創(chuàng)作，矢志不渝地走藝術之路。在大學讀美術教育專業(yè)期間，他兼修繪畫各科，從水墨到油畫再到其他媒介均有涉獵，打下對各類藝術的深厚基礎。參加工作后，金華祥還于2003年至2004年在上海油畫雕塑院高級創(chuàng)作研修班師從俞曉夫深造學習。上海師范大學美術學院院長、中國油畫學會常務理事俞曉夫回憶說：“當時我去他在寧波工作的學校，一大群老師里，我挑了他，因為他很有想法，有一個很獨特的、悶悶的，但又很幽默的個性。”2007年，金華祥北上中國藝術研究院寫實繪畫工作室學習，后又在上海師大攻讀油畫研究生，還曾訪學于德國、意大利、希臘、日本、保加利亞等國，這些經歷讓他對具象寫實繪畫進行了一次次更為深入的梳理和提煉運用。“作為一名藝術創(chuàng)作者，首先應具備堅強的意志力，同時還要通過多元的學習，不斷提升自我。”金華祥說。

各藝術門類中，金華祥最喜歡油畫，特別是對具象繪畫情有獨鐘。2010年以來，他多次參加全國性油畫展，并屢屢獲獎。2013年，他的《祈福-Ⅰ》獲全國油畫作品展優(yōu)秀獎，這是該展覽的最高獎；2015年，他的《拼圖時代·瑞獸》入選首屆全國綜合材料繪畫雙年展；他還在寧波、杭州等地舉辦過多次個人油畫展，頗受業(yè)內好評。

“面對鄉(xiāng)土大地和生活世界，金華祥用自己的繪畫方式與言說方式，從自身的生命經驗出發(fā)，一次次地轉化、蝶變，展示了他對于事物、對時間的深度關注，對生命和世界的認識與喟嘆。”浙江省美協副主席、秘書長王敏杰認為，在這個圖像泛濫、人工智能無限生發(fā)以及人機合體的讀圖技術時代，金華祥以其內斂而深沉的繪畫品質，顯示出一種無言的力量，使人在寂靜中感受到一種內心的轟鳴。

由物及心的具象寫實

對金華祥的作品，俞曉夫這樣評價說：“畫風是具象的，精雕細刻，形式是當代的，注重設計。”本次在中國美術館舉辦的“靜音·姿態(tài)”金華祥油畫展，一共展出了他創(chuàng)作的“祈福”系列、“穆”系列、“劃過”系列、《仿宋·石·千里江山》系列及其它油畫，共計30多幅作品。無論是人物、馬、建筑、石、家具，都因為能夠打動自己才成為所畫之物，他捕捉這些物象在瞬間的精準狀態(tài)，進而折射自己的心靈訴求。正如他自己所說，他的作品強調圖式性和精神性，自己的作品首先要符合自己的個性。

“對寫實技術的探求是中國近百年來繪畫變革的一支主脈，對于以寫意為主的歷史傳統來說，它一直是一個能力與觀念的挑戰(zhàn)。”中央美院美術館副館長王春辰認為，金華祥既借用歐洲古典樣式，又吸收中國當代的表現形式，在繪畫語言上磨礪自己，逐步學到了寫實技法的精要。

《穆》是一系列以馬為題材創(chuàng)作的作品。金華祥創(chuàng)作的馬，神態(tài)不一，但都安靜祥和。朋友看到他的作品會說:“你畫的畫很靜。”其實就如畫家本人的性格。王春辰評價金華祥的畫是“由物及心”“相由心生”。“比如他創(chuàng)作的《祈福》系列作品，突出強調了畫面中人物個體的姿勢，以及這個動作瞬間表現出來的人物神態(tài)表情。畫面中的人物幾乎沉浸在自己獨立的精神空間，而這種作品無疑會讓觀者對畫面有交互，形成某種觸點而產生心理感受。他畫的《穆》系列作品，同樣也是講究具象寫實繪畫中主題物的形狀姿態(tài)，讓其形成扁平圖形化，而突出馬靜止瞬間的神態(tài)，這也是一種擬人化的表達，讓觀者產生遐想。”

“靜音·姿態(tài)”這個主題，恰如其分地概括了金華祥油畫作品的特點。

古今東西之間的文化思考

近年來，金華祥開始反思和探索古今之間和東西方之間視覺文化的關系，在題材選擇上、在文化元素的刻畫上開始做新的嘗試，《仿宋·石·千里江山》系列便由此產生。

本次展覽所展出的30余幅油畫作品，題材以人物、動物、風景、石雕、家具為主，其中石雕、家具等恰是金華祥喜愛的藏品。金華祥喜歡古石雕，乃至于“無石不歡”。一有時間他就會去古玩市場看各種石頭，遇到喜歡的就淘來，各種各樣的石雕收集了“滿滿當當一屋子”，還對它的年代、用途、文化寓意等進行研究。

金華祥這樣說道：“通過油畫這一載體去記錄它們，也讓我更加熱衷于藝術創(chuàng)作。因為我覺得能夠把繪畫和收藏兩個最大的興趣結合一起，這是非常能觸動心靈的一件快事，甚至可以達到事半功倍的效果。”王春辰也認為，金華祥對古物的研究對他的藝術創(chuàng)作會產生潛移默化的影響。在《仿宋·石·千里江山》系列里，畫家將中國假山石、家具、石雕等非常具象地畫出來，另一側卻是色彩單純、結構簡單的抽象畫，兩者形成強烈的畫面風格對比，其背后體現的是一種由古今東西之間跨界的文化思考。

金華祥曾說，他喜歡石雕，是因為它一方面有著人工的鑿痕，承載了工匠的智慧和精神，另一方面又有著歲月沉淀，是滄桑的記憶。這次展覽也可說是他隨著藝術經歷、年齡的增長的一次階段性成果。

“藝術創(chuàng)作除了要用心、專心，還應與時俱進、不斷創(chuàng)新。我喜歡與具象的、抽象的、當代的藝術家以及收藏家互動交流，唯有這樣才可以讓藝術的火花相互碰撞、開闊眼界，最終讓自己的寫實作品能顯現出獨有的圖示和觀念。”金華祥說。