以18K金邂逅炙熱浪漫仿珊瑚紅，以古法非遺花絲工藝為表現手法，以傳統的裹著糖紙的糖果為造型靈感，在潮宏基近兩年推出的珠寶設計新品中，花絲糖果總是令人一見傾心、過目難忘。兼備令人驚艷的顏值與深厚的文化底蘊，是古老傳統工藝與時尚的表達，花絲糖果是一條珠寶項鏈，可它又不僅僅是一件珠寶那么簡單。

在潮宏基的珠寶產品中，不乏花絲糖果這樣的作品，它們以東方傳統文化、中國原創設計為獨特基因，在琳瑯滿目的珠寶配飾中脫穎而出，具有極高的辨識度。正如公司總裁廖創賓所說，潮宏基自創辦以來，就是定位源于東方時尚的珠寶品牌，希望通過一件件既具備時尚設計，又蘊含東方傳承的工藝精湛、品質上乘的珠寶首飾，傳遞中國珠寶的價值與魅力。

自創立至今，四分之一個世紀，廖創賓堅持初心不變，死磕一個遠大理想——做最棒的中國設計。堅守匠心工藝，傳承東方文化，推崇原創設計，皆成為潮宏基實現品牌成長的路徑。而面對國潮興起、文化自信的時代新機遇，廖創賓相信，攜帶東方基因的潮宏基正迎來一個好時代。

潮宏基集團總裁廖創賓

珠寶界的“95后”

將時鐘撥回上世紀90年代，經濟快速發展，從事黃金代工生意的廖氏父子成立了專注于珠寶與K金首飾生產的潮宏基。2年后，潮宏基獲得了當時在汕頭僅有三家企業才擁有的黃金批發生產的行業許可證，打響了邁向市場的第一槍，彼時，廖創賓26歲。

年輕的廖創賓很早就建立起明確的品牌意識。從創立之初，潮宏基的定位就不是局限在粵東地區的區域型品牌，而是成為全國性品牌甚至是國際性品牌。在珠寶行業國貨勢力微弱，周字頭港資品牌強勢發展的90年代，廖創賓和“95后”的潮宏基看起來并沒有太多勝算。而放眼國際市場，卡地亞、蒂芙尼、寶格麗、梵克雅寶、布契拉提等奢侈品牌才是人們心目中珠寶大牌的代名詞。這讓廖創賓意識到，“土生土長”的潮宏基只有一頭扎進孕育它的東方文化，才能以民族珠寶品牌的定位享譽國際。

廖創賓的底氣來自中國珠寶深厚的底蘊。“在遙遠的過去，東方珠寶曾經是輝煌一時的代表，而其中被譽為‘燕京八絕’之首的花絲工藝更是代表了我國貴金屬制作工藝的巔峰境界，具有深厚的文化積淀。”廖創賓說。廖創賓堅定夢想：實施品牌戰略，通過高品質的東方原創珠寶首飾傳遞東方文化。他分享說：“18K金的金屬硬度比黃金更高，天然有著更高的可塑性，可以創作出更多形態各異的樣式。潮宏基堅定不移地選擇了時尚珠寶這條細分賽道，并借助設計及工藝優勢在這條賽道闖出自己的一片天地。”

“原創設計”驚艷世界

如果說東方文化是潮宏基的根基，那么原創設計則是品牌的靈魂。在廖創賓看來，原創設計包含了兩重重要內涵，一是向上求索，從東方文化深厚的基底里找尋靈感；二是堅守創新，從而保持自有品牌的獨特性，而這也是推動珠寶行業發展的核心驅動力。

于是，在1999年，潮宏基剛創建第3年，廖創賓就拿出了潮宏基一年的利潤，聯合中國珠寶玉石協會舉辦中國首屆珠寶首飾設計大賽。在珠寶市場發展迅猛，但又抄襲成風、投機取巧盛行的年代，廖創賓的“逆水行舟”被業界調侃為“瘋子”。但在廖創賓看來，這種傾全力推廣原創設計的行為，不僅確立了“潮宏基”與“原創設計”的媒介傳播關系，更推動企業設計團隊與設計水平同步達到新的高度。自此中國珠寶行業正式拉開注重原創設計的帷幕，整個中國珠寶首飾設計開始邁向一個新的臺階。

此后，潮宏基贊助了第一、二、四屆珠寶設計大賽，從中挖掘優秀的設計人才，并不斷推進與國際設計接軌的步伐，吸納國內重點大學教授、香港資深設計師等頂尖人才加入，成立潮流研究室，持之以恒地推進產品的差異化競爭。

2006年，潮宏基創辦十周年，也在同一年，潮宏基應邀參加瑞士巴塞爾鐘表珠寶展覽會，而這也成為潮宏基獲得國際聲譽的重要契機。2006年3月，巴塞爾鐘表珠寶展館里人頭攢動，在一眾西方設計的展品中，一場題材為“紫氣東來”的東方珠寶秀吸引了來自全世界珠寶行業的目光。從龍鳳、書簡、宮扇、漢字、窗花、鑼鼓到京劇臉譜，潮宏基將深厚的東方文化與新潮的原創設計帶入了國際的視野，在此之前，西方的時尚飾界并不知道，中國珠寶的原創設計已然達到了如此高度。

“復活”傳統技藝

至此，潮宏基打破了國際珠寶界認為中國珠寶業只會臨摹沒有原創的偏見，成為首個登上世界頂級時尚珠寶展覽會舞臺的亞洲珠寶品牌。他深知，俯下身段，從民間傳統技藝尋找創作靈感比得上一切好高騖遠的空洞設計。事實上，從2002年開始，廖創賓就開啟了他的民間首飾收藏之路，這個歷程不僅令他驚嘆于中國首飾文化歷史的源遠流長，也痛心因為保護不善而造成的遺失與破損。“我始終認為，搶救民間‘遺珍’，是企業自身的文化修道，是建立一個可享譽國際的民族珠寶品牌的愿景，當然也有我個人的東方情懷。”廖創賓說。

對那些留存下來的首飾進行必要的保護，讓廖創賓萌生了創建潮宏基博物館的想法。“這個過程其實有蠻多艱難困阻的。”廖創賓說，“印象最深是貴州的一位老先生，我想收藏他的一批寶貝，那是100對形態各異的銀龍鐲。一開始老先生說什么都不肯割愛，在我三顧茅廬之后，終于有點松口。但他還是不放心，特地從貴州飛過來考察我，老先生始終擔心我一轉手將珍貴的收藏賣給外國人。后來，經過2007到2009年三年的反復考察，老先生終于相信這批收藏或許到我手上會煥發更大的價值，才答應轉手。”

廖創賓十年收藏之路，這樣的故事還有許多，雖然收得艱辛，但也無比慶幸。幸而有這樣一批文化保護人，才能讓瑰寶得以傳承，才令建設潮宏基博物館成為可能。潮宏基博物館是對傳統文化瑰寶的文化拾遺與精神典藏，而對品牌的傳播與發展也具有不可估量的深厚價值，它拉長品牌的文化基因，實現一種嶄新的跨越。

但也有局限，“博物館里的珍品被深藏于玻璃罩中，離我們那么近，可是離民眾還是那么遠。”廖創賓坦言，“所幸際遇在冥冥之中總有奇妙的安排，2012年機緣巧合，我們結識了創新公益組織‘稀捍行動’，那時的他們創立不久，花絲是他們的首個非遺保護項目。志同道合的人就這樣走在一起，開始了我們直到今天還在繼續的花絲保護合作。”

2014年“非遺花絲工藝保護項目”啟動，項目以國際巡展交流、非遺藝術公眾教育沙龍、國際品牌跨界合作、藝術家駐地培訓等多種形式凝聚各領域資源，從設計角度進入，融入現代創新，期待以市場的力量讓古老的皇家技藝實現真正的“復活”。

如今回顧這條非遺項目時間線，潮宏基攜手“稀捍行動”做了很多了不起的創新與嘗試：2015年，帶領花絲館藏臻品在世界藝術之都法國巴黎的中國文化中心進行國際交流；2016年，亮相在巴黎舉行的中國傳統手工藝主題展，將東方傳統手工藝帶到了國際舞臺上；2018年，與星巴克共同推出了花絲星享卡，通過各種形式的跨界合作，讓更多年輕人認識到花絲這門東方古老而又珍貴的技藝；2019年，邀請國內外的知名藝術大師、設計大師駐地潮宏基花絲保護基地，以新的設計視野為傳統手工藝帶來全新的視覺審美，然后嫁接在潮宏基沉淀20年的首飾制作供應鏈上，花絲糖果系列就是其中一個成功的案例。

國潮新機遇

機遇向來留給有準備的人，在廖創賓看來，要做好實業，機會來自兩個方面，一是與客戶建立起更為舒暢、更為緊密的溝通；二是為消費者提供更符合其需求的產品和服務，而后者也正是我們現在所說的“工匠精神”。

在互聯網時代，數字經濟時代，面對更新迭代的商業環境，正是廖創賓的“實業機會論”助力潮宏基抓住風口，實現增長。哪怕疫情之難，也只是鞭策潮宏基加速轉型的催化劑，潮宏基不僅快速地實現千店千云店，還公私域直播兩手抓，與各平臺深度合作拓展新機遇。

此外，無論是消費升級，還是“她經濟”崛起，潮宏基總能精準把握時代紅利，不斷求新求變，持續煥發生機。當Z世代崛起，顯示出強大市場主導力的時候，同樣是“95后”的潮宏基“更懂年輕人”。潮宏基不僅能夠精準地把握當下的主流價值觀和審美觀，也能夠洞察年輕用戶的新需求，設計出符合年輕用戶喜好的產品，同時貼合年輕用戶快速調整營銷策略、傳播策略，更好地與用戶互動，走出一條中國珠寶品牌的崛起之路。