電視劇很快會結束，觀眾對人物的認同、對故事的依賴，是一個持續、緩慢的消退過程。

“五一”小長假，當《山河令》演唱會熱熱鬧鬧地在蘇州唱響時，90后姑娘柳絮就會想起半個月前的那個下午，她用了三種方式，依然沒有搶到《山河令》演唱會的票。這也很好理解，畢竟12348張票，14秒售罄，后臺顯示共有60萬人次搶票。

“《山河令》害人不淺。”柳絮說，自己從一開始就買“超前點播”，一路追到大結局。到今天，大結局已過去了一個月，她仍在逛豆瓣小組，看各種周邊視頻。

柳絮不是一個人。豆瓣小組“山河令”有近20萬成員，關于這部劇的討論至今仍然每分鐘都在更新；而《山河令》的各種周邊衍生品，仍在線上賣得熱火朝天。

追完一部劇，我們又接著追隨它的“衍生”，而衍生品的形式種類，正在迅速膨脹。

尋找“代餐”，衍生劇是個好主意

既然追完一部劇后悵然若失的情感無計可消除，粉絲們的一種排解方式，是去找“代餐”。

90后觀眾舟舟通常會找很多這部劇的花絮、周邊視頻和“同人文”來刷；如果還不夠，就再擴大范圍，去“考古”這部劇主創和主演的其他作品，看看同類型、同題材的劇能否暫解憂愁。

深圳大學特聘教授常江解釋，電視劇歸根結底是一種對故事和情節進行販賣的文化產品，而故事和情節對觀眾來說是有著強烈心理依賴和情感卷入的東西。電視劇很快會結束，觀眾對人物的認同、對故事的依賴，是一個持續、緩慢的消退過程。

常江表示，粉絲的失落，給后續衍生品的開發提供了空間。比如，老牌美劇《老友記》，一部結束之后，又會出衍生劇，以其中一個主人公為主角，這也反映了觀眾對這個人物的喜愛在持續，衍生品可以幫助觀眾填補情感上的空虛。

的確，最讓柳絮滿意的方式，是此前在追《東宮》時，大結局后，導演又特地拍了一個“番外”給觀眾。

中國傳媒大學副教授、網絡視聽智庫專家周逵認為，“衍生劇”的概念，目前在國內還沒有被充分認知，“有的劇在結束后，導演還會拍攝一集或者幾集粉絲福利性質的‘番外’，有了衍生劇的萌芽，但仍有距離”。

“衍生劇誕生的前提是一部劇有足夠高的工業水準，需要這樣一個大IP——群像性、多主人公、多線索。”周逵舉例，比如《生活大爆炸》的衍生劇《少年謝爾頓》、漫威的衍生劇《神盾局特工》等，原劇都是大群像，自帶比較成熟的架構。這樣，原故事中的非主線人物，才能足夠強大到成為衍生劇的主角。”

甚至，原劇還能跨體裁衍生，電影可能衍生網劇，網劇可能衍生綜藝，一切皆有可能。“我始終相信未來會有大IP出現，會生成一堆好的衍生劇，甚至衍生劇的收視率和好評度可能比原劇都高。”周逵說，其實這種現象在綜藝上已現端倪，現在一些大型的綜藝節目會有衍生綜藝，已經有了不錯的效果。

但周逵提醒，衍生劇其實并不是編劇自己創作出來的，“它的開發源自原生劇和觀眾之間的互動，是觀眾對原生劇中某些人物產生好奇，所以想看衍生劇；而不是創作者一廂情愿地想做衍生劇”。

劇中萬物都可賣衍生品，拍賣、盲盒等新玩法也加入了

舟舟發現，這兩年，創作者抓住了粉絲心理，不少熱門劇集都出了一系列衍生品。像大麥此次舉辦《山河令》的同名演唱會也并非首創，此前，《陳情令》也舉辦了國風音樂演唱會，劇組主創幾乎全員到齊，同樣一票難求。

為了承接粉絲對于影視劇持續的熱情，片方和平臺很花心思。3月末，《山河令》的原聲音樂大碟，眾籌金額近百萬元；影視劇集收藏卡，首批1000套上線后秒空；劇中的一切物件，似乎都可衍生：折扇、琉璃甲、荷包、發簪、酒壺、棉花娃娃……除了“物質”衍生品，主題演唱會一類“精神”衍生品，也讓粉絲獲得了更豐富的文化消費體驗，暫解“失戀”。

搶到了演唱會門票的小溪覺得自己很幸運，她坦言，自己非常樂意為了一部劇的衍生品花錢，盲盒、原聲帶、收藏卡都已經收入囊中；但考慮自己的經濟狀況，戲服拍賣之類就不會輕易嘗試。此前，據媒體報道，《山河令》主角溫客行的一套紅色戲服被粉絲以22.46萬元拍下，收入以“山河令全體粉絲”名義捐獻給中華社會救助基金會“非遺保護”公益項目。

在周逵看來，在同樣品質的前提下，衍生品與題材有關，“特別現實的內容可能比較難衍生。開個玩笑，《小舍得》怎么衍生，是販賣焦慮還是賣題庫？所以通常，科幻、玄幻、架空、古裝等題材，服化道擁有比較高的設計水平，更容易衍生”。

周逵記得，自己小時候有個動畫片《藍貓淘氣三千問》很火，火到過街天橋上到處都有賣與此相關的小玩意兒，“肯定沒有授權”。所以，看到《鄉村愛情》《陳情令》《山河令》有了制作精良的周邊衍生品，他第一反應是，“這是對IP知識產權保護的結果”。

“大家看完影視劇后覺得不過癮，還有二次消費的欲望，這是常態，但之前覺得可買的東西不夠多、不夠精致。”周逵說，“好的衍生品依賴于兩點，一是知識產權保護，二是工業品的加工能力，兩者缺一不可。但這可能不是一部劇的內容創作者能夠獨立承擔的，需要產業鏈中的各方來做。”

電影電視都在“互聯網化”，衍生只依賴品質

以往我們說到影視IP的衍生品產業鏈，為什么往往集中在電影？

常江認為，這與作品的創意密集度有關。“電影是典型的高創意性文化產品，它的創造力一般比電視劇要強很多。因為電影的售賣模式是一次性的，必須在這短短的一個半小時到3個小時的時長內，把創意完整地售賣出去，所以要求在更短時間內讓觀眾產生心理依賴和情感卷入。”

但變化在互聯網時代出現了，電影和電視都在“互聯網化”，它們都在流媒體播出，電影能反復看，電視劇也會一次性放出好多集；網劇在“電影化”，劇本成熟度、制作水平、單分鐘投入等，都向電影靠攏。兩者的差異越來越小，因此它們的衍生品也開始慢慢遵循相同的規律。

周逵認為，這也與電影和電視劇的消費場景有關，“去電影院看電影，有專門的衍生品售賣區，很容易吸引消費；而電視劇就沒有這樣的渠道”。但隨著電商等新的渠道普及后，劇的衍生品就會越來越多，“IP開發不分劇還是電影，它們的上游都是文學，衍生品只依賴于其工業水準”。

如何創作一個好IP？周逵說：“不管題材是架空還是玄幻，根都是扎在現實主義的土壤里的。《星球大戰》都是一個現實主義的題材，本質上是歐洲封建制的故事。而不管題材如何創新，本質上都要求編劇對于生活的觀察、對于人物群像的塑造能力極高。沒有小角色，只有小編劇。就像話劇，往往最受歡迎的不是主角。”

周逵在最近的一個調研中發現，無論劇集還是綜藝都是“彈性文本”，與用戶密切相關。“一部劇在上線、定檔、播出的過程中，會引發大量的用戶討論。內容創作者一定要去關注這些討論，無論表揚還是批評，都可能會刺激他接下來的創作，成為衍生的一部分。這樣，用戶才能產生真正的粘性。一個好的IP不是一個人建起來的，是在社會互動中建立的。”

也許對觀眾來說，持續的好劇才是最好的衍生。

柳絮說：“我的情感還是投射在好的作品和好的演員上，如果他們接下來沒有好作品，我就很容易‘爬墻’，更別提消費衍生品了。”

舟舟覺得，像《鄉村愛情》播了十幾年還能長盛不衰，甚至它的觀眾群體還能越來越年輕，首先是因為這部劇本身在與時俱進，“我身邊有不少朋友在搶《鄉村愛情》推出的盲盒。但更重要的是，每年都能看到新一季的劇開播，‘鄉愛女孩’就可以永遠不‘失戀’”。（記者 蔣肖斌）