萬歷十五年（1587年）孟冬，晚明的文壇領袖王世貞應禮部尚書徐學謨的邀請游覽松江府，期間松江知府喻邦相在露香園（位于今上海市黃浦區老城廂）設宴款待兩位貴賓。事后王世貞感嘆露香園的精巧宏麗，“仙山樓閣，錯落有致，非人力所能及”。

露香園是由明代江南地區的顯宦之家顧名儒、顧名世兄弟二人所建，顧名儒累官至道州府（今湖南省永州市道縣）知府，顧名世累官至工部員外郎，兄弟二人致仕后回到故鄉，購置土地，修筑園林。因在建園的過程中，鑿池得石，上刻“露香池”三字，相傳是元代書法家趙孟頫的真跡，故得名“露香園”。露香園占地約40畝，歷時10年，耗資白銀數萬兩始建成。顧名儒、顧名世兄弟二人在營造園林時將傳統的古典繪畫還原為現實，“露香園亭臺樓閣，假山池沼，綠樹叢林，儼然蓬萊仙境”（明代朱察卿《露香園游記》），宛若世外桃源，是明代江南地區最負盛名的私家園林。顧名世在建園時還引進北方優良桃樹品種，“一吸瓊漿知水蜜，筠籃先問露香園”（清代姚春熙《竹枝詞》），“海上露香園水蜜桃”后來甚至成為上海最早的老字號品牌。

致仕后的顧氏兄弟寄情于筆墨丹青，繪畫與賞畫成為顧家的傳統，顧名世的兒子顧斗英、孫子顧壽潛均在畫史留名，其中顧壽潛幼時師從明代書畫大師董其昌學畫，盡得董其昌丹青之真傳，名動一時。晚明時期的露香園顧家聲名鼎盛，顧名世的兒子顧箕英“承襲先人余蔭，豪華成習，凡飲食起居，必多方選勝，務在軼群，不同儕偶。園有嘉桃，不減王戎之李；糟疏佐酒，有逾末下鹽豉。家姬刺繡，巧奪天工。露香園及其嘉桃、糟疏、刺繡，乃由座上佳客之揄揚，而名震天下矣”（近代朱啟鈐《顧繡考》）。顧箕英的妻子繆氏受丈夫的影響，開創出“畫繡”技藝，即刺繡與繪畫結合。繪畫的工具是筆和墨，刺繡的工具是絲線和綢緞，由于絲線與綢緞的天然光澤，畫繡給人以栩栩如生之感，“刺繡人物，氣運生動”（明代姜紹書《無聲詩史》），畫繡又比紙質繪畫更易攜帶和保存，展示出獨特的優勢。顧壽潛的妻子韓希孟進一步完善了畫繡技藝，以古代繪畫為刺繡的底本，以針線詮釋畫意，在色彩和線條上追求靈動的美感，使得作品具有生動的立體感，實現了詩、書、畫、印的完美結合，將畫繡技藝推向了巔峰，贏得了“人巧極，天工錯”的美譽，被后世稱之為“顧繡”。

清代顧繡《三酸圖》鏡片，現藏于上海博物館，長149.7厘米，寬44厘米。畫面中的僧俗三人不待童子送上酌飲之具，焦急地圍著醋缸，伸出手指蘸取而嘗，期待之態躍然浮出，情趣盎然。畫面中的三人中，僧人是金山寺住持佛印禪師，身形消瘦的文士是黃庭堅，身形高大的文士是蘇東坡。三酸圖，亦稱“三高嘗酢”，“酢”同“醋”，北宋時期金山寺主持佛印禪師邀請黃庭堅、蘇東坡品嘗金山寺新釀的桃花醋，三人品嘗后皆皺眉喊酸，故稱“三酸圖”。畫面中的人物使用套針技法，衣紋或留水路，或用滾針鉤出；畫面中的山石、云水、禪椅、石橋、石桌等均用滾針鉤邊；畫面中的卷軸與書函用雙色絲線捻合，表現出宋代織錦的質地。這幅作品熟練地使用“釘線繡”技法，比如人物的須眉、蕉葉的葉脈、花觚的紋飾、豎立的薼尾、醋缸的口沿等，線條之柔美、轉折之自然，令人心折。整幅作品是以各色絲線一針一針地繡出，顯得格調典雅，清新明麗，栩栩如生，雖然時隔數百年仍能從中感受到雍容嫻靜的氣息。鏡片，亦稱“鏡心”，因裝裱后的畫心適于夾放在玻璃鏡框之內而得名，是一種簡易方便的裝裱形式。

露香園顧家是明代江南地區的顯宦之家，顧家的女眷不必為生計犯愁，她們蘭心蕙質、秀外慧中，有條件讀書學畫提升個人修養，有機會接觸文人雅士開拓藝術眼界，更有大把的閑暇時光安坐于家中穿針走線。從韓希孟起，顧繡受到明代官宦士紳的喜愛，聲名遠揚，風靡全國，人們不惜花費巨資購買，露香園顧家也由于顧繡而得以綿延與發展。清代乾隆年間的劉鑾在《五石瓠》中記述了明代風靡全國的11種器物，其中就有顧繡。清代同治年間興修的《上海縣志》更是將顧繡列為“八大名產”之一。如今顧繡已經被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。

春風千里是江南，江南有山、有水，江南有詩詞、有歌賦，江南有書畫名家、有能工巧匠，江南更有魂牽夢縈的魅力，江南文化厚重的積淀令人心馳神往。延續了400多年的顧繡，蘊含著江南文人畫的底蘊，歷經數個世紀而猶有余音，成為江南文化的經典之一，上海博物館收藏的這幅清代顧繡《三酸圖》鏡片為后世學者審視江南文化提供了一個契機。

（作者系上海市黃浦區政協委員、上海市文博研究館員）