作者：童薇菁

今年春天，由上海市委宣傳部主辦、上海市群藝館承辦，滬上文藝界發(fā)起的“藝起前行”短視頻征集達到了4400多個，播放量超7.9億次，上海昆劇團、上海民族樂團等多家院團的藝術家成功“出圈”。上海越劇院一團的一場線上公益演唱會直播觀看人次高達170多萬，狠狠火了一把。上海戲劇學院榮廣潤教授說：“疫情發(fā)生后，來自上海的藝術家和藝術團體反應迅速，尤其當5G時代來臨，充分整合線上線下的資源優(yōu)勢，建設亞洲演藝之都，這是一條新的路徑。”

隨著疫情波及世界多個國家的藝術行業(yè)，紐約、倫敦、愛丁堡、柏林……這些知名藝術機構聚集、演出生產繁榮、在全球具有影響力的文化藝術之都，都不約而同地將目光聚焦在云端劇場。倫敦西區(qū)的“西區(qū)劇院”、百老匯的 “百老匯高清 ”、愛丁堡“Summerhall免費線上放映”……都開始持續(xù)輸出在線的演出產品。“未來，對傳統(tǒng)演出行業(yè)而言，發(fā)展在線演出產品未必是核心業(yè)務，但充分利用互聯(lián)網(wǎng)的優(yōu)勢壯大品牌聲譽，抓取新用戶是大勢所趨。”榮廣潤說。

緊隨上海而動，國際藝術名團名城共同開啟“云上的日子”

“第一次看話劇，搬好小板凳”“是正版資源嗎？”“字幕竟然不是野生的”……“英國國家劇院現(xiàn)場”NTlive在B站推出高清戲劇《簡·愛》放映不到一周，點擊量超過11.9萬，平均每天有兩萬多名B站用戶坐進云端劇場，其中不乏一些新觀眾。

不獨英國國家劇院，疫情期間，全球知名劇院、藝術機構先后在云端開辟了新舞臺。大批難得一見的優(yōu)質作品與大眾傳播的形式相結合，為各大劇院、藝術團體提供了與全球觀眾“云上”的親密交流。素有德國戲劇“夢之隊”之稱的柏林邵賓納劇院，每晚都有線上放映。1984年首演、由彼得·斯坦因執(zhí)導的契訶夫名作 《三姐妹》，名導托馬斯·奧斯特瑪雅導演、根據(jù)知名小說改編的《重回蘭斯》等都是劇團難得一見的佳作。英國莎士比亞環(huán)球劇場也從本月初開始，每兩周上映一部莎士比亞戲劇，《哈姆雷特》（2018）、《羅密歐與朱麗葉》（2009）、《仲夏夜之夢》（2013）、《溫莎的風流娘們》（2019）……莎劇在改編中迸發(fā)的新意和沉淀的價值，觀眾都能在這些作品中感受得到。美國大都會歌劇院每晚在官網(wǎng)和App免費放映“歷史上的經典”，羅西尼經典喜劇《塞維利亞理發(fā)師》、貝理尼女高音名作《諾爾瑪》、威爾第不朽經典《唐·卡洛》等悉數(shù)登場。

以經典回饋觀眾之外，還有不少劇院抓住機遇“吸粉”，在國際上打開知名度。莫斯科大劇院一連推出六部高清視頻，其中包含兩部歌劇作品《沙皇的新娘》《鮑里斯·戈都諾夫》，以及四部芭蕾作品《天鵝湖》《睡美人》《強盜的女兒》《胡桃夾子》。首日直播吸引了18萬人訂閱頻道，并獲得超過200萬觀看量。

比利時羅莎舞團鼓勵宅在家的觀眾和舞蹈愛好者們“動起來”，在家中拿起一把椅子，就能練習舞團的經典名作《Rosas danst Rosas》。羅莎舞團在社交媒體上公布了這段舞蹈的分段指導視頻，獲得瘋狂轉發(fā)，大受好評。

互聯(lián)網(wǎng)與劇場藝術不是矛盾體，線上線下各有資源優(yōu)勢

“云劇場”的誕生究竟是藝術團體的無奈之舉，還是一次對演出生態(tài)的集體探索？或者可以這樣說，當疫情結束，場燈亮起，傳統(tǒng)劇場重現(xiàn)昔日繁盛后，“云劇場”是否就失去了它的意義和價值？有學者認為，它將在此次危機過后被延續(xù)下來，成為一種常態(tài)化的藝術陪伴。

“英國國家劇院現(xiàn)場”的高清戲劇放映項目NTlive，從2009年起將影像化的戲劇輸送到全球，吸引超過550萬人次觀看。在倫敦西區(qū)上演的一些口碑劇目、明星話劇如《李爾王》《欲望號街車》《天窗》《深夜小狗離奇事件》《哈姆雷特》《科里奧蘭納斯》《女王召見》等通過一個個大銀幕走向世界的各個角落。NTlive的成功是一個令人矚目的文化現(xiàn)象，它推動人們開始思考媒介化時代戲劇的命運，而此次通過互聯(lián)網(wǎng)渠道的推廣與其帶來的流量效應，似乎加速了這個進程。

值得關注的是，近期《一仆二主》《第十二夜》等多部NTlive作品在B站、優(yōu)酷等互聯(lián)網(wǎng)平臺限時免費放映，帶來巨大的觀眾群體。《一仆二主》上線兩天，點擊量就突破了五萬，一周不到就沖到了十萬，觀眾人數(shù)遠遠超過電影院和劇場。但有學者擔心并質疑，不管“英國國家劇院現(xiàn)場”是直播還是錄播，它都是劇場藝術的媒介化復制品，而不是劇場藝術本身，新媒體取代了身體的現(xiàn)場性，或許終有一天，舞臺將被影像徹底吞噬。

“現(xiàn)在談論傳統(tǒng)舞臺被互聯(lián)網(wǎng)驅逐，還為時尚早。”上海現(xiàn)代人劇社社長張余在接受文匯報采訪時表示，傳統(tǒng)劇場的質感仍是無法被互聯(lián)網(wǎng)體驗所取代的，受到在線放映的影響，多少對未來的劇場創(chuàng)作造成一定的壓力，但壓力會帶來創(chuàng)新與進步。藝術工作者要面對的是如何讓劇場演出產品變得不能被替代，因而疫情結束后會有新的藝術樣式產生。互聯(lián)網(wǎng)與劇場藝術本身不是一對矛盾體，要看如何巧妙地利用它們的優(yōu)勢進行創(chuàng)作。線上傳播應該提供特別定制的多樣化內容，讓觀眾在線上和線下獲得不一樣的觀賞體驗。

滬上重要的話劇地標——上海話劇藝術中心近期把24年來“佐臨戲劇獎頒獎典禮”的珍貴影像放到了直播間。這個上海戲劇人一年一度的重要節(jié)日，在往日里一票難求，節(jié)目上線后獲得了諸多好評。自劇場按下暫停鍵以來，上話積極發(fā)展線上模式，“云上劇場”“云上課堂”“劇場的耳朵”等品牌欄目，全方位地架起與觀眾的橋梁。從目前“云端劇場”的彈幕、留言反饋以及微博、微信轉發(fā)閱讀量來看，業(yè)界對恢復演出之后的市場仍然充滿信心。《簡·愛》直播的彈幕上，劇迷們紛紛吐露心聲：“戲劇給了我生活的勇氣”“特殊時期，還好仍有戲劇相伴，劇場，好久不見，想你了！”（童薇菁）