作者：戰玉冰

孔子曾曰：“詩可以群。”在中國古代文化脈絡中，也一直存在“以詩會友”的傳統。這一文化傳統發展至今，在信息化和全球化的時代背景下，就演變成為“詩歌節”。

從字面上直觀解析，“詩歌”是文學桂冠上的寶石，“節日”則代表一種相聚、儀式與慶祝，將這兩者放在一起，即構成了一種極具精神內涵與文化品位的活動形式。其中值得進一步探究的是，一方面，詩歌是思想的升華、是情感的結晶、是在靈魂深處淬煉熔鑄而收獲的美與真；另一方面，當這種源自不同靈魂之間的結晶，相互召喚、彼此呼應、碰撞在一起時，大抵意味著直抵心靈深處的溝通和交流。從這個意義上來說，第四屆上海國際詩歌節將主題定為“詩歌是溝通心靈的橋梁”，可謂頗得個中三昧。

在本屆上海國際詩歌節的詩作中，我們可以看到阿多尼斯心中的那棵“桂花樹”；可以跟隨著德亞科內斯庫去思考與探尋“靈魂的問題”；可以想象托馬斯·麥卡錫在“沉睡”與“舞池”之間流連、旋轉的身影；可以感悟高洪波對“一首詩的誕生”過程的聯想與還原；可以陪著王家新靜靜欣賞“從阿赫瑪托娃的窗口”所看到的一切；還可以和本屆上海國際詩歌節“白玉蘭”詩歌大獎獲得者翟永明一起追憶與思考“時間美人”……每位詩人的思想、情感、風格、語言、關注對象與寫作技法，都大不相同，各呈特色。與此同時，正如詩人高洪波在《麥德林之夜》中所寫到的那樣：“非洲的紫檀/亞洲的黃楊/美洲的紅杉/歐洲的雪松//此刻，全部移植在這片/南美洲的麥德林/長成一座詩人的森林//臺下是上千張熱情的臉/臉上是亮晶晶的眼睛/歡笑和尖利的口哨/海浪般洶涌的掌聲。”當這些來自不同國家地區、使用不同文字、有著不同成長背景和書寫經驗的詩人，聚集在一起時，一種奇妙的化學反應就此發生了。那種原生自每位詩人心底的“詩歌因子”，似乎可以打破語言、文化與經驗的阻隔，使他們聽懂彼此內心的聲音。

這種“聽懂”，既是因為詩歌本身所反映的人們內心深處的某種共通情感，也是節日氛圍和相聚時刻所加速促成的一種理解之可能。在這里，“詩歌”是人與人之間心心相印的媒介，而“節日”則使原本可能只是遙遠回響的心靈交流，變得更加具體、真實與可感可親。

從本屆上海國際詩歌節來看，它以徐匯區西岸美術館為起點，又以“詩歌、音樂和肢體劇結合”的方式完美落幕，似乎在昭示著詩歌與美術、音樂、肢體劇等其他藝術形式相得益彰的美妙與彼此融合的可能。同時，又說明了詩歌與這些跨文化、跨語言的藝術形式一樣，是人們“共同的母語”。更不必說本屆詩歌節中“中外詩人詩歌朗誦會”“詩人和青年學生交流”等形式多樣且反響不俗的活動，它們的成功舉辦更是直接表明，詩歌是可以跨越國籍、年齡、專業的界限，將人與人連接在一起，將情感與情感交匯在一起的。

詩歌創作是詩歌節的文學之根與生命之源，從《上海文學·第四屆國際上海詩歌節特刊》中所收錄的相關作品來看，其中既有綿延悠遠的長詩力作，如阿多尼斯的《桂花》；也有精巧凝練、但令人回味無窮的短制佳篇，如尼古拉·達比亞的《思念》。在詩歌書寫內容上，有家鄉書寫，如恩利克·索利納斯的《田園曲》；有歷史懷遠，如弗拉米尼亞·克魯恰尼的《斯巴達》；也有哲理靜思，如崔東鎬的《卡夫卡、釋迦牟尼和莊子》……詩人們所關注的題材與表達的風格各不相同，但又普遍呈現出對過往的追憶和懷戀、對生命意義的探尋與反思、對個體經驗的珍視和錘煉，以及內心交流愿望的真誠與熱忱。這樣的詩歌與詩歌創作，既像百花齊放，又能產生共鳴。

回顧上海國際詩歌節的發展歷程：從2016年舉辦首屆國際詩歌節，開啟這一國際視野下的詩意奔放；到2017年第二屆詩歌節，立足于百年中國新詩的文學傳統與世界詩人對話；2018年第三屆詩歌節以“詩和我的故鄉”為主題，意在追溯詩歌創作的某種精神源頭；到今年第四屆詩歌節的主題為“詩歌是溝通心靈的橋梁”，即凸顯詩歌中交流性與世界性的一面。作為上海這座城市的一個國際性大型詩歌文學創作與交流活動，上海國際詩歌節大致遵循著立足傳統、對話世界、回歸原鄉、文化交流的創辦理念和發展路徑。這既是當代詩歌的意義和價值之所在，也反映和展示出上海這座兼容并包的現代之都蓬勃昂揚的文化活力。

與此同時，上海國際詩歌節也是讓世界認識中國、了解中國的一種有效方式，就像多次參加上海國際詩歌節的詩人阿多尼斯在詩中所說的那樣：“不，這位詩人并未游遍中國/是的，他只了解中國的點點滴滴/他了解的中國，不是線條的縱橫/而是光的迸發。”（《休止符》）這里“光的迸發”，指的是詩歌本身的閃耀和奪目之處，而上海國際詩歌節也正是中國向世界展示自己風采并發出友誼邀約的一束詩意的光。（戰玉冰）