作者：高素娜

中國畫發展所面臨的時代命題是什么？中國畫要給社會輸出怎樣的審美價值？中國畫要以怎樣的形式與當代社會產生關聯？寫意精神如何避免成為空洞口號？這在由中國藝術研究院主辦、中國藝術研究院國畫院承辦的第二屆“黃賓虹學術提名展”可以找到答案，70余位藝術家的作品兼具中國畫傳承與創新，呈現了當代中國畫藝術語言和面貌的多元化。

此次展覽是當今中國畫學術探索的一次集中展現，這些作品均是弘揚學術傳統、立足時代的典范。藝術家們講造型，講筆墨，講意蘊，遵循藝術創作規律，深入生活，扎根人民，體現出大時代里的家國情懷。

中國藝術研究院以理論研究與美術實踐相結合的學術傳統可追溯至1954年黃賓虹任所長的美術研究所。黃賓虹與時任副所長的王朝聞共同提出了畫史、理論和中國畫創作技術并行研究的理念，并組織全國知名畫家寫生創作，形成了理論研究與繪畫實踐創作的互動與深化，成為中國藝術研究院十分重要的學術積淀與學術傳統。2004年，中國藝術研究院美術研究所舉辦首屆“黃賓虹學術提名獎”展覽及相關活動，在社會和學界取得很大影響，當時參展的100余位藝術家現已成為當前中國國畫界的中流砥柱。而此次展覽提名畫家年齡在50歲至70歲之間，意在推出一批在中國畫審美體驗與實踐探索、創作研究與開拓創新方面做出貢獻的優秀畫家和一批筆墨緊隨時代的優秀作品。

藝術做到“正”需要終生修煉，不中則不正，不正則不大，不大則不久，中國畫必須尋求“中和正大”之美，當代畫家要持續提升自己的傳統綜合修養，才能解決從高原邁向高峰的問題。黃賓虹藝術最吸引人的，就是他對中國傳統的守正，將成熟的筆墨與對大自然的真切感受相融合，達到了“外師造化，中得心源”的至高境界。融合傳統就是守正，與時代同步就是創新。如何融合兩者之間的關系，需要藝術家有包容、開放、寬廣的心態，就像黃賓虹一樣，不含門戶之見，不吝中外之分，如此優秀的東西才能最終為我所用。

在“守正創新”的前提下，藝術創作中“品”與“格”的辯證關系。所謂“守正”應該是守住中國繪畫中的純真境界、人文精神與樸素心性。黃賓虹所謂的內美就是質樸的精神，“渾厚華滋”呈現的就是樸素的大美，“樸素而天下莫能與之爭美”，中國畫畫家應該從生活中發現樸素之美。中國畫只有按照這樣的思路發展，才能真正把個性融入到群體當中，把自我融匯到大的時代當中，確立中國畫在今天的價值和意義。

對于當代中國畫所存在的“制作化”等問題，藝術家要沉下心來，深入生活、表現生活，抵住市場功利的誘惑，重視筆墨修養，重視寫意形神。中國畫的現代化轉型實際上是整個社會價值轉型的一部分，局部變革的困局，需要從整體上解決。藝術與繪畫實際上是社會與時代的投影，正如時代發展了，學術背景與文化背景不同了，中國古代人物畫給你現代人物畫所關注的，在精神層面、人文層面和學術層面也都有著極大不同。

中國畫發展中存在的問題解決好了，當代中國美術存在的諸多問題或許都會迎刃而解，對于通過美術提高人民美育水準和提升文化素質，增強文化自信，講好中國故事，展現中國形象，都非常重要。德藝雙馨，植根傳統、立足時代，集理論研究和實踐創作于一體，是黃賓虹學術精神的實質所在，也是所有畫家需用一生時間所努力拓進的方向。