中新網北京11月12日電 (記者 應妮)11月11至12日，“第14屆中國藝術管理教育學會年會”在中國音樂學院舉行。在深化文化體制改革的背景下，藝術管理的重要性進一步凸顯。北京市文聯主席、中國劇院發展研究中心主任陳平和北京演藝集團黨委書記、董事長康偉在主旨發言中不約而同強調了這一點。

本屆年會由中國藝術管理教育學會、中國音樂學院、全球音樂教育聯盟主辦，年會主題為“藝術管理教育的全球視域與本地經驗”，旨在探討藝術管理的學科規范和創新發展。百余位來自全國藝術管理教育的開拓者、藝術管理實務實踐者、相關藝術管理機構負責人、院團負責人、文創產業領域精英，以及來自美國國際藝術管理教育者協會、歐洲文化管理與文化政策教育聯盟等相關機構、高校的海外嘉賓共聚一堂。

國家大劇院首任院長、北京市文聯主席、中國劇院發展研究中心主任陳平和北京演藝集團黨委書記、董事長康偉在主旨發言中不約而同強調了藝術管理專業的重要性。

在主旨發言《中國劇院現狀與時代思考》中，陳平介紹，從2000年至2017年，中國建設了740余座劇院(不含港澳臺、不含旅游演藝場館、不含學校內的禮堂)。據不完全統計，全國現在已經擁有140余座表演藝術中心形態的大劇院。未來，從北京到環京一帶，從長三角地區到粵港澳大灣區都會再興建一批劇場。北京副中心的文化糧倉、上海大歌劇院、深圳歌劇院將會成為世界級的劇院。“可以說，中國到了一個劇院時刻。”

他指出，劇場建設的特點是全覆蓋、體量大、多功能、專業化。但同時也面臨著幾大挑戰：演出節目的挑戰，觀眾參與率的挑戰，運營模式創新的挑戰，如何破解鮑莫爾成本病的挑戰(注：鮑莫爾成本病指表演藝術等服務業相對于制造業生產率更難以提高)，以及對大量人才需求的挑戰。

他呼吁，全國所有設有藝術管理學科的高校，都應該關注我國劇院發展的態勢，關注我國劇院發展所帶來的巨大人才需求。在劇院相關的學科建設上、師資配備上、人才培養上予以回應和解決。藝術管理是一門交叉性、實踐性、應用性的學科，需要有一個扎扎實實的實踐過程，需要有一個摸爬滾打的訓練過程，同時也需要有一個總結、提煉、升華的過程。

康偉在《全國演藝集團的現狀及行業未來發展》中介紹，目前全國國有演藝集團有100個，管理運營著1300個國有院團，占國有院團的87%。從生產經營模式看，演出行業基本模沒有發生太大變化，仍然是內容+渠道+衍生產品。從創作方向看，注重沉浸式、體驗式，這樣的演出更受關注歡迎。從發展趨勢看，互聯網演藝線上線下聯動發展，應該說有中國獨特的優勢。

他指出，我們國家演藝集團的“二元制”模式在全世界是獨一無二的，同時還面臨要進一步將文化體制改革引向深入，不斷激發文化院團的創作活力這一重大課題。因此在學科上、在理論上就應該進行好好的研究和探討，對它的現狀和未來進行深入地分析，為國有院團的改革、為國家的文化產業和文化事業發展給予指導。

中國藝術管理教育學會主席、中央美術學院藝術管理與教育學院院長余丁教授介紹，中國藝術管理教育學會自2006年在中央美術學院舉辦首屆年會以來，14年來由最初的15個發起院校，發展成為有50多個團隊會員的專業學術組織，始終引領全國的藝術管理教育事業。本屆年會以“藝術管理教育的全球視域與本地經驗”為總主題，下設9個分論壇，同時還舉辦以“微文旅·融媒體”為主題的全國大學生藝術項目創意策劃大賽。

大會期間，美國藝術管理教育學會主席凱文·凱恩·邁費爾德、歐洲文化管理與文化政策教育聯盟副主席安娜·蓋奧、加拿大藝術管理教育學會主席雪莉·海爾維格等來自美國、加拿大、法國、德國、英國、比利時、日本等海外藝術管理專家還就藝術管理學科建設、藝術管理人力資源、藝術管理專業實踐、表演藝術課程教育、中西方文化藝術碰撞、表演藝術市場融合、大數據與觀眾拓展、開放博物館革命、城市發展與新社群等進行主旨發言和深度探討。眾多專家的主旨發言、新思路和新案例的分享，為中國藝術管理事業的發展提供了寶貴的借鑒經驗。(完)