恰逢陸儼少誕辰的110周年，陸儼少藝術院與龍美術館（西岸館）、上海中國畫院美術館三館共同推出“穆如?晚晴——紀念陸儼少誕辰110周年專題展”，展出陸儼少作品300余件（套），題材涵蓋山水、花鳥、人物、書法、篆刻等，以及與師友之間的詩畫往來，全面、立體地展現了陸儼少書畫篆刻藝術的成就，其中，“自刻印”、“杜甫詩意百開冊中散失的部分”、“60年代人物畫冊頁”、“峽江系列”、“現實題材”等精品都是首次向社會公開亮相。

陸儼少

關于展覽的緣起，陸儼少藝術館館長王漪介紹，與十年前先生誕辰百周年時，覆蓋全國的展覽不同，2019年先生誕辰110周年之際，紀念展覽則集中在上海這座城市，共同推出三場不同的展覽，講述陸儼少的藝術精神和藝術成就。

龍美術館展覽現場

陸儼少藝術院展覽現場

但三館在同一主題之下，各有側重，王漪告訴雅昌藝術網、藝術頭條：

“龍美術館展覽展品主要來自國內重要機構和私人藏家，私人收藏作品鮮少露面，有些之前從未向公眾露面，有些作品此次可能是唯一一次公開亮相，實為難得。龍美術館的展品中的大部分未曾在紀念陸儼少誕辰100周年時展出，展覽全方位立體再現了陸儼少的藝術人生面貌。山水、人物、花鳥等繪畫題材均有涉及，早中晚年作品也實現了全面覆蓋。”

“上海中國畫院的展覽則側重館藏作品的展示，不僅展出了陸儼少捐給畫院的大批人物畫，還展出了其在70年代創作的現實主義題材作品，展陳作品門類非常集中。”

“陸儼少藝術館則突出其書法和雜件作品，展廳二樓陳列書法均為首次公開亮相，一樓陳列其花卉和小品，其中幾張很震撼的手卷非常值得一看。”

龍美術館展覽現場

中國藝術研究院研究員、中國美術評論家郎紹君雖未到展覽現場，卻特意為展覽發來賀信：“陸儼少是20世紀杰出的畫家，是浙江畫壇，也是中國畫的驕傲。”

關于陸儼少的重要性，郎紹君曾經在評論文章中這樣總結：“陸儼少的山水畫，一方面，繼承與發揚傳統山水畫，堅持它的超世俗詩性——這在他的古代詩意畫中得到了集中體現;另一方面，也在適應環境的過程中，創作了很多親近世俗的作品。為了賦予世俗題材作品以超世俗的詩性，他有時采取“以古為今”“以古喻今”的方式。也許可以說，這是以傳統的超世俗詩性抵制非詩性的世俗現代性，即反現代化方式的現代性探索。陸儼少經歷的這種兩難和超越方法，也不同程度地發生在傅抱石、李可染的身上。正是這種兩難中的超越，使他們成為20世紀山水畫承前啟后的大家。”

作為陸儼少先生的學生，浙江畫院院長孫永談及展覽時說：“自我拜師陸老以來，這次我第一次看到作品數量、種類這么多的展覽。私人收藏的作品中有兩三件極為精品。陸儼少百年誕辰紀念展大多是官方出面，這次是民營美術館、私人藏家紛紛獻力，相信這對傳播陸儼少藝術成就是一個更好的開始。”

的確，關于20世紀的中國畫壇，“南陸北李”總是被提及。在1978年晚年變法之前，除了江浙滬皖個別小圈子外，中國畫壇知道“南陸”陸儼少的人，少之又少。

“四分讀書，三分畫畫，三分書法”

1909年，陸儼少出生在現今的嘉定南翔鎮，一家經營米行生意的家庭。

兒時的陸儼少，還不識字便喜歡涂抹寫畫，凸顯除了藝術天分。后來在小學時，鄰居贈送了一本《芥子園畫譜》，陸儼少開始自臨學習中國畫，因此這本畫譜也成為了他的書畫啟蒙書。

1927年之前，陸儼少學習書畫主要靠自學，中學考入上海澄衷中學，與其他學校不同，澄衷中學開設“讀經復古”課程，要求每位學生每年自學一部古代經典。這讓陸儼少對詩文、書畫及刻印產生了興趣，將讀書、繪畫、書法視為同等重要的事情，齊頭并進，這也成為他后來提出“四分讀書，三分畫畫，三分書法”治學思想的苗頭。

在郎紹君的研究中，他將陸儼少的藝術從1927年開始，分為早、中、晚三個時期：早期約為 1927-1950年，19-42歲間；中期約為1951-1974年，43-66歲；晚期則是1975-1993年，67歲-85歲。

介紹陸儼少的早期藝術風格，總會提到一個人：王同愈，一位晚清翰林。

王同愈在詩詞古文上造詣很深，畫宗董思翁、四王一路，上溯元四家，以黃公望為尚，畫面精工絕俗，明凈雅潔。其書法在清末推崇膜拜北碑的風尚中，他獨尊初唐楷書，名聞書林。在隱退期間，前來求書畫的人絡繹不絕。

1926年，陸儼少考上無錫美術專科學院學習中國畫，聰穎的他對學校師資力量水平失望而選擇輟學。為了不荒廢學習，他希望能拜師一位學時淵厚的老師。巧合的是，因為表兄李維城和晚清翰林王同愈的兒子王仲來在東北共事過，而王同愈也在民國之后便退隱上海，以書畫為生。于是，陸儼少經找到李維城，經介紹在1927年結識了王同愈。

初次登門，陸儼少攜帶了幾幅自己的山水作品，王同愈看后覺得“可教”，但王同愈生平不為人師，婉拒后與陸儼少成為忘年交，并決定僑居在嘉定南翔。后來王同愈回蘇州，有人問他在南翔是否有朋友，他率先說出的也是“能詩能畫”的陸儼少。

他從學習方式、藝術眼界和引薦友人上不遺余力，將陸儼少正式帶入書畫藝術道路，因此王同愈是陸儼少藝術生涯初期，有著重要影響的人。

在亦師亦友的交往中，為了幫助陸儼少更好學習書畫，王同愈將他引薦至嵩山草堂門下，跟隨有“三吳一馮”之譽的海上大家馮超然學畫，這舉措指引陸儼少走向專業畫家道路。而私底下，王同愈在持續指導陸儼少學習詩文書畫的過程中，更將自己的古畫收藏借給陸儼少臨摹。在陸儼少的《自敘》中，他曾回憶：王同愈將一些收藏，如王石谷、王原祁等真跡都借給他臨，還有一卷王煙客長卷真跡…臨好之后，王同愈給陸儼少題跋，這件作品一直保留至今。而王同愈給陸儼少在古文詩詞的學習上也是給了頗多指導，最大影響是讓他養成了“白天作畫、晚上讀書”的習慣。

2019年8月，陸儼少藝術館舉辦了“一丘藏曲折 緩步有躋攀”陸儼少杜甫詩意畫專題展，里面提到了讓陸儼少一生鐘愛“杜詩”。而鐘愛杜詩的起源，便是王同愈的鼓勵。

當時陸儼少就仿照杜甫《游何將軍山林》十首，做了《游王氏園林十首》，請鄉里秀才修改后給王同愈看。王同愈看后表示，相比修改，還是原作好，這鼓勵了陸儼少，并養成了堅持學詩做詩的習慣。

陸儼少 《梅石圖》

細看陸儼少這一時期的作品，筆法雖出自傳統, 但從師廣泛, 畫法夾南夾北, 吸眾家所長, 這也為后期風格轉變奠定了基礎。這是因為早期陸儼少游遍了北方的 山川和名勝古跡，他總結了北方的山川樹木，山河走向和山巒位置，回到家后便將現實中的山水與古代山水畫中的山水相比較，推斷古人觀察自然創作的方法，然后結合自己的筆墨創造出新的規律。

他筆下描繪的多是高遠或者高遠及深遠的意境，崇山峻嶺，萬木崢嶸，蜿蜒盤旋，這與宋元時期全景山水畫的風格如出一轍。

總結這一時期，陸儼少的學習以摹古為主，他把傳統文人畫的“天然去雕飾”視為創作的最高準則，十分注重筆墨。也正是如此，陸儼少早期十分著重筆墨的細微變化，其作品呈縝密娟麗、神韻流動之感，較多留有古人筆意。雖然在章法上力求出新，但在營造整幅氣勢方面，尚未達到左右逢源的境界。

入蜀的深切感觸   一生心中深愛杜甫

因為特殊社會背景，陸儼少平淡幸福的小家被迫舉家避難入蜀，后由于戰亂停息，陸儼少返回家鄉，路經三峽時，引起了他的創新意識。作品也逐漸趨向寫意，關注畫面虛實變化，白為體、以黑為用的個人風格也逐漸顯露出來。

這一時期，是陸儼少藝術的成熟期。雖然在政治上飽受打擊，但他始終奮求精進，又處于成熟時期，創作屢屢進入高峰狀態。其間，他沒有放棄對傳統的鉆研，但獨立的創作已成主流，作品題材兼容古、今，形式風格有傳統式、舊瓶新酒式、新探索式;畫法則涵括了工筆、寫意、兼工帶寫、水墨、青綠等。早期縝密娟秀和奔放縱逸兩類風格，都得到了進一步的發展。

陸儼少 《裝滿紅心在背簍》中國畫

50-70年代，大多數老國畫家都順應時代，選取新題材，改造舊形式，向連環畫、年畫靠攏，努力貼近大眾的“喜聞樂見”。郎紹君認為，這一時期的陸儼少則采取了兼顧的態度，“在大多數同道’改造舊國畫’也’改造自己’的境遇中，他沒有停止對傳統的學習與研究。這一點，他和潘天壽頗有相象之處。其時，他正處于中國畫創作的“壯年”，精力旺盛，有對新事物的熱情與追求，也有繼續磨礪傳統、并以創造的態度推進傳統發展的意志。”

陸儼少 《彝族青年男女自由的歌聲》中國畫

陸儼少1956年任上海中國畫院畫師。1962年起兼課于浙江美術學院，1980年在該院正式執教，并任浙江畫院院長。這一時期，陸儼少的書畫風格從娟麗向渾厚蒼潤、獷放簡約轉變，糅南北二宗畫風，個性鮮明，風格獨具。而這時期最明顯的代表，便是創作大量的《杜甫詩意圖》。

陸儼少之子陸亨曾經告訴雅昌藝術網，父親能創作大量杜甫詩意畫，入蜀后對風景身臨其境的深切感觸成為主要原因。

陸儼少 《杜甫詩意圖》 （杜甫詩意百開冊早年散佚作品）43.5x27.5cm x10

對此，我們可以從一組對比來看：

早年的杜甫過著十分優游的生活；青年時仕途極其不順而陷入生活困境，顛沛流離、幾經輾轉來到成都；隱居建立“杜甫草堂”，創作出大批流傳于世的千古名詩；后思鄉心切，乘舟出峽。

早年的陸儼少衣食無憂；青年時因躲避戰爭，陸儼少輾轉浙江、山西、天津、煙臺、宜昌，最終在重慶生活；在重慶7年間，陸儼少從真實的風景中體會杜詩，并創作一系列詩意作品；后回到上海中國畫院。

陸儼少與杜甫同樣的入川經歷，同樣被哮喘折磨的痛苦，同樣的戰火紛飛與顛沛流離，使陸儼少對杜甫惺惺相惜。但真正使陸儼少將杜甫視為知己與師長的，還是兩人相同的家國情懷。

陸儼少在杜甫的詩歌中找到了共鳴，他對祖國山河的熱愛，對戰亂時民間蒼生疾苦的擔憂，對不與世俗同流合污的堅守，仿佛都在千年前借杜甫的筆說盡了。他被杜甫的詩文和人格魅力所折服，一生心中深愛著杜甫。他與杜甫，在詩與畫的交流中，實現了跨越時間的溝通。

1959 年，陸儼少完成了《杜甫詩意百開冊》。70年代末遺失了30 多幅，1989 年陸儼少又予以補全。而在1991年6至7月間，陸儼少重畫《杜甫詩意圖百開冊》中的16開，目的是取代1989年所補之“紙筆不佳者”。該冊完整集合了陸儼少早中晚年的山水面貌，從中可見陸儼少中年的工致縝密、靈氣 流溢的風格與晚年變法后的雄健豪放、簡約渾厚之氣象。但他并沒有用新作替換舊作，如今所見百開冊仍是1989年補足之冊，而1991年新作，捐給了陸儼少藝術院。如今陸儼少藝術院藏有《陸儼少杜甫詩意圖》30件。

此次在龍美術館展出的19件杜甫詩意圖，其中，《陸儼少杜甫詩意冊》十開為早年散失的三十五開中10件，它們歷經周折，從海外流轉回來，十分珍貴；7件是陸儼少藝術院館藏，另外2件是陸儼少生前摯友收藏，“云山興發”便承載了陸儼少先生與杜甫詩意的聚散離合。

晚年的繪畫“拐點”

陸儼少晚年的山水畫可謂人書俱老，熟練的運筆能力創造出自己獨特的繪畫語言，墨渾厚古拙的表現方法發揮至極，呈現出一番天真爛漫 。

郎紹君認為，1975年是陸儼少藝術創作的“拐點”，這與他經歷的磨難，帶來的心理和人生體驗有深刻變化有關，同時也是其畫風自然發展與不斷探索的結果。

陸儼少《峽江勝概大圖》

從這一時期開始，陸儼少的創作開始呈現出明顯的變化：筆勢由細密、靈秀轉向寬博、深厚、老到;書寫的意味與動感更強，并且更加講究墨法，渾淪的濕筆勾點大大增多，整個作品的筆墨由縝密精致變為松厚豐潤，成為風格轉化的一大來源；“留白法”逐漸成熟。此外，陸儼少還探求了潑彩，潑墨加施青綠，大潑與細勾結合，增加抽象因素等。

三大展覽 立體呈現陸儼少的藝術人生

▼龍美術館重點展品解讀

陸儼少《古今人物山水冊》（12開）29×34cm×12

龍美術館所藏《古今人物山水冊》，是陸儼少1961年所畫。這套冊頁共十二開，可以說對傳統山水畫法的總結，而且不拘于門派，南北二宗具有涉獵。既有學習宋人燕文貴、郭熙的圖式皴法，又有擬寫元人王蒙、倪瓚的筆意；既有唐伯虎堅硬爽朗的樹石，又有石濤靈動活潑的筆墨。這套冊頁顯然不是對臨，而是陸儼少基于30年代在南京看到的故宮藏畫。由此看見，陸儼少過人的記憶力和高超的理解能力。

有意思的是，此套冊頁雖為仿古，其中兩開出現了今天的事物，一為水文站，一為夜診。尤其是夜診中的自行車讓整幅畫既滑稽又活潑。然而，這新元素的注入卻與傳統畫面融合地恰到好處，毫無違和感。

陸儼少《古今人物山水冊》（12開）29×34cm×12

為何陸儼少這么畫，也許他在第十二開的題跋中，接著石濤的“筆墨當隨時代”闡述了原因：

“石濤有云：筆墨當隨時代，此一句是頂門棒喝。因思予以前自謂學古人，實則僅僅得其糟粕而已。一千年來，山水畫中頹廢出世思想與今時代精神寧有些子湊合否乎？此猶水火不能相容，而予恬然自安，不思其過，又復侈言筆墨，夫所謂筆墨者，充其極不過優孟衣冠，今時亦何用此古人之翻板？離開思想內容，不反求諸本，孤立以言筆墨，未見其有當也。學古人要為今用，故必有所創，創而后能合，往者已矣，迷途知返請自今始。”

陸儼少《三峽圖》  紙本設色  91.5×354.5cm 1987年  陸儼少藝術院

在“峽江系列”中，陸儼少藝術院藏的這件《三峽圖》稱得上是陸儼少先生晚年峽江系列的代表作。此作畫于1987年，時聞國家在籌建三峽水電站，這便勾起了陸儼少對早年游歷三峽的記憶。憑著記憶，一氣呵成地完成了此畫。畫作完成時，陸儼少讓攝影家蔡斯民拍下了他與《三峽圖》的合影，可見陸儼少對于此畫的滿意程度。

此畫尺幅巨大，留白、勾云、墨塊、勾水等技法運用自如，奔騰的江水，流動的朝云，動態的山脈走勢，使讀者觀之如有一副動態的畫面呈在眼前。在筆墨的表現上，筆墨愈發老辣灑落，江水以陸式勾水之法寫就，旋波洄洑，壯麗奇詭，兩岸危巖峭壁，筆墨磊落灑脫，運筆輕重緩急，提按轉承，山脈的蓄勢由左上角而下，由高而緩。山石之上林木、云霧掩映，林木以中鋒勾其枝干，再以點葉寫就而成，布局安排錯落有致，朝云則以勾云之法，由左至右，通貫全幅，與山勢、流水相呼應。使觀者覽之，峽江之險，猶若眼前。

陸儼少《毛澤東詞意圖》

這幅作品創作于1953年12月，橫360厘米，縱144厘米。據豐子愷1955年10月發表的《中國畫劇首創者李叔同先生》一文記載，此畫是他1953年秋天在杭州虎跑山定慧寺為籌建弘一法師舍利塔，請幾個畫家聯合創作的兩幅巨幅山水畫中的一件。畫上有豐子愷題跋。

這幅畫將毛澤東詞中的磅礴氣勢形諸于筆墨。雖說是合作畫，但作品風格統一、協調，無論是布局、用筆、著墨和色調，都極其完美。它明顯由陸儼少主筆完成：畫中樹木松動的長線條，沉著而富節奏感，是陸儼少早期的典型筆法；蜿蜒長城、涓涓流水、連綿起伏的山脈、密集的羊群、儉樸的牧羊人、風塵仆仆的駱駝旅隊等的勾勒渲染，縝密不失渾厚，娟秀不失蒼勁，作者深厚扎實的傳統筆墨功夫表露無遺。畫中景物人事均緊扣詩意，加上豐子愷的題跋，詩、書、畫渾然一體。

陸儼少《巫峽高秋》47×68.5cm 1978年

抗戰勝利后，避難重慶的陸儼少攜全家搭乘木筏，冒險取道三峽水路返鄉。“出入盜匪窟穴，歷時一月余”到達宜昌。這期間，畫家“於木筏上終日看山觀水，并記在心”陸儼少曾說：“這次坐木筏，在我一生創作上，是值得紀念的一次。所以回來以后，直到今天，我常常畫峽江圖。前后不下數百幅。”畫家以親身經歷為現實依據而創作的這類作品多以描繪峽谷峭壁、激流險灘及人在峽江中航行的狀態來表現祖國的河山之美，抒發對自然的熱愛之情，寄寓對人與自然的關系及社會與歷史進步的關注與思索。明顯區別於其他題材，自成一類，在他的藝術創作中具有特殊的地位和重要性。

此軸創作於先生“右派”得到平反的那年，屬中后期作品。渾厚老辣，筆力雄健，一掃柔媚之氣。高遠俯視之下，湍急的江流從群峰之間橫貫而過，將呈對角線屹立的兩組山峰隔開。逆向的流云橫亙山巔，與江水幾近垂直，大大增強了畫面的動勢。虛實動靜，兩相映襯，相得益彰。山石以濃墨為骨，由濃入淡，由潤至燥，筆筆生發。江水用“只行海內，為他家所無”的細密流暢的長曲線寫出，一瀉千里，高與云齊，有“江間波浪兼天涌”之勢。山中紅葉點出深秋主題，毫無杜詩所呈現的蕭森陰晦。先生為人稱道的勾云、留白、墨塊的云水技法在畫中得到了全面的體現，畫面群山如赴，云水奔流，極富動態之美。

陸儼少《大廠村》

本幅寫于是年冬，以雪實寺上的大廠村入景，屬紀游寫實之作。畫中所見崇山茂林蔭護下，房舍數間，聚結成鄉，其地前臨溪、背靠崗，村民或趕牲口過橋、或洗濯于溪畔、或挑水荷鋤而歸，入眼一片鄉野寂靜，無車馬之喧囂，跡近武陵桃源，難怪畫筆下所寫正是“云中雞犬感”。

岑參太白胡僧圖

純水墨的《岑參太白胡僧圖》濃縮了勾云、畫水、留白、墨塊四種技法、且畫面左下相對細膩的雙鉤畫法與右邊的大寫意、加之畫面上方的云山更顯氣度，而畫中題跋似乎信手拈來，卻與畫面節奏融為一體。

東蒙隱居圖

此畫縱86cm，橫50cm，紙本設色，創作于1988年，為畫者晚年創作之精品。陰崖結廬而居，芝草瑯玕而伴。此歷代文人隱居所共同向往之境界。畫家對歸隱似乎有著不可名狀的情結。畫家一生中畫過很多隱居題材的作品，甚至畫家早年也曾嘗試在浙江德清上柏山中隱居。此畫正是寫求仙訪道之隱居。畫中前景山石用筆簡潔老辣，墨色恰如其分。遠景山峰寫細密繁瑣一路，全師元代王叔明(王蒙)筆法，皆從牛毛、解鎖皴法中出。中鋒、側鋒并用，線條筆筆如碑學書法一樣鏗鏘有力。線條之間墨塊的巧妙運用，濃淡相宜，使得畫面更加生動自然。尤其是遠景退卻，與煙云交錯之處，恍若真景象，別開一番境界。