靳尚誼

一、 用色彩來思維

1949年，在當時“男學工，女學醫，花花公子學文藝，調皮搗蛋學體育”的社會潮流中， 15歲的靳尚誼考入國立北平藝專繪畫系，卻不是花花公子：“當時聽說藝專是公費，還有助學金可以解決吃飯問題，就考了。 ”在這之前，他沒有看過任何畫。1950年4月1日，國立北平藝專和華北大學三部美術系合并，成立了中央美術學院，靳尚誼成為中央美院的第一屆學生。靳尚誼曾回憶：“本科時我沒有學過油畫，主要學素描和水彩，創作年畫、連環畫和宣傳畫；作為練習，畫了幾張油畫習作。 ”“靳尚誼先生當時在我們同學中年齡算小的，但是很用功，成績非常突出……當時學校有個措施，每一個階段班級評一次優秀作品，掛在U字形教學樓走廊上。靳先生的作品經常被掛在走廊上。 ”著名油畫家、靳尚誼當年的同學詹建俊曾這樣回憶，“靳先生現在的作品，如果沒有當時嚴謹的對西方繪畫基本要素、基本功的深入理解把握，那他的這種風格是很難出效果的” 。

1954年，蘇聯展覽館（今北京展覽館）建成， 10月2日舉辦“蘇聯油畫展覽” ，展出蘇聯美術作品280件， 21歲的靳尚誼和同學去看了，極其興奮，自己也躍躍欲試，去找油彩和三合板來畫?！艾F在看回去，那個時候的創作太粗糙，主要是色彩不行。 ”他說。1955年至1957年，靳尚誼進入馬克西莫夫油畫訓練班學習，最主要的訓練也在色彩上?！榜R克西莫夫的油畫訓練方法是從造型到色彩，開始用白、黑和土黃這幾個顏色來畫單色人體；再到寫生畫顏色，把握色彩的冷暖關系，用色彩來思維。 ”靳尚誼逐漸理解了結構是立體的、不是平面的，所有的明暗、造型都是構造的一種體現，這些知識成為靳尚誼研究西方油畫最堅實、可貴的基礎。

從1957年馬訓班的畢業創作《登上慕士塔格峰》起，靳尚誼陸續創作了《送別》 《我們的朋友遍天下》 《十二月會議》 《長征》等革命歷史題材畫作。這一過程使他發現自己偏愛用單純簡練的構圖、盡可能少的人物來反映廣闊的社會內容?！霸趯W生時代，靳尚誼從徐悲鴻的教誨中領悟了繪畫的優劣不以精細或粗獷論，其藝術性在于精細中顯輕松，粗獷中寓典雅；他從董希文的創作中領會到，必須依據不同的主題而采納或發明不同的繪畫語言；從上世紀50年代馬克西莫夫的油畫訓練中，他懂得了繪畫結構的要義。這三方面的領悟體現在他上世紀50年代至70年代的素描和油畫之中，而這些質樸而隱秘個性的作品又反映出那個時代中國油畫的普遍特征。 ”學者、評論家曹意強說。

塔吉克新娘（布面油畫）　1983年　靳尚誼

晚年黃賓虹（布面油畫）　1996年　靳尚誼

二、 這畫好像熬棒子面粥似的

接受采訪之際，靳尚誼還在忙著美國簽證事宜——85歲高齡的他將飛赴美國，參觀各大博物館、美術館，這是他40年來一直在做的事——繼續學習。

1979年夏天，靳尚誼作為中國藝術考察團成員，到西德考察美術教育，考察波恩、西柏林、漢堡、法蘭克福、慕尼黑等地的藝術博物館，第一次看到丟勒、提香等歐洲古典大師的作品，特別是波提切利流暢有力的線條、明朗輝煌的色彩、富有平面趣味的裝飾，引起他濃厚的興趣。“看原作不是掃一眼就過了，得不斷地看，才能分辨出作品的好壞。通過不斷觀察大師的高水平之作，畫家便能在腦海中辨別作品水平的高低。 ”靳尚誼說，“要想把畫畫好，要解決基礎問題，即造型問題，起初我認為這個問題已經解決了，但是在歐洲學習時看過原作后才發現還差得很遠，自己的水平還有待提高。 ”

1981年底，靳尚誼赴美探親期間，系統考察了從古埃及、古希臘直到美國當代的藝術，找到了自己的不足：“體積”的問題還沒有解決——以光影和不同角度來烘托體積的方式做得不夠豐實。為此，他做了一個實驗：以照片為模本畫肖像，把“古典法”和“分面法”都融合在一張作品中，徹底解決“體積”問題，效果便一下子發生了改變，“用這種方法，畫得細、層次多、邊線清楚，實驗成功” 。

靳尚誼在反復研究古典油畫作品后發現，傳統油畫中幾乎所有的畫面都處在頂光、側光、半側光之中，從而形成一種層次豐富、體積渾厚、明暗變化莫測的特殊美感。這一發現和領悟，使他逐漸加深了對油畫語言和特性的理解，讓他在藝術上實現了一次飛躍：他不再滿足于簡單地再現對象，而要在肖像畫上體現出自己的審美理念。

上世紀80年代初，中國油畫面臨著新舊觀念與東西方文化的沖突，處于“全盤西化”或是“油畫民族化”的十字路口。正在這時，在1983年的中央美院油畫系教師作品展上，展出了一幅名為《塔吉克新娘》的油畫作品。畫中的姑娘形象優美、寧靜，表情略帶羞澀、拘謹，給觀者以純潔的觸動；新娘身披紅色方形大頭巾，沐浴在來自畫面右側的強光之中，面部輪廓清晰，色彩和明暗關系非常響亮、厚重。在創作這幅油畫之前，靳尚誼于1981年到新疆喀什、吐魯番、塔什庫爾干等地寫生并搜集素材，希望通過少數民族群眾棱角分明的面部特征，充分體現肖像油畫的體積感?！拔蚁氡憩F新娘那種內在、含蓄、質樸、純潔的情感，與此同時，我還對西方油畫造型進行了深入研究，我感覺西方油畫特別注重表現形體的體積感，而且更多采用了側光來處理。在此基礎上，我借鑒了西方油畫的技巧和藝術語言，加強形象的明暗對比，盡量把形體中瑣碎和多余的部分摒棄，使形象既單純又豐富；色彩上我也注意色塊對比，從而產生一種整體而強烈的藝術效果。 ”靳尚誼說。

“這幅畫好像熬棒子面粥似的，棒子面很硬，但熬的時間很長很透，已經很熟，成熟了。 ”靳尚誼的學生、同事、同道、中央美院教授孫景波這樣評論《塔吉克新娘》 。這幅畫成為靳尚誼藝術生涯中最負盛名的杰作，也成為中國油畫新古典主義語言風格的扛鼎之作。這一時期，靳尚誼漸漸形成了自己獨特的藝術風格：場景單純、畫面柔和、刻畫細致、表現含蓄、情感豐富—— “風格、觀念不重要，技術問題一丁點兒也不能含糊，油畫好不好不在于觀念，而是技術決定的。 ”他說。曹意強認為，在研究了歐洲油畫各種樣式之后，靳尚誼發現，風格并不是決定作品好壞的準則，風格僅僅能說明差異；而決定作品水平高低的是繪畫語言創造性發揮的品質。無論中西藝術風格如何千變萬化，優秀的作品無不誕生于同一根基：品質之美。

我愛桃花（布面油畫） 2012年　靳尚誼

三、 使油彩與水墨渾然一體

“大約20年前，我陪靳先生到南京郊區六朝石刻遺址考察，那巍然于大地上的辟邪、天祿、麒麟以其奇詭、神奇而宏大的造型敘說著我們祖先的異想天開，他為之感動。 ”中國美協副主席、中國美術館館長吳為山更憶起靳尚誼看到與西方古典油畫肖像異曲同工的明人肖像畫集所產生的濃厚興趣。不斷向西方油畫傳統學習，同時不斷向中國文化傳統掘進——靳尚誼一直“兩條腿走路”。1978年，他在常書鴻的帶領下遠赴敦煌，留下一批用油彩模仿中國古代壁畫的作品，見證了他對于油畫色彩和造型的探索，以及將油畫與中國傳統美術相融合的嘗試。同年，他又到山西永樂宮考察，中國古代壁畫藝術中優美的造型、流暢而富有彈性的線條、年久變色而更具典雅輝煌的色彩使他激動不已。他意識到，不能再重復大師們的老路，必須在吸收西方繪畫營養的同時，立足于中國傳統的土地，使西方油畫和中國傳統藝術融會貫通。

上世紀80年代，在天津博物館看到范寬的作品后，靳尚誼開始思考古典技法表現中國文化的主題。他創作的《青年女歌手》創造性地選擇范寬的《雪景寒林圖》作為背景，把《雪景寒林圖》轉化為油畫色彩，同時保留了中國畫的繪畫風格和氣勢。整個畫面也采用更加接近中國畫表現手法的“平光處理法” ，減弱明暗和黑白對比，突出形象的輪廓和體積的微妙變化，“ 《青年女歌手》注重造型上的單純和洗練、色彩上的濃郁與協調，以及人物和背景的單純，以達到整體的藝術效果” 。靳尚誼說。

以《青年女歌手》等作品為標志，就在上世紀80年代，靳尚誼孜孜以求的古典主義繪畫語言風格趨于成熟。 《畫家黃賓虹》 《晚年黃賓虹》 《髡殘》 《八大山人》等諸多作品展現了中國意韻與風格——賓虹先生的墨韻、髡殘上人的禪味、八大山人的冷逸；作品更近似于古典主義、印象主義和現代主義三種語言風格的折中：人物的背景是一大塊抽象的空間，由中國水墨式的點構成，恰如其分地烘托了黃賓虹、髡殘和八大的藝術思想、語言風格與個人性情；同時，靳尚誼在用筆上從背景延伸到人物的衣服上，以點寫代替掃筆，特別是畫面上層次豐富的灰調子，使油彩與水墨有了渾然一體之感。

距離創作《塔吉克新娘》近30年之后，靳尚誼在2012年畫出了《培培》 ，作品不再刻意于古典理想美的表達，繞過了寫實油畫對于對象的嚴格造型和高度概括，轉為追求對畫面的語言純化的探索。靳尚誼畫瞿秋白、畫魯迅、畫黃永玉、畫鐘涵、畫工人、畫醫生、畫小提琴手、畫少數民族百姓、畫中學生、畫畫廊經紀人……幾十年來，他用油畫表現中國人、創造中國人的形象?！拔覍θ宋镄は癞嬘兄鴿夂竦呐d趣。人是社會的主體，通過一個人的肖像可以表達各方面的社會現象和情緒，表現豐富的社會內涵。人是社會的中心，而人本身的形象和造型特點既單純又豐富，盡管表現起來難度很大，但又最富于張力。我通過我的畫筆為中國人造像，表現中國人的精神氣質，這是一個中國畫家的職責。 ”靳尚誼說。在中國美協副主席、中國美院院長許江看來，肖像主題體現著精深的素描功力，又不止于素描肖似本領，“突出對人物把握能力又不止于現場即時捕捉。凸顯著靳先生作為中國頂尖肖像藝術家的過人實力”。

惶恐的戴珍珠耳環的少女（布面油畫）　2009年　靳尚誼

四、 不服老地繼續畫

“過去，我對這個社會是熟悉的，技術問題解決之后，創作就應運而生。現在我不了解這個社會了，因為中國發展得太快。雖然如此，我仍然在努力追求，作為畫家我能夠不斷地探索，不服老地繼續畫，因為我感受到研究的樂趣。 ”靳尚誼從未停下自己的腳步。在繪畫語言風格上，他不再像過去那樣強調對人物形象體積結構的塑造，而更注重對人物輪廓線的刻畫，形成既平面又具有強烈色彩的畫面。它變得更單純，仿佛回到了歐洲文藝復興早期的風格。

2009年在靳尚誼啟動的“向維米爾致意”這一創作項目中，只有三幅小幅作品—— 《惶恐的戴珍珠耳環的少女》 《新代爾夫特風景》和《代爾夫特老街》 ?！拔业胶Ｑ揽赐昃S米爾的《戴珍珠耳環的少女》之后，就在想，如果這個少女活到今天，會不會心情也很不平靜呢？我就通過‘挪用’ ，一是檢驗自己的水平，二是表達一些我對現實的看法。 ”靳尚誼說。

他強調，對維米爾，他是“挪用”而非“臨摹” ：“ ‘少女’加了一只手，表情變了，盡管看起來和原作很像，但實際上有變化。另外兩張風景，構圖一樣，但我加了一些新的東西。 ”

通過不斷向維米爾、馬蒂斯、克里姆特和席勒等人的作品的學習，靳尚誼愈加重視基本功與格調：“改革開放以后，我們強調風格、流派，不注重基礎。其實個性、風格是沒法教的，畫得好不好跟題材、風格沒什么關系。另外，藝術家本人也要有修養，格調要高。老一輩的畫家強調這個，不能俗氣?？上КF在講得少了，只講風格和個性，不講格調和品位了。藝術的標準是不能亂的，這很關鍵。 ”許江認為，靳尚誼先生這一代油畫家既是理性智慧身體力行的生力軍，又是中國油畫發展的領航者，以文藝復興理想引領中國繪畫藝術改革開放40年的發展，既有清醒自主的意識，將自己與西方學派區分開來，他以學術的深度與古今中外展開全面交流，既跨越思維模式，又有理念深度研究，努力在方法論層面構建普遍性、基礎性的內核。

回顧自己從早期學習印象派到深入研究古典藝術、再回到印象派的研究之路，靳尚誼作為有中國文人情懷的畫家，感覺“要達到他們那個時代的高度，是不可能的，這是我終生的遺憾”。

培培（布面油畫）　2012年　靳尚誼

五、 認真研究專業，肯定有成就

1987年，靳尚誼出任中央美院院長，成為繼徐悲鴻、江豐、吳作人、古元之后第五任院長，這時正值中國美術教育改革的關鍵時期，他關注世界美術發展的教育趨勢，提出中央美院的辦學目標是根據中國社會的需要，培養全面素質的新型藝術人才。他主持開創的設計系，使中央美院告別了作為純美術院校的歷史。他推行的教學改革理念與方向，為中央美院多學科大美術的教學體系奠定基石，為當代中國美術教育格局的構建打下基礎，在中國美術教育界具有里程碑意義。他肩負藝術人才“傳幫帶”的重要使命，長期堅守教學一線，言傳身教，德藝雙馨，為國家培養了一大批堅持寫實畫風、藝術成就突出的優秀人才，堪稱一代名師。中國美協主席、中央美院院長范迪安說：靳先生“至今仍把教育教學看得最重，為培養人才不遺余力，每次學校的畢業季總要認真觀看，親自向一年級學生講傳統，為各種高研班授課” 。

近些年，靳尚誼更把精力投入公益事業中，除了積極向各大公立博物館、美術館無償捐贈作品外，他還發起成立了北京靳尚誼藝術基金會，其以發現和扶持青年藝術人才、資助藝術交流和展覽為宗旨，“我們派一些年輕人出國考察，支持他們的研究項目，辦年輕人的油畫展，對好的作品予以獎勵……我們現在做院校學生的素描展，研究現在美術院校的素描問題” 。言及教育，靳尚誼滔滔不絕，“基金會是支持文化事業的一種方式，是用民間的資金力量來支持文化，作為補充，這是推動文化發展的一個很重要的方式。 ”

1997年，靳尚誼畫下的《老橋東望》 ，意大利修女在古代佛羅倫薩的背景下祈禱，但她的眼睛有點“斜視” ； 2001年他畫下的《醉》中，表現的是日本藝伎。他看到社會的一些亂象，希望以富有內涵的肖像油畫來表達自己的見解。“雖然任何專業都是為了謀生，最終都是為了掙錢，這無可厚非。但我一直認為，沒有興趣就畫不好畫，這條路走不遠，對待藝術還是要單純一些、更有熱情一點。 ”靳尚誼說，這五到十年的社會變化太快，人的精神很緊張，“我希望大家心情要放松一點，別太緊張，別太急于追求利益，你越放松，把工作做好，把專業搞好，利益自然就來了。如果沒有認真工作，沒有認真搞專業，工作做不好，專業搞不好，很緊張地去競爭，身體也搞垮了。希望大家活得愉快、放松一點，認真研究專業，肯定有成就” 。

回顧自己七十載藝術生涯，靳尚誼說，最大的收獲是中國人也能熟練地掌握西方油畫的技法，“在表達自己的追求時，兼顧中國的文化內涵與西方油畫的精湛技巧，使自己的作品呈現一種不同于西方狀態的新的抽象美——我想為這個目的，付出畢生的努力也是值得的” 。孫景波回憶起1972年，他在靳尚誼家中，懷著崇高的自我期盼和理想問靳尚誼：“靳先生，你說我們無產階級藝術高峰會在什么時候產生？ ”靳尚誼說：“反正不會在我們這一代。 ”

“那我們這一代人做的事情是什么？ ”“我們這一代人就是在鋪路?！?/p>

（本文作者：張亞萌 采寫得到中國美術館、北京靳尚誼藝術基金會、大都美術館的大力支持）