2019年是張大千先生誕辰120周年，歷經(jīng)半載尋訪，獲得海內(nèi)外資深藏家的積極響應(yīng)，北京保利征借展出張大千各個(gè)時(shí)期重要畫作50余件，在保利藝術(shù)博物館推出“辟混沌手：張大千誕辰一百二十周年紀(jì)念展”。據(jù)了解，此次展覽是近年來大陸最全面、最大規(guī)模、最高水平的張大千藝術(shù)展覽，展出畫作收錄集結(jié)成冊，以此致敬。

20世紀(jì)的中國畫壇，張大千先生是一個(gè)傳奇。在徐悲鴻眼中，張大千是500年來第一人；溥儒謂之“宇宙難容一大千”；于非闇贊其“南張北溥”；在黃君璧心目中“張大千是非常人”。

在中國畫史上，張大千是全方位的畫家。從仿古山水、據(jù)實(shí)景所得印象而畫成的山水，到氤氳混沌的半抽象風(fēng)景；從艷美的仕女、古代高士、人像畫、自畫像，到以佛教為主的宗教人物畫；以及美麗的生動活潑、簡筆寫意或精工的花鳥或走獸；在表現(xiàn)技巧上和風(fēng)格上，張大千也是跨度最廣的畫家：從講求筆情墨趣的純水墨寫意的逸筆草草，到金碧輝煌、色彩鮮艷的工筆畫，甚至西方自動性技巧觀念影響下的潑墨、潑彩，他都能兼擅勝長。張大千自由地游走在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，書寫了一代繪畫大師不朽的人生傳奇。

據(jù)了解，2019年北京保利春拍在中國近現(xiàn)代書畫夜場推出“巨匠剪影———紀(jì)念張大千誕辰一百二十周年”拍賣專題，包含10件水墨以及潑彩山水、設(shè)色工筆人物、花卉等具有代表性的精品佳作。

其中，《黃山奇松通景》為梅云堂舊藏。“梅云堂”是高嶺梅、詹云白伉儷的堂號，取二人姓名單字組合而成，是業(yè)界公認(rèn)的收藏張大千畫作質(zhì)量最高、種類最完整的私人收藏，包括大千先生不同風(fēng)格的代表性作品。2011年香港蘇富比春拍梅云堂專場上，張大千的設(shè)色《嘉偶圖》拍出1.91億港元。

張大千與黃山結(jié)緣是從民國十六年五月和二哥張善孖第一次游黃山。民國二十年（1931年）九月，張大千再登黃山。同游者有張善孖和大風(fēng)堂弟子吳子京、慕凌飛等。張大千在文殊院對面文殊臺石壁上留下“云海奇觀”4字。為紀(jì)念兩到黃山，張大千請篆刻家方介堪刻“兩到黃山絕頂人”印章。張氏兄弟還特制紀(jì)念墨，墨的正面張大千題“云海歸來，大千居士題”；同年，張氏兄弟在上海出版了張大千攝影的《黃山畫景》，這無疑是現(xiàn)存較早的黃山風(fēng)景攝影集之一。

此畫題簽“卅年前予從始信峰下縋”即指1931年再訪黃山之行。張大千以奇松為主角，清奇蒼勁，如虬龍揚(yáng)首揮爪狂舞，根部曲突隆起，壽齡之高，所處位置似凌空拔起，大片松針如傘蓋般只是俯伏其下，與之隔重巖疊嶂遙對的正是盤膝坐于危崖一角的畫家，今人與老松在大自然環(huán)境中偶遇，物與我具融合一體。

張大千有不少巨幅或長卷，《云山圖》這一幅潑墨大橫披，描繪的正是黃山。

傅申認(rèn)為，張大千在作此畫的前10年中，目疾開始影響他的視力，到處求醫(yī)，時(shí)好時(shí)壞，在20世紀(jì)60年代初漸有潑墨，繼而潑彩的畫風(fēng)出現(xiàn)，代表作中的里程碑如1962年秋的《青城山通景屏》，1965年的《幽谷圖》巨軸等，可見在作此畫之前，他的潑墨潑彩已經(jīng)發(fā)展成熟，成為他晚期獨(dú)創(chuàng)的代表畫風(fēng)。

其第一段的近景即以黃山著名的老松，橫出如臥龍一般。右上角即以石骨嶙峋的黃山遠(yuǎn)峰為代表。第二段以淡墨鉤出房舍，就是著名的文殊院，一名玉屏樓。樓的右側(cè)有喬松一株就是黃山的第一松：迎客松。松樹上方有大石迭起的就是玉屏峰。在文殊院的左側(cè)，以濃墨作一尖峰，就是象鼻石。以上這一切都以極簡的筆墨具體而微地在尺余見方中交代清楚。

此畫第三段包括全幅最高大的主峰，潑墨通頂，與左方勾勒成的始信峰遙遙相對，中央有山澗分裂處，上架一石橋下臨深谷絕壑，人行橋上如飛仙一般，故名仙人橋。

此畫是送臺灣友人曾履川的。作此畫的1966年，張大千68歲，居巴西圣保羅。

根據(jù)張大千自己的說法，在各種畫料中，他最早學(xué)習(xí)的是人物，后來才改學(xué)山水。他的人物畫受海派畫家任伯年影響而上追陳老蓮，為工筆高古之格；后則學(xué)華嵒、張風(fēng)，是飄逸簡筆一路。1943年以后，大千經(jīng)歷過敦煌壁畫的淬瀝，繪畫功力大增。抗戰(zhàn)勝利后，由于多有人物畫巨跡流出，如唐孫位《高逸圖》，張大千得以寓目并加以臨摹；五代顧閎中《夜宴圖》，大千甚至不惜巨資購為已藏，這對大千的人物畫影響巨大。此時(shí)的大千功力成熟，又值精力旺盛，因而產(chǎn)生許多人物畫精品。從20世紀(jì)40年代到50年代前期，可謂大千人物畫的全盛高峰期。

作于丁亥（1947）年的《仿顧愷之醉舞圖》就是這一時(shí)期的代表作品，此幅作品是大千的仿古之作。畫的是庭院高樹下，魏晉高士醉酒舞蹈的場景。舞者的舞姿優(yōu)美，動作明快；紫衣人作為司鼓，還兼做指揮，不僅雙手擊掌和著節(jié)奏，還口誦曲譜，腳踩節(jié)拍，從容地指揮著綠衣人嗩吶吹奏。畫中人全身心地投入似把觀者也帶進(jìn)了優(yōu)美的旋律和歡快的舞蹈之中。

作品原為張大千夫人徐雯波舊藏，后香港蘇富比2000年秋拍中國書畫“徐雯波舊藏重要中國書畫專場”釋出后，成為張宗憲先生收藏。

自1948年結(jié)婚后，徐雯波一直伴隨張大千，輾轉(zhuǎn)棲寄大吉嶺、香港、阿根廷、巴西、美國，最終定居于臺北。徐雯波在生活與創(chuàng)作上處處與大千為伴，見證了諸多重要作品的面世。此件《長生殿》是1956年張大千法國巴黎展覽后，由張大千交與徐雯波珍藏的。

《長生殿》講述的是唐明皇和楊貴妃的刻骨銘心的愛情故事，張大千在新婚之時(shí)借此題材創(chuàng)作，寄予著張大千對妻子的一往深情。據(jù)徐雯波回憶：本幅乃張大千先生上世紀(jì)40年代后期力作，是抗戰(zhàn)勝利后，先生在上海時(shí)用心所繪。畫竟，未付裝池即藏行篋，秘不示人。后張大千居于溥儒聽鸝館，兩人經(jīng)常相約賞畫，互題精品，交往極深。溥儒與張大千在日本相遇后，溥儒更是被張大千所描繪的皇氏凄美愛情故事所動容。才有這樣的合璧。《長生殿》完成近10多年后，在1956年公開展覽。展畢，交付夫人保管，在蘇富比拍賣之前從未露過面。

溥儒在畫上以精絕小楷題寫了白居易的長詩《長恨歌》，筆勢靈活，起伏頓挫。字里行間有一種清新飄逸的氣韻，既契合了《長恨歌》中的凄婉詩意，又與此畫中傳達(dá)出的幽淡清和之意境相合。張大千從敦煌回來之后畫風(fēng)轉(zhuǎn)變，富麗堂皇的工筆山水在這段時(shí)期創(chuàng)作頗多，例如此作，以界畫手法繪制，精細(xì)之極。