為期近40天的第47屆香港藝術節日前閉幕。與內地一些戲劇節展相比，創辦于1973年的香港藝術節雖已走過近50載，卻仍憑借多部亞洲獨演與首演的國外劇目及對香港本地青年創作力量的持續扶植，贏得大批擁躉。

音樂劇場《陪著你走》劇照。資料圖片

本屆藝術節以“一步一舞臺”為主題，旨在階梯式呈現位于不同人生及創作階段的藝術家構思與表達。來自世界各地的近50部作品中，既有包括互動戲劇《家》、話劇《887》、歌劇《唐豪瑟》等在內的難能一見的國外大師之作，又有戲曲《百花亭贈劍》、音樂劇場《陪著你走》、話劇《哈姆雷特》等華人導演的作品。以老道的眼光遴選新鮮有趣的國外劇目，亦兼顧華語創作的標準，是香港藝術節一脈相承的傳統。

有趣的是，本屆藝術節上演的多部作品共同關注了人類社會構建的基石——家庭，指出親情關系對于個體生命的重要。不同藝術家講述親情的角度與層面的差異，又側面印證了香港藝術節的創意與生機。

世界形體大師杰夫·索貝爾創作及演出的《家》，以全球愈演愈烈的城市化進程和移民浪潮為背景，探討“居所”與“家”之間的關系。一座臨時興建于舞臺的房屋，曾是紐約某個家庭的“新家”，之后成為包括各國移民在內的形形色色打拼者的“庇護所”。這所房子一度帶給他們“家”的假象，讓他們獲得暫時安慰，不過他們終究因為各種原因紛紛離開。主旨雖然嚴肅，本劇卻是一部集舞蹈、現場音樂、手工制作等于一體并邀請大量觀眾上臺參與互動的幽默之作。眾多住客之間沒有交集，但是因為一場盛大的“大家庭”聚會，他們逾越時空在這棟房里相見。創作者希望不同國家、膚色、年齡及性別的人，都能找到理想的棲身之處。

英國話劇《攀越冰峰》是舞臺劇《戰馬》導演之一湯姆·莫里斯的新作，取材自真實事件。1985年，登山客喬與同伴攜手挑戰安第斯山脈某座山峰時，意外跌入深淵，憑借強大的求生意志，他拖著斷腿艱難掙脫死神的懷抱。喬的故事經由紀錄片《冰峰168小時》，感動了世界各地的觀眾。話劇則以新穎別致的故事講述方式，不僅讓觀眾在笑聲中看到人性的堅強與樂觀，更感動于主角姐弟深情中蘊含的正能量。

最近幾年在世界劇壇嶄露頭角的柏林正點劇團帶來的《哈姆尼特—莎士比亞之子》，以當代兒童視角，講述父子親情的永恒。哈姆尼特作為莎士比亞的兒子，僅僅活了11個年頭。由于莎士比亞忙于工作，他活著時，并沒得到多少來自父親的關愛。他死后3年，莎士比亞悲痛寫出《哈姆雷特》。今天，“哈姆雷特”成為人類文化長河里的不朽形象，與他名字僅有一字之差的“哈姆尼特”，卻早已被歷史遺忘。作品通過哈姆尼特與莎士比亞亦真亦幻的對話揭示出：來到世上的每個生命，都有得到父母之愛的權利，即使生命短暫，也有譜成短歌的價值。

同樣的主題，在香港導演鄧偉杰執導的《陪著你走》中也有明顯體現。該劇用歌舞串燒的形式，關注多動癥與自閉癥少年的成長與教育問題。老師的努力和音樂的作用，幫助不合群的孩子們走出自我封閉的世界，讓他們彼此成為朋友。但是，如果所在的家庭父母矛盾重重、代際關系緊張，孩子們很難真正以健全的心態走向更為廣闊的社會。好在，劇中父母最終主動承擔起自身的責任。

上述幾部形態有別、規模不一的作品，顯示香港藝術節不拘泥于狹隘的個人偏好，以開明多元的眼光把好戲引進來、讓原創立起來。這對內地戲劇節展如何辦得更好也有一定啟示作用。