《我不是藥神》，一部只是忠實敘述與還原底層大眾在日常生活窘境中為求生而掙扎的國產片，沒想到在豆瓣網評分竟獲得近乎滿分的華語電影奇觀。縱觀豆瓣網多達15000多篇的影評文章，幾乎絕大多數都是在高度贊揚該片編劇與導演真切關懷現實社會大眾生存痛點的批判現實主義敘事立場。

如果說《我不是藥神》的火爆上映激發了人們對批判現實主義創作風格的回歸這一話題的話，那么，2003年上映的另一部國產片《卡拉是條狗》，則應被我們視為批判現實主義在中國影壇回歸的先聲，這部聚焦于底層小人物日常生活卑微狀態的影片上映后，曾先后獲得了第10屆北京大學生電影節最佳故事片獎和第4屆華語電影傳媒大獎最佳電影獎。面對中國電影人在進入新世紀之后，先后創作出來的帶有濃郁批判現實主義色彩，并獲得海內外普遍好評的國產影片，我們不得不認真思考一下如下問題：

為何批判現實主義成為社會大眾普遍產生共鳴的一種審美表達？現時代的藝術家應怎樣處理自我與時代、社會、大眾之間的關系？社會轉型期的文藝作品是否應對社會與大眾（尤其是社會底層）承擔社會道義與責任？為何同屬于藝術領域，美術界藝術家們普遍不具備電影藝術家們的社會責任、擔當意識，甚至生產不出來推動社會進步的杰作？批判現實主義創作方法有無可能在當代美術創作中再度獲得生命力？……

作為一種普遍或總體存在，當下的美術界的確缺失了對時代、對民族命運共同體、對人類終極價值的關懷，其結果便是，美術界的許多藝術家或者只把目光鎖定在有望獲得大獎的重大主題創作，或者陷入到了病態的個人審美小情趣日復一日的描繪之中，或者熱衷于為藝術市場生產取悅于他者審美目光的商品行畫，更有甚者干脆沉溺于各種低級與猥瑣趣味的“藝術”怪圈之中不能自拔。簡而言之，美術，如今已基本變成與大眾沒有多少關系的一種行當，藝術本身也變成了藝術圈孤芳自賞的娛樂活動。

不可否認，美術創作是相當復雜的藝術門類，故而我們不能一刀切地要求不同類型的美術家都去創作再現或寫實性質的作品，所以，我在上面所指出的問題，也僅針對擅長于塑造或描繪敘事性質或寫實主義作品的美術家。

盡管我對中國擅長于寫實主義或敘事風格的美術家有諸多的不滿，但是，去年歲末中央美院美術館引進的德國藝術家基弗的作品展，以及清華大學藝術博物館在今年夏季舉辦的“一個天才的心相——忻東旺藝術作品展”異常火爆的觀展熱潮，都在向我們證明社會公眾對關注社會問題、同情社會底層、揭露社會矛盾的美術作品的熱切期待與熱切歡迎。

夏季那個炎熱的下午，當我舉目觀望排長隊等候參觀的人群時，我的確感受到忻東旺生前創作那些底層人群作品的旺盛生命力，而忻東旺也正是通過他筆下那些為中國現代化與都市化進程作出巨大貢獻的民工群像的生動描繪，才給我們的美術史留下一筆不可多得的藝術社會學證據。與此同時，其大量的遺作也顯示出他對現實的關懷與批判，并證明他數十年如一日為底層人群造像的藝術良心。但遺憾的是，如今，像忻東旺一樣持之以恒用畫筆講述底層故事的藝術家已經少得不能再太少了。