近期，中國水墨潑彩畫創作研討會在江蘇昆山舉行，與會專家就中國水墨潑彩畫的歷史沿革和當代發展展開了深入淺出的評述，基本圍繞張大千、劉海粟、侯北人的近現代潑墨潑彩名家作品作了延伸性發揮，是一次具有全國性影響的水墨潑彩高峰論壇。

中國畫的潑墨潑彩自古已有之，但很多時候并不是非常自覺，往往是“戲墨”，屬于文人畫的游戲之作，即使有少量記載，也是從“戲話”的角度看待，完全沒有今天意義上的學理闡釋。事實上，中國畫的潑墨潑彩對中國畫的寫意傾向有著舉足輕重的影響力，盡管書畫同源是中國畫的習慣說法，“線”性是中國畫的主流，畢竟中國畫還是不同于書法的“線”象，它是可以比書法更多維度的藝術，并且在它萌生階段就具備中國文化的幕后支撐，所以，越到后面，中國畫的大寫意是發揮了中國畫自身的發展邏輯，它不受制于什么西畫的“印象”，純粹是中國畫自然而然的產物，有意思的是當中國畫的潑墨潑彩變成自覺的藝術，居然和所謂西方藝術的抽象性“接軌”,甚至很多文章直指中國畫的潑墨潑彩是向西畫學習，不是無知，就是瞎扯，無論從工具性和表現力，中國畫尤其契合潑墨潑彩的寫意傳神，它不需要西畫的點撥，西畫如果離開它的技術主義，單純從藝術考量，它更不是中國寫意畫的對手。中國畫強調“載道”,西畫沒有這種訴求。中國真正一流的文人畫恰恰是“故意”放棄“寫實”的技術而向抽象靠攏，大眾層面的解讀一點問題都不存在，因為“寫意”的潑墨潑彩好像就是中國畫的傳統，只不過“新時代”刻意為之罷了。

潑墨潑彩表面看是對中國畫的“解構”，中國畫的“線”味似乎捍衛著中國畫的底線。而在創作前沿，中國畫家從來是“自以為是”的，除了線，繪畫必須重視塊面，繪畫是立體的，雖然中國畫“忽視”透視，然而塊面又是中國畫回避不了的“真實”,中國文人畫之前的“國畫”不舍棄塊面，文人畫進程高峰又何嘗剝離過繪畫的塊面性?作為中國畫優良傳統的潑墨潑彩代代相傳，把它作為主導的潑墨潑彩是一種理念創新，它的“行為”均依托在中國畫的“法理”當中，至少成功的潑墨潑彩中國畫家行列是如此。中國畫與書法一樣極具包容性，它與書法的不同點在于更容易受外來藝術影響，從歷史軌跡，中國畫雖然不“排外”,卻神奇地按照自己的“傳統”向前推進，潘天壽的大型指墨畫被認為發展傳統的典范，一旦西畫的立場，他的指墨畫渲染也可以說摻雜了西畫的手法，高明的畫家不露痕跡，食古食西都有這個本領，潘天壽堪稱代表。觀照當代畫壇，許多有名望的畫家的突破口大多集中在潑墨潑彩，一方面是繪畫更像“繪畫”，另一方面在普遍缺失書法功力和文學情懷的畫家群體，潑墨潑彩的“軟肋”是被“抓拍”到了，眾多人數的參與一定會有成果產生則是毋庸置疑的。相信當代中國畫對歷史貢獻就在于潑墨潑彩，不完全是“藏拙”,而是時勢造就的結果。