世界上最偉大的畫作之一，倫勃朗的《夜巡》將在全世界的注視下，在阿姆斯特丹國立博物館中進行修復(fù)。

博物館歡迎公眾來近距離地觀看這一修復(fù)過程，人們不只可以在博物館內(nèi)親眼觀看，還能通過網(wǎng)絡(luò)直播來見證這一過程。

阿姆斯特丹國立博物館館長塔克?蒂比斯（Taco Dibbits）表示，根據(jù)預(yù)計，這一修復(fù)項目漫長而復(fù)雜，可能會耗費數(shù)年時間，投入數(shù)百萬歐元。

“這一過程將在‘眾目睽睽’之下進行，世界各地的人們可以在任何地方、任何時間觀看修復(fù)，”蒂比斯在一次采訪中說道，這位藝術(shù)史學(xué)家自2016以來一直擔(dān)任阿姆斯特丹國立博物館的館長。

倫勃朗在1642年時完成了《夜巡》，當(dāng)時正值荷蘭黃金時代的鼎盛時期。《夜巡》有更為正式的名稱《弗朗斯?班寧?柯格指揮下的第二區(qū)民兵連》，委托人是當(dāng)時阿米斯特丹城市自衛(wèi)隊的領(lǐng)袖。他希望倫勃朗能夠創(chuàng)作一幅自己射擊隊的群像。藝術(shù)家沒有像傳統(tǒng)那樣畫一群站立的士兵，而是描繪了他們開始行動的情形。畫作焦點的人物幾乎和真人等大——隊長位于中心，中心左側(cè)的背景中有個籠罩在光線下的女孩，她正試圖抓住一只小雞。

畫作在阿姆斯特丹國立博物館的榮譽展廳（Gallery of Honour）中占據(jù)重要位置，事實上，這個展廳就是為《夜巡》專門打造的，它被放置在蒂比斯口中的“主祭臺”，每年有大約200萬觀眾來此朝拜。

近年來，蒂比斯和他的同事們注意到作品出現(xiàn)了損壞，而它的上一次修復(fù)是在1975年，一名荷蘭教師對作品發(fā)起破壞之后。“我們持續(xù)監(jiān)控著畫作，我們注意到，1970年代所做的修復(fù)已經(jīng)開始褪色了，”蒂比斯說道，“畫面上出現(xiàn)了一層朦朧的白色，使你無法完全領(lǐng)略它的光輝。”他表示，畫作右下方變白的小狗形象就是一個明顯的例子。

“因為這幅畫非常重要，很多人都想欣賞它，所以我們覺得，即使是在修復(fù)期，我們也必須讓它繼續(xù)對公眾開放，”蒂比斯說道。

由法國建筑師讓-麥克?威爾莫特（Jean-Michel Wilmotte）設(shè)計的一間超白玻璃室將圍繞《夜巡》及它的修復(fù)者。

首先，專家們將對畫作進行研究，用掃描儀一毫米一毫米地進行測定，這一過程大約需要70天。通過掃描、成像技術(shù)、高分辨率攝影以及電腦分析，從保護漆到畫布的所有細節(jié)都將被測繪。在這之后，團隊才能制定計劃，商議如何精確地一步步進行修復(fù)。

“對于公眾而言，觀看這樣的修復(fù)過程是一生只有一次的機會，”蒂比斯說道，“這不只是因為我們現(xiàn)在所用到的修復(fù)材料比過去要先進和完善很多，還因為這樣的事可能在以后的幾百年內(nèi)都不會發(fā)生。”

蒂比斯今年50歲，他回憶了自己7歲時看到《夜巡》時所感受到的魔力，當(dāng)時正是畫作上一次得到修復(fù)的時間。

“觀看這樣的過程讓人感到興奮。就像任何修護一樣，一方面，它是學(xué)術(shù)的，另一方面，它又是神秘的。它激勵了我對于創(chuàng)造性過程的好奇心，對于藝術(shù)作品誕生的好奇。然而，當(dāng)修復(fù)人員在工作時，畫作隱藏在簾幕之后。”

“這一次，我們希望能夠變得‘透明’，因為觀看這樣的過程讓人感到愉悅——那種感覺就像是走進廚房一窺廚師正在做什么一樣。”

數(shù)百位專家將參與《夜巡》的修復(fù)，其中包括來自阿姆斯特丹國立博物館、荷蘭代爾夫特理工大學(xué)及世界其他地方的專業(yè)人士。

從規(guī)模上看，這一項目無法和1980年到1994年間西斯廷教堂的修復(fù)相比。事實上，它也并非首個對公眾開放的修復(fù)項目。近年來最受矚目的項目之一是2014年至2015年間奧賽博物館的眾籌修復(fù)項目——居斯塔夫?庫爾貝的藝術(shù)家工作室修復(fù)。不過，《夜巡》的修復(fù)將是迄今為止最大、最詳盡的公開修復(fù)項目。

蒂比斯透露，保護人員和修復(fù)人員“爭先恐后地”要求參與這項工作，并聲稱他們不會因這一過程可能會引發(fā)的批評或評論而回避公眾的“監(jiān)視”。

“相比回避，我們更愿意去激起討論，”他說到。“與此同時，我們也必須擁有我們自己的計劃，否則我們將踟躕不前。”

保護人員將在現(xiàn)場回答參觀者的問題，與此同時，關(guān)于修復(fù)工作的進展都將公布于眾。

蒂比斯補充道，人們擔(dān)心修復(fù)工作可能會使畫作中杰出的光影效果消失，這一擔(dān)心是多余的。“修復(fù)完成后，有些部分可能會變得亮一點，但是這仍將是一幅保留戲劇性對比的作品，就是倫勃朗所做的那樣。”

《夜巡》被認為是倫勃朗最富有野心的作品，他花了三年時間來完成它。作品的尺寸讓人驚奇——高3.5米多，長4.5米左右，畫作對于光影的運用也富有驚人的感染力。不過對于蒂比斯而言，這幅油畫最引人注目的在于倫布朗打破了肖像畫的規(guī)則。

“他開創(chuàng)了藝術(shù)史的先例：他受命描繪一幅群像，卻畫了一個歷史場景，講述了一個故事。它擺脫了呆板和程式化，看起來鮮活而動人。他被要求畫人，卻沒有美化他們，而是描繪了他們本來的樣子。他沒有遵循藝術(shù)的規(guī)則，也正因如此，他推動了藝術(shù)的發(fā)展。”

根據(jù)計劃，《夜巡》的修復(fù)工作將在2019年7月開始。在此之前的五個月中，它將是阿姆斯特丹國立博物館400余件倫布朗杰作中的中心，用以紀(jì)念他去世350周年。

蒂比斯表示，如果要說到畫作在當(dāng)今所引發(fā)的共鳴，他會想起巴拉克?奧巴馬（Barack Obama），他在2014年時訪問了阿姆斯特丹國立博物館，并且在作品前留下了一段感人的陳述。

“他將其描繪為他所遇到過的‘最美的背景’，”蒂比斯說道。“他深深地被作品觸動，稱之為人性的贊歌，因為它彰顯了我們?nèi)祟惐緛淼臉幼樱覀冇绣e誤，有缺點，會喜悅，也會悲傷。那就是我們，而倫布朗的技巧就在于此。”

（本文來源《衛(wèi)報》，作者Kate Connolly）

延伸閱讀

就在倫勃朗聲譽卓著、購畫訂單應(yīng)接不暇的1642年，阿姆斯特丹市的城市自衛(wèi)隊邀請倫勃朗為班寧·科克大尉率領(lǐng)的連隊畫一幅有新意的群像畫，以便掛在隊員們經(jīng)常集會的俱樂部里。

倫勃朗在這幅作品里終于嘗試了前人從未想過的、在他以前也未曾有人敢于處理的新畫法。這幅作品中照射在群像身上的光線，既不是帶有偶然因素、平均分配的自然光，也不是正面照射的蠟燭光，而是畫家為了表達物體空間距離與色彩變化關(guān)系，經(jīng)過精心考慮而安排的有層次的跳躍光。

為了讓瞬間細微變化的光線突出主題內(nèi)容，使每個成員所處的空間拉開距離，畫家經(jīng)過苦心構(gòu)思，大膽變革了以往讓每個形象都正面朝向觀者的程式化構(gòu)圖。他把這一大群人畫成為了要執(zhí)行一項緊急任務(wù)，正在武器庫前忙亂地分發(fā)武器、實行武裝的情景：有的士兵在整理槍支，有的士兵在摘取長矛；一位年長的鼓手正在擊鼓催促隊員們迅速集合；孩子和狗夾雜在激奮的人群間湊熱鬧，而主要的人物則是畫面中間的隊長班寧·科克大尉和他的助手。就在這不同以往的新穎畫面上，倫勃朗用聚光式的明亮光線照射在需要突出的主要人物身上，其余人物的色階、色相都被相應(yīng)壓暗的聚光及散射光分層次地映現(xiàn)。由于構(gòu)圖的需要，有些隊員甚至被別人遮住大半，僅僅露出半身或半個臉龐。

由于當(dāng)時訂畫人的習(xí)慣是把自己的“亮相”份額與出錢份額等同起來衡量群像性繪畫質(zhì)量高低的，畫家的獨創(chuàng)性變革并未得到多數(shù)訂畫者的承認，反而受到嘲笑與譏諷。亮相份額少的人認為自己受到了不公正的愚弄，不愿接受這幅畫，拒絕付錢；同時，作者那種試圖駕御空間與色彩關(guān)系的嘗試也不能被同時代的畫家及輿論界所諒解。

由于作品完成后被長期擱置、受煙熏塵積的影響，以致后人誤以為這幅畫描繪的情景發(fā)生是在夜間，為之取名《夜巡》。

畫作完成后，引發(fā)了多方面的誹謗與詆毀，匯集成對倫勃朗繪畫才能與品性極為不利的攻擊浪潮，使畫家的探索性成果成為社會的笑柄，畫家于很短的時期內(nèi)便陷入無人訂畫、作品賣不出去的困境。

倫勃朗堅持己見，不知“悔改”，拒絕改變自己的藝術(shù)觀。但與此同時，由于經(jīng)濟開支的無計劃、投資失敗等因素，終于導(dǎo)致畫家破產(chǎn)，之后以法定負債者的身份在貧病交迫、悄無聲息的處境中度過后半生。以致在畫家去世時，荷蘭的著名詩人翁德爾竟驚嘆：“奇怪，實在奇怪！他就死在這個城市里，而我過去甚至不知道他還活著。”

然而，倫勃朗死后百年，阿姆斯特丹人發(fā)現(xiàn)，不少英、法、德、俄等國的畫家相繼聲稱受到倫勃朗的影響，他的繪畫作品逐漸被世人所承認。但是，人們對倫勃朗作品中的光線運用仍是如此不理解，甚至在這位偉大的畫家逝世200多年、他的作品早已成為世界文化寶庫中的重要組成部分時，美術(shù)評論家們?nèi)詾橹鵂幷摬恍荨Ｈ藗円环矫娉姓J倫勃朗作品中那些栩栩如生、細致刻畫的人物形象是成功的，達到了別人難以逾越的境地，但同時又把這位畫家在光線運用上的成就歸之為“感覺主義者”，指責(zé)他不惜犧牲真實而取得光線效果。更多的人則認為，倫勃朗的成功之處，恰恰是他對需要突出的真實部分運用了光線照射效果加以強調(diào)的藝術(shù)處理。雖然輿論不一，褒貶不同，但倫勃朗的藝術(shù)成就卻隨著時間的推移越來越為人們所重視，他的作品早已成為世界各大藝術(shù)博物館競相收藏的珍品。（作者：麥保紅）