人不僅是說話者，更是語言的創造者和主宰者，這讓人彼此走向心靈，展開體察的活動，寄寓情感的力量，收獲精神的共享與提升，進而漸入一個精神高境，一個真與美的世界。藝術語言恰是這個語言界域中最生動、最持久又最能撫慰人心的部分。

中國油畫雙年展已經舉辦三屆。第一屆的主題是“在當代”，聚焦油畫的當代性；第二屆的主題是“在場”，強調油畫創作的場域；第三屆的主題是“在意”，凝視當代繪畫的寫意、重意的東方性特征。前三屆不同的“在”持續地將研究的重點落在繪畫的當代性、場域性、寫意表意性之上。諸性披紛，重點疊呈，這些不同的特性都指向語言研究的不同方面。那么，這一屆的主題是“語言之在”，所著重指向的又是什么呢？我想，“語言之在”孜孜以求的應當是油畫不同于其他繪畫的語言特性。我們所心心念念的油畫的語言之性、語言之魅是怎樣的，在這個展覽中，將以繪畫本身來顯現和回答。

油畫傳入中國，始終被作為與傳統中國畫相異相應的一門藝術。在東西文化比較中，我們常常說到：西方繪畫是塊面的、彩色的、主體的，中國繪畫是線條的、素色的、平面的，并將之延展為中西文化品位的差異性征候，這西方繪畫主要指的就是油畫。西方繪畫以油畫為馬首是瞻，在于它突出的表現力，在于它在代表西方文化脈絡的博物館中的核心地位。這種突出的表現力正是油畫的油料所帶出的熠熠生輝的質感，那種掌燈燭照下給予人類視覺以栩栩如生的萬物質感。正是這種視覺上的可能性、可塑性的力量，鑄造了時代品味的技藝力量。我曾在過往文章中將之稱為“觸味”。詩噎魂夢，筆盡山水，油畫的這種充滿可塑性力量的“觸味”，歷經漫長的文化的抗爭和融變之后，已然成為一代代新青年的生命感覺，被體認而為油畫語言的最生動和本質的生生之力。

正是油畫的這種生動逼真的“觸味”，使得油畫的用筆和用色在漫長的發展歷程中慢慢分離，并以相舍相斷的方式衍化而為不同視效的表現方式，推演出18世紀以來尤其是19世紀資產階級革命至20世紀50、60年代風起云涌的藝術運動，譜寫了人類文明史上最生動多彩的篇章。這一輝煌演進，鑄煉了油畫筆色相交相融、相異相離的無盡表現力。今天，對于這種表現力的未來，西方已深陷悲觀，而中國人卻仍然表現出持續的希望。(第四屆中國油畫雙年展（2018）日前在上海中華藝術宮舉辦)

（文有刪節。作者系全國政協委員、中國油畫學會主席）