搜盡奇峰打草稿 局部（國畫） 清代 石濤

《苦瓜和尚畫語錄》載：“山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也，山川與予神遇而跡化也，所以終歸之于大滌也。”

“搜盡奇峰打草稿”是清代畫家石濤在書畫創作中所身體力行的一種創作觀點，同時也是其代表作品之一。他的書畫作品之所以能有大成，離不開他身體力行的這句至理名言。他對于藝術主張應該多搜集素材，多觀察事物，手摹心記，在大自然當中不斷提煉自己的藝術表現手法，總結藝術規律，進而形成自己的藝術風格。以“搜盡奇峰”不辭辛勞的寫生創作態度，在“打草稿”的過程中逐漸提煉自己的藝術語言，最終達到“外師造化，中得心源”的至高境界。這也是石濤游歷大江南北在奇峰怪石中“山川與予神遇而跡化”的悟道。由此，也讓我對山水畫的寫生創作有了“游之、記之、悟之、寫之”的創作感悟。

首先，“游之”是學習山水的一種方法，如果我們看到一個地方的美麗風景，就馬上用“所見即所得”的方式把看到的風景機械地描繪到畫稿中，這不是中國山水畫的寫生方法。我們首先要學會“游之”。作為學習山水畫不可或缺的第一階段，我們在山水之間行走游歷，是貼近自然，了解自我的過程和方式，也是一種學習狀態和抒發。其中承載著對自然的妙悟，也是對“本我”的一種再現，是讓人沉醉于其中的過程。

唐宋八大家之一的歐陽修在《醉翁亭記》中就有：“若夫日出而林霏開，云歸而巖穴暝，晦明變化者，山間之朝暮也。野芳發而幽香，佳木秀而繁陰，風霜高潔，水落而石出者，山間之四時也。朝而往，暮而歸，四時之景不同，而樂亦無窮也。”詮釋了“游之”的樂趣和真境界。

深入生活、深入自然為的是讓我們能夠更為細致認真地觀察花草、山水、江河、林木的特征。我們在俯仰向背之間，可以或高或低、或遠或近地從不同角度把握山林的地貌特點，以及當地自然的獨特性。只有對其特征全面了解和把握，作畫才能真正做到心中有數、胸有成竹。

“記之”則是一種狀態的體現，應該是記憶和記錄的過程。每每經過一處山水景勝，許許多多的景物會映入你的眼簾，它們的新鮮感吸引著你，而創作靈感和激情更易于呼之欲出。這時你需要對它們做細致的記錄，對其形象特征速寫之，對其復雜而重要的特征進行重點和結構上的特寫。“寫之”的形式不求完備但求翔實，特別對于亭臺樓閣、水榭園林等，需結構清晰、透視嚴謹，這才是你搜集整理草稿的草創階段，而此時的工作量也是非常大的。

寫生時對于有特征的景物更需特別描寫，如此才能體現出地方特點。比如對樹木的描寫，因其地理環境與條件的差異，花草樹木也會呈現出不同的地方特征，在素描與速寫時，不能忽視這一富于變化的特征。

中國山水畫追求超然物外的精神性因素，然而，繪畫的標準是多元的，尤其在東西方審美精神意趣的共同作用下，如何去寫生創作，怎樣是國畫藝術的最好表達，對于每一位畫家來說本身的理解也不盡相同。但只要是用心去表達自我，去抒發自我對筆墨、對文化的理解，則都可以看作是好的本體的最佳表達和追求。

“游之”“記之”是對物象特征的記錄、記憶，“悟之”則是對事物的分析、思考和概括提煉，需要去蕪存精，深思熟慮。“悟之”是由客體到主體，由外而內反映主觀意念的精神升華，經過對景物的藝術處理和加工，使山水畫的主體上升為理想的人文追求。

“寫之”則是對于“游之、記之、悟之”過程的最終總結和歸納，只有前邊三個方面準備充分，才能得“寫之”之樂趣，“寫之”是得心應手，自我抒發的最佳體現，以筆墨為載體表達自我，感受自然萬物的精神所在。

“寫意精神”是中國傳統文化的追求，中國畫中“筆墨”非“寫之”不能得。“寫”看似技法，實則是對“意境”的把握。“六法”的標準既是中國傳統文化中“寫意精神”的最好詮釋，也是中國傳統文化哲學思想的最好體現。