來源：盧浮宮博物館

原標題：一段歷史 | 鬼才-卡拉瓦喬

大事記

1571年，出生于意大利北部近米蘭的一個小村莊

1584年，在米蘭師從矯飾派畫家西莫內·彼得查諾（Simone Peterzano）

1592年，在羅馬生活，在不同的畫室工作

1593年，進入阿爾皮諾騎士（Cavalier d’Arpin）的畫室

1595年，獲得聲名顯赫的弗朗西斯科·德勒·蒙特（Francesco Del Monte）主教的贊助和保護

1606年，犯下殺人案，開始逃亡。一路逃到了西班牙統治的那不勒斯，后到了馬爾特，獲得了馬爾特騎士勛章

1610年，在波多·埃爾克勒（Porto Ercole）去世

卡拉瓦喬，本名：米開朗基羅·梅利斯

（Michelangelo MERISI， dit CARAVAGE （CARAVAGGIO）

意大利文藝復興后期的著名畫家。一生短暫而傳奇。據聞性格張狂，無所畏懼。成名于生前，但常受批判，比如理論學家喬凡尼·皮耶特羅·貝洛里，認為自然在被模仿后，需要依據美的準則作適當修整，而卡拉瓦喬則直接將枯萎的植物的原本畫出來了，沒有賦予自然理想化的一面。

大環境

當時的背景略有復雜，新教和天主教的斗爭并未平息。在藝術領域，天主教不同于新教拒絕“偶像崇拜式”的作品，而是強調通過繪畫的神像人像物像的明晰而有效率地向教徒傳播教義。羅馬成了這場教與教之間斗爭的主戰場，一時間竟推動了當地的藝術革新，很多藝術家躍躍欲試。從統治者到貴族皆熱衷于藝術品訂購，尤其是宗教主題。藝術市場也非常活躍，具有極大的競爭力。

然而，卡拉瓦喬最初在羅馬并非一帆風順，他沒有顯赫的贊助者，也就意味著資金的短缺，于是他創作了不少小尺寸的畫作在市場上售賣。

卡拉瓦喬早年的作品中，有許多靜物主題的畫面。比如：1594年畫的藏于博爾蓋塞美術館的 ·生病的巴庫斯·，自然的物象被精準清楚地描摹出來了，不拖沓，不理想化，這體現出卡拉瓦喬優異的觀察能力和想要在畫中保持原始自然的意愿。畫中病態的酒神巴庫斯身份模糊，亦男亦女，有推測是卡拉瓦喬本人，也有推測是他喜愛的模特。而主人公略顯扭曲的姿態則是矯飾主義的典型。但是這類生病的主題并不被當時的社會所喜愛，如此張揚地展現病態常被認為是失禮的表現。

因為卡拉瓦喬，市面上對于靜物畫的審美有所改變，這一主題的熱度也被帶動了起來。這種現象也側面反映出社會的變革，不同財力的私人藏家增多。小有財富的人更加青睞宗教主題以外的畫作，因此風俗畫作，靜物畫的需求漸長，并且社會對于這類畫作的審美也越發嚴苛，大眾要求藝術家要技藝精湛，重塑要惟妙惟肖。

卡拉瓦喬也是個很有雄心的人，藝術創作上并不止步于市場上的小幅售賣，最終目的還是要承接大項目。他在藝術道路的探索中也明確了個人獨特的風格和哲學。首先，他拒絕階層化不同的主題，在他的筆下靜物和人物一樣重要，但這在當時是反主流意見的。其次，同樣畫人物，他并不會在畫中怠慢市井小民，事實上他的很多模特來源于普通市集，這和他的財政情況有關，也可能和這些模特的可塑性有關。比如，紐約大都會博物館的創作于1596年的 ·音樂家們·，這是為蒙特主教畫的，畫面取材于威尼斯傳統戲劇，彰顯了主教對音樂的興趣。畫面人物的眼神互傳和特殊布光是他作品成功的關鍵。

卡拉瓦喬也畫有不少大眾喜聞樂見的主題，比如 “算命先生” 類的題材被畫表現出來以后非常有趣。藏于盧浮宮的 ·給人算命的吉普賽女子· 乃是一絕。

創作于1595至1598年間

藏于盧浮宮博物館

可于德農館，二樓，大長廊，712展廳觀賞到作品

? R.M.N。/G。 Blot

INV。 55

年輕男子正期待著眼前吉普賽女子對他的未來的預言，然而后者卻在悄悄地脫下貴族男子的金貴戒指。

畫中出現了多處巧妙的對比：男子華貴暖色調的服裝對比女子簡單冷色調的衣服；男子圓潤的臉龐、蓬松的大袖口、圓邊的帽子、富貴象征的羽毛、精心設計的佩劍對比女子并不豐腴的臉頰和樸素的衣飾；男子背后的大片亮色背景對比女子身后的陰影。

此類民間萬象的主題被認為是關乎道德的寓意畫。也可以聯想到圣經中的浪子：乃是一戶富人的小兒子，求得父親一部分錢財后便遠行，過著驕奢淫逸的日子直至千金散盡，方覺醒而回到父親身邊。

這幅畫也引起了不小的緋聞，據傳女子的原型是卡拉瓦喬從大街上隨便拉來的一名路人，并且他畫畫的時候還不打草稿。這些行為在當時是不被接受的。

此外，這幅畫也有另外一個版本，目前收藏在羅馬卡比托利歐博物館。當時，同樣的主題也常出現在卡拉瓦喬同行的畫中，比如瓦倫當·德·博洛尼亞，西蒙·武誒。

給人算命的吉普賽女子（La Diseuse de bonne aventure）

創作于1628年

藏于盧浮宮博物館

?Musée du Louvre， Dist。 RMN-Grand Palais / Angèle Dequier

卡拉瓦喬在1593年進入阿爾皮諾騎士的畫室后，機遇更多了。兩年后，他獲得弗朗西斯科·德勒·蒙特主教的贊助后可以說是如日中天了。他常創作表現宗教題材的畫作。盧浮宮的此幅 ·圣母之死· 是卡拉瓦喬非常重要的一幅作品。

創作于1601至1605/6年間

藏于盧浮宮博物館

可于德農館，二樓，大長廊觀賞到作品

?1993 RMN / René-Gabriel Ojéda

INV。 54

這幅畫是羅馬特拉斯提弗列區的階梯圣母堂向卡拉瓦喬訂購的，作品完成后遭到圣母堂的僧侶的拒絕，后者繼而去向其他藝術家訂購了。

為什么被拒絕呢？據說因為僧侶認為畫面太 “粗魯” 了。圣母猶如病亡的貧民女子，紅裙樸素，姿態“不優美”，甚至還露出了腳，畫風 “殘忍”，太現實。僅有圣母頭部極細的光圈還能證明她的身份。而四周圍繞的圣徒并不易辨認，這些人物要么藏在陰影里，要么以手遮眼。最左邊交叉手臂的可能是圣彼得，旁邊下蹲且用手遮住雙眼的可能是圣約翰，左側穿著黃色裙子的則多半是抹大拉的瑪利亞。總之，乍一看，并不會馬上想到宗教主題。卡拉瓦喬完全打破了傳統表達此類主題的方式。背景也十分樸素，雖說懸掛的紅布對應圣母的紅色，但是此處的布置略消神圣感。

但是不得不說，畫中的光影布置特別妙，光打在了必要的地方，通過明暗對比將畫面的悲傷肅穆的氛圍給表現出來了。懸垂的紅布猶如“大寫加粗”的設置，協同強調了畫面的哀慟氣息。

卡拉瓦喬有不少有名的宗教作品，比如 ·大衛和格利亞的頭顱·，·施洗者圣約翰被斬頭·，·朱迪斯與赫羅弗尼斯的頭顱· 等。他的第一項非私人的大型訂購則是為羅馬圣路易教堂創作的 ·圣馬修· 系列作品，這也是得益于蒙特主教的人脈和影響。強烈的明暗對比將畫面的雄壯悲情效果表現得淋漓盡致。

卡拉瓦喬筆下還時常出現以美少年為主人公的寓意畫，比如1601年創作的藏于柏林的 ·勝利者-愛·，抽象的愛被具象的人物表現出來，筆觸十分細膩。這類主題和當時崇尚的新柏拉圖主義有關，維吉爾也曾說過，“愛可以戰勝一切”。

卡拉瓦喬的一生確實較為不平，他既站過高位，受眾追捧，也掉落過谷底，一路逃亡。在逃到馬爾特的時候，因為個人才華很快受到了當地當權者的重用，然而個性獨特的卡拉瓦喬又犯了事，只能再次離開，重返那不勒斯，然后又因為斗爭而嚴重受傷，最終在返回羅馬途中去世。

卡拉瓦喬癲狂的一生在藝術史上寫下了重重的一筆。他的作品極大地影響了后世。比如他的“明暗對比”風格有一批從眾，比如喬治·德·拉·圖爾、赫里特·凡·洪特霍斯特等。甚至連委拉斯凱茲、魯本斯、倫勃朗等都多少有受到他的影響。

牧羊人贊頌基督誕生（L’Adoration des bergers）

創作于1645年

藏于盧浮宮博物館

? Musée du Louvre/A。 Dequier - M。 Bard

展覽進行時

《卡拉瓦喬在羅馬，友與敵》

（Caravage à Rome， amis & ennemis）

巴黎雅克馬爾-安德烈術館

（2018年9月21日-2019年1月28日）

展覽展出了卡拉瓦喬在羅馬創作的十幅大作以及同時代其他藝術家的作品。旨在通過重塑卡拉瓦喬在羅馬逗留期間的藝術氛圍與人際關系，邀請觀者重新審視卡拉瓦喬的個人價值以及在藝術史上的地位。