在我的書法創作歷程中，全國中青年書法篆刻展還是比較難忘的。從“全國第三屆中青年書法篆刻展”到“全國第八屆中青年書法篆刻展” ，我都參加了。在“全國第三屆中青年書法篆刻展”中獲得了優秀獎，那一屆只有入選和優秀獎。當時只發了一本證書，很平淡。

但是，那時候每一屆的全國中青年書法篆刻展評出來的作品，都備受關注。可能是因為中國書法自20世紀80年代復興以來，大家的創作理念、審美追求都非常活躍，經典中的蠶紙、簡牘、漢磚、瓦當、摩崖石刻等，所有的材質和書體都能引起書法研究者的興趣。當時，中原書風、古典主義、魏晉殘紙、手札等書風，一個接一個讓人目不暇接。

在“全國第三屆中青年書法篆刻展”中我的獲獎作品是一首陸游的詞，八尺長條的行書，風格是明清調的王鐸書風——厚重、開闊、率性、大氣，引起了同道的關注。這與當時的王鐸書法熱有關。我與王鐸結緣，緣于1986年河南省書協與日本王鐸先生顯彰會在河南博物院聯合舉辦的王鐸書法展。這個展覽轟動了整個當代書壇，從那時候起，有很多人喜歡王鐸，學習王鐸。記得當時，我從開封專程到鄭州去河南博物院觀展，漫步在展廳，看著一件件長條巨幅作品非常震撼。王鐸在章法上異常大膽，打破了書寫規范整齊的行距，章法參差錯落，大開大合，字形奇正相生，亦正亦斜；墨法上，重墨、漲墨、淡墨、飛白，帶燥方潤，既宗法“二王” ，又有王鐸厚重遒勁翰墨淋漓的藝術風格，獨具現代展廳的視覺沖擊力。作為中原人，我深深被打動。

后來，我多次到王鐸故里孟津去走訪，觀看了許多王鐸的碑刻、詩稿。我從小學書法，最初學顏柳，后來轉習篆隸、魏碑、米芾、王鐸，影響我最深最久的還是王鐸。直到2004年我到北京大學做訪學，學習期間，我對自己的創作進行了反思。我想我不能終身在王鐸的筆墨世界里徘徊，那樣只能是簡單的繼承或摹寫，這樣筆下就會單調而不夠豐富，視野也不開闊，更難形成自己的藝術風格。我便開始補課。從章草、簡牘、張芝，到“二王” 、張旭、懷素、黃庭堅、祝枝山、徐渭，一路走來，追根探源，心追手摹，認真解讀古代先賢的傳世經典。此時《青少年書法》的責任編輯谷國偉向我約稿，在雜志上開辟了《歷代草書賞臨》專欄，我邊學習研究，邊把自己的體會心得記錄下來與青少年書法愛好者分享。

在漢字黑白陰陽虛實的無窮變化中，訴說自己的生命之歌，筆尖在宣紙上盡情地舞動，表達著創作者心靈的律動。草書是極理性和極詩性浪漫的書寫藝術。極理性就是每一個選擇草書的書法家，必須經過嚴格的筆法和草書結構字符的學習訓練，從師從某一家，到遍臨百家。從浩瀚無窮的經典中，吸收學習并融入自己的藝術風格和審美追求。在臨摹時把自己的心降到塵埃里去。謙虛地向古代經典頂禮學習，創作時，就要像庖丁解牛一樣，以神遇而行筆。那種嫻熟自由自在，就像是筆墨的王者，享受于筆墨黑白交織的黑白世界里，以漢字和筆墨為載體，從而探究天人合一的大美之境。