優秀文藝作品反映一個國家、一個民族的文化創造能力和水平。歌劇，這一外來的藝術形式傳入中國還不到百年。在本土化的過程中，老一輩歌劇藝術工作者成功地把西洋歌劇的藝術經驗與中國的秧歌劇、戲曲、曲藝、民歌等藝術形式的特色結合起來，涌現了以《白毛女》《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》《江姐》為代表的民族歌劇經典之作，開辟了中國特色的歌劇發展道路，也創造了中國歌劇的輝煌。

隨著中國特色社會主義進入新時代，人民的需要從物質文化發展到美好生活，隨著中華民族從此站起來、富起來到強起來的偉大飛躍，文化建設提升至更高層面，民族歌劇也迎來新的發展機遇。

堅持以人民為中心的創作導向，是新時代文藝發展的方向。文藝作品是給人民看的，反映他們的喜怒哀樂，關心他們的酸甜苦辣，將他們的需求放在首位，人民才會對文藝作品和文藝工作者真正地報以尊重、敬意和愛戴。從延安魯藝走來的中央歌劇院，前身是創作演出秧歌劇《兄妹開荒》、歌劇《白毛女》的中央管弦樂團和魯藝文工團，可以說是為“人民大眾”而生的歌劇院。我們始終把民族歌劇的“人民性”擺在首位，把人民需不需要、滿不滿意作為評價的重要標準，有責任有義務做好文藝的“輕騎兵”。

2017年，中央歌劇院創作演出了《紅色娘子軍》《紅軍不怕遠征難》《瑪納斯》3部大型原創歌劇，并以央地合作的方式創作了民族舞劇《花木蘭》，在藝術形式上實現了自我突破。這些作品都是在“深入生活、扎根人民”中創作出來的。《瑪納斯》劇組先后5次赴新疆維吾爾自治區克孜勒蘇柯爾克孜自治州采風，登上海拔3000多米的高山，深入到當地群眾中體驗生活，柯爾克孜群眾是《瑪納斯》的第一批觀眾和評判者。為找到軍人的“精氣神”，《紅色娘子軍》全體劇組演員也曾赴北京衛戍區某部軍訓。

歌劇被稱為舞臺表演藝術的“航空母艦”。但我們深知，民族歌劇的舞臺不僅在世界最高的藝術殿堂，也遍布祖國大江南北。僅2017年，我們就深入黎川、遵義、吉林、玉樹等地的鄉村、學校、敬老院開展一系列惠民演出和結對幫扶活動。公共免費開放日活動是我們的年度大事，用精心挑選的作品讓沒有進過劇場的觀眾了解歌劇，每年都會出現觀眾排長隊領票的場景，很多觀眾因為這第一次的美好體驗而成了歌劇的粉絲。

“弘揚中國精神”，是新時代文藝的主題。中國精神是中國文藝的靈魂，也是民族歌劇需要回答的時代命題。民族歌劇對中國精神的弘揚，主要體現在作品的民族性、藝術性和世界性。三者有機結合，相互推進，其中藝術性是核心。強調藝術性，關鍵要提高作品的藝術水準，突出藝術本體特征，既以高度的文化自信深入挖掘民族文化、傳統文化，使其在與當代審美的融合中實現創造性轉化和創新性發展，又要以世界性眼光和海納百川的藝術胸懷，廣泛吸納世界一切優秀的文藝創造，為我所用、自創一格。中央歌劇院不僅是引進、排演西方歌劇的主力軍，也一直致力于創作能夠反映我國民族精神、體現傳統文化的歌劇作品，先后推出《霸王別姬》《山林之夢》《辛亥風云》《紅幫裁縫》等作品。近幾年，我們加大原創劇目特別是現實題材劇目的創作，原創歌劇《邊城》《蕭紅》正在緊張排練中，有望在今年與廣大觀眾見面。

把優秀的民族歌劇推向世界舞臺，也是我們的藝術追求。近些年，中央歌劇院一直致力于推動民族歌劇“走出去、走進去”。在歌劇的發源地意大利，中央歌劇院版《圖蘭多》《蝴蝶夫人》等演出贏得掌聲與歡呼聲。在匈牙利布達佩斯之春藝術節上，中央歌劇院版《圖蘭朵》贏得謝幕長達18分鐘的掌聲。2017年，我們還首次實現了革命歷史題材歌劇走出國門。在意大利弗利市的多梅尼克博物館演奏廳，《紅軍不怕遠征難》（音樂會版）成功上演。漫漫長征路，血戰湘江、遵義會議、強渡大渡河、翻越夾金山……依次展現給世界觀眾。我們以世界人民理解的歌劇語言去講述中國故事、傳遞英雄精神，希望世界各族人民從中感受到英雄史詩的燦爛與輝煌，讓那些關于理想和信念的執著等人類共同的美好價值得到傳揚。

我們深知，只有觸及人的靈魂、引起人民思索和產生審美共鳴的作品，才能被稱為無愧于“新時代”的優秀作品。以最美好的中國聲音，唱出新時代的磅礴之力，是今天歌劇工作者的使命，我們當不忘初心，砥礪前行。

（作者為中央歌劇院黨委書記）