2017年即將結束。在這四季的更替變化中，美術界的展覽、研討、拍賣等活動一場場不間斷地發生著，它們為今年的美術文化事業注入了新的活力，給人們帶來了不斷的驚喜、感動和美的享受，也留下了回顧和思索。本期，記者盤點了2017年度藝術圈之“最”，看看發生的哪些藝術展覽和事件是本年度最值得回味的。雖然難免掛一漏萬，但在這樣一種回顧之后，更讓我們對即將到來的2018年抱有深深的期待。新的一年，藝術圈一定會有新的驚喜。

最火爆

本年度火爆的展覽不少。3月1日，“大英博物館100件文物中的世界史”展覽在國家博物館開幕。6月29日，該展又至上海博物館展出。展覽通過精選出來的100件（組）藏品，以令人耳目一新的全球一體化的視角講述了世界歷史發展變遷的故事。同樣以文物講述歷史之痕的，還有9月17日于國博展出的“秦漢文明”展，通過文物的展示，讓人們對秦漢時期的文明發展歷程有了一個更為直觀的了解。

藝術作品能夠得到越來越多人的關注著實令人感到欣喜。9月6日，故宮博物院展出的“趙孟頫書畫特展”和“千里江山——歷代青綠山水畫特展”讓“故宮跑”成了一種風尚，從中也能看到越來越多的觀眾流露出對文化藝術的向往與訴求。

而自11月17日在中國美術館開展的“美在新時代——慶祝十九大勝利召開中國美術館典藏精品特展”創造了另一種景觀：展期的每一天都迎來了巨長的排隊隊伍，縱寒風蕭瑟、氣溫低下也擋不住人們追求“美”的熱情。展出的200件近現代名家大師的精選作品堪稱20世紀中國美術最高水準的展示。展覽兩周展期結束后于12月再度回歸的做法也體現出了國家美術館為人民服務的文化擔當。

“其命惟新——廣東美術百年大展”從學術梳理的角度呈現了廣東美術100年來的重要變化過程。這個展覽共組織了北京、廣州、深圳三站巡展，三站累計展期53天，參觀人數達21萬人次。同時，首次大量引進互聯網、多媒體技術，形成實體展覽與數字化展覽多元并置的格局，特別是AR（增強現實）技術和虛擬展廳等多種視聽技術綜合應用深受廣大觀眾歡迎。

美術正成為我們共通的語言，藝術品也成為普通百姓不斷深入了解文化藝術的一個契機，而這恰恰也是藝術進步的群眾基礎。

最昂貴

總結今年藝術品拍賣，有人戲稱：“貧窮限制了我的想象力。”就在12月17日，北京保利12周年秋季拍賣“仰之彌高——中國古代書畫夜場”上，齊白石《山水十二條屏》以9.315億元人民幣成交，成為最貴的中國藝術品。而拍賣行的“常客”們也不斷在刷新自己的價格，如保利2017年春拍中，傅抱石生前最后一幅山水巨制《茅山雄姿》以1.87億元人民幣成交；6月19日，黃賓虹的《黃山湯口》以3.45億元人民幣成交，一舉引爆今年春拍市場——6年前，同一件作品成交價是4700多萬元；12月17日，北京保利2017年秋拍“中國近現代書畫夜場”，吳昌碩《花卉十二屏》以咨詢價形式上拍，7200萬元起拍，最終1.82億元人民幣落槌，加傭金是以2.093億元人民幣成交，創個人拍賣最高價紀錄。

而在國外，創下拍賣行有史以來藝術品成交最高價紀錄的是達·芬奇的原作《救世主》，于紐約時間11月15日，在紐約佳士得的晚間專場拍賣中以4億美元落槌。

對于拍賣中的藝術品是否“藝有所值”爭議在所難免，但有益的是，通過價格能讓藝術品受到更多的關注，特別是沒有那么多“頭銜”的古代藝術品。如3月15日，佳士得紐約亞洲藝術周呈獻的南宋陳容的《六龍圖》以約3.8億元人民幣成交，以及7月16日在杭州舉行的西泠春拍上，舉世矚目的孤品級重器、唯一存世的南宋宮廷舊藏西周重器國寶——兮甲盤，以2.1275億元人民幣成交，創古董藝術品中國拍賣紀錄。這些古器價格上呈現的回歸，也進一步引發了人們對于傳統文化的認同和學習。

最好玩

2017年，藝術圈好玩的事很多。如6月1日一早，中央美院的草坪在一夜之間變成瓜田，這是當天開展的央美畢業季展覽的環節之一，可現場品嘗或取走的西瓜也是學院送給畢業生的禮物。

流行于日常生活中的直播在美術界也流行了起來。8月15日，Facebook“向日葵直播”由倫敦國家美術館、阿姆斯特丹梵高博物館、慕尼黑新美術館、費城藝術博物館、東京損保日本東鄉青兒美術館的藝術專家輪番出鏡，每人利用15分鐘時間，向網友講解館藏的梵高作品《向日葵》，這是藝術貼近生活的又一例證。

美術界的好玩也體現在跨界中。8月12日，在洛迦諾國際電影節上，中國紀錄片導演王兵的作品《方繡英》獲洛迦諾電影節最佳影片金豹獎，中國藝術家徐冰的電影新作《蜻蜓之眼》也獲得不俗的評價。而12月8日，電影《至愛梵高》上映當天在朋友圈刷屏，這是美術與電影藝術的深度結合。

藝術既要好玩，也要深刻，如何能夠深入淺出地讓大眾去感受國寶之美和歷史之厚重是藝術工作者一直在思考的。陜西歷史博物館制作的2018年《陜博日歷》就是一例，翻開日歷，每頁的左側都是從37萬余件館藏文物中精挑細選的365件文物圖片和中英文雙語介紹，而這些文字也是10多位專家從故紙堆中逐字翻檢論證過的。另外，從文學、藝術、美食、情感等多維度解讀蘇東坡的大型人文紀錄片上線，以及12月3日晚，由27位明星擔任“護寶人”、央視綜藝頻道開播的《國家寶藏》在豆瓣上也獲得了9.3的高評分，同時上了熱搜。凡此種種，都是貼近群眾、活化經典之有力舉措。

最懷念

真正的藝術是不需要炒作的，往往大師名家流傳于后世的不僅是其作品，他的思想與精神更為人們所懷念。2月23日，中國美術館舉辦了“它山之石——張仃誕辰一百周年紀念展”，拉開了張仃先生百年誕辰紀念活動的序幕。5月開始，清華美術學院張仃藝術研究中心、山東工藝美院、深圳關山月美術館、廈門張仃美術館也陸續展開了紀念張仃先生的活動。

真正的藝術家關心的從來都不只是藝術自身的問題，他們在文化精神的發揚與現代性的探索方面所做的貢獻影響更為深遠。5月2日以來的一段時間，美術界的人都在談論“民族翰骨——紀念潘天壽誕辰120周年作品展”。不難看出，大家在緬懷先生的藝術成就及教育思想、人格魅力的同時，生發出需要從中尋找文化自信和文化自覺的精神支撐的慨嘆。類似的，為紀念李樺先生誕辰110周年，由中央美術學院于12月20日舉行了“桃李樺燭：李樺誕辰一百一十周年紀念展”，展覽系統梳理了李樺的藝術成就與教育成就，策劃者特別提出“如何讓‘老先生展’能有一定‘突破性’并真正在當下激活李樺精神”的問題。

12月13日上午，藝術家袁運甫在北京逝世，享年84歲。半個世紀以來，袁運甫先后為首都國際機場創作壁畫《巴山蜀水》，為北京建國門地鐵站創作壁畫《中國天文史》，為人民大會堂山東廳創作鍛銅貼金箔的壁畫浮雕《泰山攬勝》，為全國政協創作花崗巖浮雕壁畫《高山流水》等。這些作品給人們帶來了強烈的視覺沖擊和審美愉悅，已經成為這座城市的重要符號，成為人們美好的記憶。

緬懷是為了更好地前行。回顧之余，我們更需要自覺從中找尋中華民族文化發展繁榮的有效道路。

最國際

對中國美術來說，始終有一個訴求，就是“走向世界”。5年一次的卡塞爾文獻展、兩年一次的威尼斯雙年展，和一年一度的巴塞爾藝博會，都于今年5月、6月在歐洲大陸展出。威尼斯雙年展主標題是“藝術萬歲”，中國館主題為“不息”。中國館由中央美院實驗藝術學院院長邱志杰擔任策展人，攜手湯南南、鄔建安、汪天穩、姚惠芬4位藝術家參展。

9月24日，全球首個達到100個參展國家的美術展覽——“第七屆中國北京國際美術雙年展”在中國美術館舉辦，展覽以“絲路與世界文明”為主題，共有102國567位藝術家的 601件作品參展，涵蓋當代繪畫、雕塑、裝置、影像以及其他多媒體作品。這象征著我國美術界影響力和吸引力的日益提升與自主話語權的體現，也為文化古都北京增添現代國際化大都市的迷人風采。

今年，我國的博物館、美術館也引進了不少國外展覽。如1月13日，由國家博物館和法國盧浮宮博物館共同舉辦的“盧浮宮的創想——盧浮宮與館藏珍品見證法國歷史八百年”展覽，展出了來自法國盧浮宮博物館八大藏品部和歐仁·德拉克洛瓦博物館(隸屬盧浮宮博物館)的126件（套）珍貴藏品。3月27日，76歲的德國表現主義藝術家呂佩爾茨來到了中國，帶著他自1968年至今各階段的代表作品共計104件在清華大學藝術博物館展出。11月，呂佩爾茨與中國藝術家周韶華的雙個展在湖北舉辦，創造了在新的語境下的中外“對話”。6月17日，“倫勃朗和他的時代——美國萊頓收藏館藏品展”在國家博物館展出萊頓收藏的70余件繪畫藏品，這也是萊頓收藏的首次全球巡展，旨在推動公眾更廣泛地了解與欣賞17世紀荷蘭的藝術杰作。

中國藝術在走向世界的過程中，有過了解世界的渴望，也有過渴望世界了解中國的焦慮。“走向世界”不能因為追求速度而亂了步伐，如何講好中國故事、呈現中國藝術的各種探索和實踐，需要我們以一種文化自信的態度，呈現全面的、正在發生著的、真切的中國藝術。

最慷慨

2017年，共有16個項目被列為本年度國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目。它們分別是：中國美術館的“常沙娜作品捐贈收藏項目”“袁運生作品捐贈收藏項目”“高帆、牛畏予作品捐贈收藏項目”“蕭嫻作品捐贈收藏項目”“武永年作品捐贈收藏項目”；中國藝術研究院“力群作品捐贈收藏項目”“王琦作品捐贈收藏項目”；中國國家畫院的“劉煥章作品捐贈收藏項目”；上海中華藝術宮（上海美術館）的“楊可揚作品捐贈收藏項目”；廣東美術館的“王玉玨作品捐贈收藏項目”；北京畫院美術館的“盧沉作品捐贈收藏項目”；中央美術學院美術館的“田世信作品捐贈收藏項目”；浙江美術館的“劉墉、畢薇薇收藏作品捐贈項目”。

除文化部收藏捐贈項目外，3月28日，四川美術館，一天之中相繼舉辦了“刀鋒民魂——張漾兮先生作品文獻展”暨四川美術館張漾兮先生作品捐贈儀式，以及“上善若水——張鼓峰捐贈作品展”。4月2日，劉迅和路德維希夫婦捐贈的中國美術館藏俄羅斯油畫“伏爾加河之聲——中國美術館藏俄羅斯油畫精品展”在中國美術館舉辦。

藝術愛好者對文化事業的一腔熱忱與義不容辭的使命同樣令人欽佩，也為社會樹立了楷模。6月，曾向故宮博物院捐贈文物的何剛同志在一起工程事故中不幸遇難后，他的名字也被鐫刻在故宮博物院專門為捐獻者設立的“景仁榜”之上。11月10日，金恒緒先生和家人向故宮博物院捐贈奕劻及夫人肖像繪畫；11月30日，世茂集團董事局主席許榮茂先生也向故宮博物院捐贈了《絲路山水地圖》。

藝術品捐贈國家，往往體現出大家崇高的藝術境界和對國家美術收藏事業的鼎力支持。展示出來的，不僅是藝術作品，更是捐贈者的胸懷。如何用好這些捐贈，是更為重要的一種責任。

最科技

科技的發展為藝術帶來便捷和無限的可能性。有國外的藝術家團隊為了改變博物館“無趣”的體驗，開發出來可以讓“肖像”動起來的藝術博物展覽。這個團隊開發了一個APP，將當代的AR技術與歷史著名的肖像畫結合，游客可以通過手機AR的應用程序看到原本固定在畫中的人物做出一些神奇的動作。

今年2月，美國大都會博物館宣布將公有領域的圖像開放給公眾無限制免費使用。據稱，這批開放資源包括來自20萬件藏品的37.5萬張高清圖片。舊金山現代藝術博物館（SFMONA）今年僅一周就收到了200萬條短信。該館現有館藏作品3.4678萬件，研究表明，觀眾以平均7秒的速度一件不落地看完需要近3天。于是，“Send Me SFMOMA”短信服務項目應運而生，人們發送短信便可收到館方發送的相關主題藏品圖片以及文字說明。

無獨有偶，上海當代藝術館邁進第十二年，化身實驗室。2月21日，“聚場——轉媒體藝術展”展覽，推出第一場“轉媒體藝術+”的劇場、影像、音樂全新融合的表演活動。10月14日，“最美節氣之美力中國”藝術展在上海方太生活家開幕，展覽展出臺灣“3D奧斯卡”導演曲全立，根據中國二十四節氣（聯合國教科文組織人類非物質文化遺產）而精心打造的一段3D總序視頻與24幅以AR方式呈現的節氣短片，讓觀眾感知和認知到這份中國優秀傳統文化的生活美學。以光學媒介和電子媒介為基礎，集藝術、科技、互動為一體的新媒體藝術成為今年文創市場炙手可熱的新興藝術表達形式。如5月20日，798藝術中心展出的“teamLab：花舞森林與未來游樂園”浸入式展覽就用新媒體形式創造了一個虛擬世界。同樣的，7月15日在北京今日美術館展出的“zip未來的狂想——小米·今日未來館”展覽中藝術與科技的結合也讓人眼前一亮。

借teamLab創始人豬子壽之的一句話：將科技與藝術相連接，我們也許可以讓人們的生存變得更加積極。數字化的概念本身就是去拓展人類的表達，這種利用全新的數字技術打造的藝術形式不僅僅可以拓展藝術自身的邊界，同時也改變人們看待藝術的角度。