北京翰海2017秋季拍賣會將于12月13日至12月16日在北京嘉里中心飯店舉行，12月13-14日預展，15-16日拍賣。本次拍賣會共設九大專場：中國近現代書畫、中國古代書畫、法書楹聯、中國扇畫、紫甌凝香——紫砂藝術、小雅觀心——油畫雕塑暨名家手稿、盛世華章——機構收藏中國當代書畫、中國當代書畫及中國古董珍玩，拍品共計兩千余件。

齊白石《荒山野居》：卅年刪盡雷同法 贏得同儕罵此翁

齊白石是一位多產的藝術家，他一生創作了數萬計畫作，題材包括水族、花鳥、蔬果、人物及山水。但他的山水畫不像其筆下的蝦、蟹以及花鳥畫那樣為人們所熟知，其原因是他山水畫的創作數量所占比例是非常小的，也因此尤為珍貴。齊白石早年通過勾摹《芥子園畫傳》，最初認識到傳統山水的筆墨，后來雖然又受到清代“四王”的影響，但他排斥“四王”，尤其對石濤贊賞有佳并下了很大功夫臨摹。他筆下的山水特立獨行，任意揮灑，注重寫生，大膽創造，真可謂“前無古人、后無來者?！闭蛉绱耍斈瓿藗€別朋友、門生之外，很少有人能夠理解他的山水作品并遭甚多非議，他曾言道：“余畫山水，不喜平庸。前清以青藤、大滌子外，雖有好事者論王姓為畫圣，余以為匠家作。然余畫山水絕無人稱許，中年僅自畫借山圖數十紙而已，老年絕筆?！边@也是靠賣畫為生的齊白石一生很少畫山水的具體原由。雖如此，齊白石對于自己的山水畫還是充滿了自信，他曾對好友胡佩衡說：“大滌子畫山水，當時之大名家不許可，其超群可見了。我今日也是如此?！贝朔痘纳揭熬訄D》就是很好的例子：時人越是看不慣，他越是堅持自己的藝術探索，把藝術信念留在心底；畫完不落款、不銷售，把藝術作品留在箱底。三十年之后揮毫題字時，他的藝術成就已被世人所公認了，正如同齊白石自題山水詩所云：“山外樓臺云外峰，匠家千古此雷同。卅年刪盡雷同法 贏得同儕罵此翁。”

▲Lot 467

齊白石《荒山野居圖》

設色紙本/立軸

136×34.8 cm

成交價：575萬元

齊白石《荒山野居圖》收錄于香港蘇富比有限公司2002年《張宗憲珍藏中國近代書畫—齊白石作品集》第五圖；以及榮寶齋出版社2014年《齊白石作品集》P315。

于非闇 《荷花蜻蜓》：如見葉脈 如沐清風

于非闇的花鳥畫極重寫生，即在晚年，雖已成名，可是還時刻留神觀察百卉蟲鳥，以求精確。他從明末陳老蓮上溯兩宋五代的雙勾花鳥畫，繼專學宋徽宗，并加入他從寫生得來的心得，逐步形成“于派”花鳥畫的樣式和語言。

▲Lot 368

于非闇 《荷花蜻蜓》

設色紙本/立軸?1948年作

66×33.5 cm

成交價：207萬元

翰海秋拍推出的于非闇《荷花蜻蜓》，畫家自題寫諧趣園中“粉面荷花”一朵，諧趣園位于頤和園的東北角，又寫“時正仲夏之暮，園中只得五花”，由此可知這幅畫作的粉本正是從畫家寫生得來。畫家運用擅長的雙勾法，使荷花輪廓清晰，葉脈紋路可辨，生動體現荷花在池塘中搖曳生姿的樣子，似有陣陣清風襲來。一旁的蜻蜓，則勾染兼顧，形神俱肖，與荷花相映成趣。畫面設色強烈，挺秀的勾勒用線與層層暈染的色彩相結合，在工致的畫幅中表達著大自然的生氣。

傅抱石《湘夫人》:馳神遙望 祈之不來

傅抱石的人物畫多為歷史人物、古詩意境的再創造，其筆下與屈原有關的人物畫頗多。湘夫人為屈原《九歌》中的女神形象。此幅《湘夫人》在刻畫這位美麗的湘水女神時，不但具有神的靈性，還突出了她作為人的情感。

畫中女神體態輕盈，身材頎長，面目豐腴，一襲飄飄長衣，隨風搖曳，有唐代之前宮廷仕女的風貌，也是傅抱石描繪古代仕女的典型造型。細察發現她面容凄婉，可能是所思之人沒有出現。湘夫人的情態如思如慕，似愁似哀。斜舉的裙裾與飄落的秋葉相互映襯，有“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”的意境。

此幅作品為上世紀六十年代初北京文物商店購自畫家本人，至九十年代，時任文物公司總經理的秦公先生請傅二石先生為先父畫作補題：“湘夫人。先父傅抱石好寫屈原詞意，此圖乃先父精心之作?！?/p>

除上述精品外，齊白石《瓜果圖》色彩飽滿、神形兼備，并收入著名出版物；吳昌碩七十九歲時為近代藏書家繆荃孫所作的《篆書》，啟功早年仿古之作《望山圖》，黃賓虹山水作品《春雨清話圖》等等，都是翰海秋拍近現代書畫專場將要呈現的佳作。

法書楹聯 ：毫端變幻 出乎腕下

翰海秋拍還特別推出法書楹聯和中國扇畫專場，將作品以題材、形式等進行細分組成專題或專場，業界稱之為“細化審美視野”。專場的細分，不僅將同類型的作品集中、整齊地展示，更是通過專業的審美視野，呈現藝術門類的獨特價值，推動專項收藏。

▲Lot 535

陸深《行書》

紙本 卷

25×219cm

成交價：1040.75萬元

書法之美，源于漢字無比豐富的內涵之美，楹聯者，對仗之文學。法書楹聯，是融合點畫、結體、章法、對仗和韻律的藝術形式，也是中國傳統文化一個生動的符號。翰海秋拍特別推出法書楹聯專場，140余件作品包括伊秉綬《隸書五言聯》、祁寯藻《楷書二十言聯》、黃賓虹《金文七言聯》、趙之謙《隸書五言聯》等。伊秉綬曾給其子伊念曾講述過學隸的訣竅：“方正、奇肆、恣縱、更易、減省、虛實、肥瘦、毫端變幻、出乎腕下。應和凝神造意，莫可忘拙”。從伊秉綬《隸書五言聯》就可看出這種飽滿充實、舒展開朗的美感，他把每個字的四周都撐得飽滿，在構字的線條中，除了部分橫畫之外，又把每一豎畫都寫得極其粗壯、沉著。清代趙光《迢庵隨筆》說“墨卿能拓漢隸而大之，愈大愈壯”，蔣寶齡《墨林今話》說他“勁秀古媚，獨創一家”絕非過譽。

中國扇畫：腕底清風 攬月入懷

丹青咫尺，扇里乾坤，扇畫是傳統中國畫中特有的形式，對書畫家的創作要求頗高，需要布局精準、技法嫻熟，一幅盈尺小品往往體現出創作者深厚的藝術造詣和筆墨意趣。翰海秋拍，中國扇畫專場157件作品均為成扇，品質齊整。佳作不乏陳少梅《四老圖》、溥儒《松下觀瀑》、劉奎齡 《教子圖》、啟功《書畫合璧》等。

▲Lot900

溥?儒《松下觀瀑》

設色紙本/成扇

另面：溥儒行書

湘妃竹扇骨

18. 5×48 cm

成交價：93.15萬元

陳少梅的高士畫具有獨立的審美取向和突出的藝術特色。在許多山水景物的特定環境中，他慣以幅巾策杖、吟詠逍遙的姿影入畫。所繪人物高古而不陳舊，形貌沉靜，文質彬彬，落落脫俗，清逸瀟灑之中略帶疏懶情致。重在關注詩意化的情境和高士的雅逸。翰海秋拍扇畫專場，陳少梅《四老圖》繪高士對弈之景。背景簡潔而空靈，青山落照，松籟有聲。高士的行筆走線，極有特色，將幾種線描融為一體，如圓勁的“鐵線描”、方硬“折蘆描”、虛實變化明顯的“釘頭鼠尾描”等，廣泛汲取了宋以來名家高手的線描長處。顏面部分，五官、眼帶、須發，皆精勾細描，刻意求肖，色彩潔凈。衣紋則氣運筆隨，流暢勁利，輕重疾徐，線描的韻律更加突顯出其筆下高士瀟灑的氣度及坦蕩的風骨。扇子背面為清末翰林、書法家邵章的行書，字里行間能看出他良好的學識修養與嫻熟穩健的書法功底，給人以不急不躁、輕松自如之感。

九龍騰于青花 祥蝠聚落紫檀

翰海秋拍，古董珍玩專場近五百件拍品也為收藏者提供豐富的選擇。天球瓶器形始見于明代永樂、宣德時期，流行于清代雍正、乾隆兩朝，為歷代高檔陳設器式樣之一。翰海秋拍，古董珍玩專場推出的“清乾隆 青花海水紅彩九龍紋天球瓶”器形碩大莊重，胎質堅白，釉質細膩潤澤。此器通體滿繪紋飾，以青花繪海水紋，以礬紅畫龍紋；九條祥龍飛騰于波濤之中，神態威猛，氣勢呼之欲出。整器紋飾錯落有致，布局疏密相宜，造型優雅，線條流暢，為不可多得的清代官窯珍品。筆筒是為文房雅器，清代雍正時期，文房工藝品的造型和風格一變前朝的渾厚古拙，趨于雋秀清麗。翰海秋拍古董專場推出的“清雍正 紫檀戧金彩繪開光花卉筆筒”整器造型優美，線條工整流暢，筆筒做六瓣花口，由整塊紫檀大材挖制，內外壁皆隨形而就，外壁裝飾開光花卉紋飾，開光外以金彩繪花卉、蝙蝠紋飾，寓意洪福天降。紫檀材質色澤深沉，故常以金彩點綴，而外壁開光雕琢紋飾則自明代開始已經有之，工藝難度較高，極富裝飾效果?！笆迨兰o 銅鎏金釋迦牟尼”發髻高聳，彎眉細目，面相圓潤，身軀挺拔健碩；結禪定坐姿，全跏趺坐于蓮花座上，造型刻劃寫實，線條流暢，顯示出工匠高超的藝術水平。此外，“清粉彩九桃天球瓶”、“清光緒青花粉彩荷蓮碗（二件）”、“清中期紅木嵌碧玉描金花卉詩文插屏”、“清中期白玉佛手花插”等也是翰海秋拍古董珍玩專場值得關注的佳品。

▲Lot2254

清雍正?紫檀戧金彩繪開光花卉筆筒

H 14 cm

成交價：105.8萬元

當代水墨:繼承傳統 開拓創新

當代書畫及油畫雕塑板塊將推出當代書畫、盛世華章-機構收藏中國當代書畫、小雅觀心-油畫雕塑暨名家手稿三個專場，拍品共550余件。當代書畫專場中，崔如琢《誰將平地萬堆雪》是畫家2013年作大幅指墨畫。所謂指墨，就是畫家以手代筆，蘸墨作畫，是中國傳統繪畫中的一種特殊畫法。崔如琢把指墨畫當成是一個系統來研究，意在探索當代國畫的創新方向，開創指墨繪畫新局面。任重的工筆畫纖毫入微,細密處弱於發絲,幾乎完全再現具象的原貌而超然形似。這是最難表現出神韻的,然而他的筆觸散發出一股生命形態,一股生命氣息。翰海秋拍當代書畫專場將推出多件任重作品：《幽篁伯勞》、《雪松雙聯屏》、《秋林敲句》等集成古法、自出機樞，均屬佳作。董欣賓先生的作品繼傅抱石之后開創江蘇畫派新面貌，是具有流派開創性的一代大家。他的作品，從畫面上講是以意境為上，這正是傳統的中國文人畫寄情遣興的藝術宗旨，但董欣賓在其中注入了他作為現代人的思想情感、個人的文化修養和審美選擇，將深厚的傳統和高度的超前意識相結合。此次，翰海將推出董欣賓《太湖小品》、《杏花村》、《秋林》等多幅作品。

▲Lot1889

崔如琢 誰將平地萬堆雪（指墨雪景）

紙本設色 2013年作

出版:《崔如琢大觀》第七卷（故宮出版社，2015年）

74×143 cm

成交價:1380萬元

“小雅觀心-油畫雕塑暨名家手稿”專場120件拍品，其中多件孫宗慰、戴澤、馮法祀、古元的作品直接來自藝術家家屬。專場某種程度上強調了手稿、小幅創作在藝術創作流程中獨立成品、蔚然大觀的品質，又區格于小幅創作的所謂“完整性”，見微知著，為識者所見焉。