我國是一個戲劇大國，在20世紀后半葉，中國的傳統戲劇還有386個劇種，每一個獨立的劇種都具備與眾不同的聲腔體系、獨具特色的伴奏樂器、風格鮮明的代表性劇目、影響力與魅力十足的代表性演員和需要多年培養才可能形成的觀眾群，可以說是祖先留給我們的一筆無比珍貴豐厚的文化遺產。而少數民族戲劇，則是我國戲劇百花園里獨具特色的鮮花，深受少數民族群眾的喜愛，是構成中華民族傳統文化多樣性和精粹性的重要內容。2009年，藏戲入選聯合國“人類非物質文化遺產代表作名錄”，與昆曲、粵劇、京劇一起成為全世界公認的文化遺產代表作。

但是，隨著全球化、現代化、城市化的迅速發展，我國的文化生態發生了巨大的變化，在中國經濟以令人炫目的速度騰飛的同時，我國的傳統文化；尤其是少數民族也面臨著被邊緣化的危險。西方主流文化的強烈沖擊，電視等新媒體、新藝術形式的大面積覆蓋，使城市里的年輕一代越來越與傳統文化疏離，農民工進城后也不再哼唱老家的地方戲而改看電視連續劇和學唱流行歌曲。據初步統計，中國的傳統戲劇目前僅剩200種左右，其中少數民族戲劇的困境尤為顯著，除了“西化”的困擾，還面臨著“漢化”的問題。

在現代社會，產生非物質文化遺產的生產方式和生活方式已經逐漸消失，就像沒有一種植物被連根拔起后還能成長一樣，非物質文化遺產同樣也不能在產生它的條件已經消失的環境下“發展”，因此，我國政府提出了“保護為主，搶救第一”的政策，對目前殘存的傳統戲劇，當務之急就是保存和保護，避免發展的“同質化”，是當前少數民族戲劇發展的首要問題。

目前存在的帶有普遍性的做法是：小戲學大戲、大戲學歌劇；少數民族戲劇學漢族傳統戲劇，漢族傳統戲劇學洋戲。追求所謂“現代化”的表現形式，輕內容表現、重外在形式，把大樂隊和“聲光電”的舞美作為追求的重點。以“創編新劇目”、“表現當代生活”為口號，不顧及本劇種久已形成的特點和特色，盲目“創新”，花重金請名作家寫劇本、請專業作曲家編曲配器、請電影、話劇、舞劇的導演執導，而這些“大腕”在被邀請前可能對這個劇種并無任何了解。結果是不同劇種迅速同質化，許多優秀傳統表現形式和特色喪失，形成“話劇加唱”模式，僅僅保留了本民族的語言。造成此現象的原因是：沒有樹立堅定的文化自信，沒有把傳承作為“創新”的基礎，對本劇種的優秀傳統缺乏認識和很好的傳承，甚至把自己的文化基因看成“落后”的東西。沒有把本劇種的獨有特色當成劇種的生命，而是盲目求新，而“新”的標準又沒有多樣化，只是把“大歌劇”、“音樂劇”當成效法的對象。

我們必須看到，和漢族戲劇的悠久歷史與劇種繁多不同，大多數少數民族戲劇歷史較短，是在漢族戲劇影響下結合本民族的歌舞傳統形成的。因此，盡量保持自己的民族特色是少數民族戲劇發展的關鍵。因此，我建議所有的少數民族戲劇工作者：努力學習本民族的文化傳統，找到自己的“根”和“魂”，找到自己民族文化的基因，明白本劇種哪些是可以發展的，哪些是不可以改變的，變了就不是“自己”了；堅定文化自信和樹立文化多樣性的觀念，以自己的傳統文化為榮，而不是自卑自賤；樹立多元發展觀，不把西方文化作為唯一模仿的對象。

相信只要我們認真學習十九大報告精神，認真領會、貫徹習總書記關于繼承弘揚中華民族優秀傳統文化的理論，我國的少數民族戲劇一定能夠在我國民族文化的百花園里如沐春風，光艷照人。

（作者系全國政協委員、中央文史館館員）