打破美術館與公共社會邊界的當代美術館思想正在付之于實踐，特別是在中國的當下，那是一個從沒有當代美術館到有了當代美術館，然后沿著前衛藝術的傳統思想，從反藝術到反美術館的活動，它的目標不只是要求美術館走出象牙之塔，而是對1970年代以后形成的體制批判理論中老傳統正義論的批判，因為社會的公共領域生活和藝術的被無限地突破，而使以往的理論套在今天的現實中都顯得牛頭不對馬嘴，就體制而言，在當下早已經不是一個固定的東西，當代美術館有一個最重要的功能反而是從內部體制來批判體制，它讓當代體制批評理論成為一種永無休止的實踐。所謂的突破美術館的白盒子，流動的美術館，公眾參與在美術館的重要性，都來自于美術館自身對如何激發前衛潛在批判力的思考，并通過當代美術館自身來推動這樣的前衛而不至于讓這種思想走向枯竭。

站在“更前衛藝術”理論的邏輯起點上，我一直在回應和批判被理論界稱為經典的彼格爾式的體制批判理論，而從自身的美術館工作及其它各種藝術活動實踐來說，它也在批判經典的彼格爾所奠定起來的體制批判理論，一系列的公共活動在美術館內與外，專業與業余人群中展開。

至少從這一點上來講，白盒子依然會在，但它已經成為“大家的美術館”，美術館有專門的工作人員在從事著這樣的“大家的美術館”的牽頭工作，在上海喜瑪拉雅美術館的“喜影集”項目中，上個世紀30年代的瑞士攝影家瓦爾特-博薩特攝影回顧展期間就引來了一場“七夕影展”的活動，這是一個和歷史上的老大師瓦爾特-博薩特的作品同置喜瑪拉雅美術館展廳而呈現出來的公眾活動，美術館在公共活動中發布了征集老照片來參展活動的資訊，美術館在公眾號上發布了三篇資訊，第一篇：介紹與預告活動，第二篇：邀請大家為參與者投票，第三篇：預告展出活動，而使“影展”一步一步推進。

瓦爾特-博薩特，這位瑞士攝影家拍大量的上世紀30年代的中國，包括了政治、社會、文化方面的信息，特別是讓人們面對上個世紀中國各地的風土人情，配合這個展覽，美術館讓中國公眾征集和參與老一輩結婚照和合照活動，以呼應瓦爾特-博薩特的攝影展，資訊上有這樣一段文字：那個年代，牽了手就是牽一輩子，我們嘗試與來自互聯網的公眾對話，在老照片中尋找來自上個世紀的動人愛情。即日起，我們將從互聯網征集祖父母一輩以結婚照為主的合影，通過網友與組委會的評選，獲獎作品將于上海喜瑪拉雅美術館展出，而他們的愛情也將來自世界各地不同身份的觀眾所觀看和見證。

我們已經看到的“七夕影展：重溫跨世紀的溫暖愛情”來自于公眾征集，而它確實是一個美術館的展覽，這些征集來的照片與瓦爾特-博薩特作品在整個大廳中混合共生，它們被布置在一個個疊加起來的方盒子面板上，在活動開幕的時候，有健在的當事人來到了展廳，還有他們的后輩一起來到了這樣一個特殊的展覽中和那所起的展題一樣，它當然是“一個重溫跨世紀的溫暖愛情”的展覽，但其展覽的作品是對以往圖片的多次挪用了，而其意義也是反復生成，其挪用的圖片的植入其中，使瓦爾特-博薩特的展覽意義帶有歷史與當下的真實情境無窮的真實性和還原性，這是一個把歷史召呼回來，而又可以讓在世的人追溯過去的觀展法和體驗法，人、物、情的情境早就將展廳匯聚成了新的大作品，而公眾對美術館的認同感和對藝術的參與感就此成為了現實。

當代美術館的公共化不但需要現實的美術館這樣地在換位思考，而且還需要這樣的可實施程序的，工作是一環扣一環地推進，理論也是一環扣一環地推進，其目的是告訴大家，一個過去的理論是如何不適應今天的美術館實踐，過去的理論只討論了過去，而不能評頭論足于現在，這就是理論與評論的區別，有理論是好事，但光有理論沒有評論卻會讓每個時候的當下都不幸，當人們只從理論中去尋找依據的時候，由于這種依據早就變得過時，而讓正在出現的事物得不到應有的價值呈現，正像什么都可以是藝術那樣，美術館也是“大家的美術館”，我們不但在這樣說，也是在這樣做，除此之外，還能有什么東西能來打動我呢？ （作者為上海喜瑪拉雅美術館館長）