自1987年拜梅葆玖為師，時光倏忽30載，臺灣京劇名角魏海敏近日在臺北接受中新社記者專訪，提及這一點時頗為感慨。

1957年生于臺北，幼年接受京劇表演訓練，魏海敏少年成名，20來歲已是臺灣頭牌青衣，但對未來方向心存猶豫。1982年，她在香港看到梅葆玖的演出，“一剎那我看到了京劇的價值，彷徨感一掃而空。”魏海敏從此立定以京劇為業的志向。

經票友引薦，魏海敏1987年終于在香港與梅葆玖見面，提出拜師的想法。當時尚未考慮收徒的梅葆玖被這位臺灣姑娘的扎實功底和熱情好學打動，收下了這第一位弟子。

京劇講究師徒傳承，口傳心授。由于身處軍中劇團，魏海敏一時無法赴大陸隨師學藝；她先搜尋各種影音資料，反復揣摩自學。1991年身份限制得以放開，魏海敏迫不及待前往北京，在前門飯店補辦了盛大的拜師禮。“京劇界前輩大師們齊齊前來祝賀，他們每一位都是我的偶像，對我拜師梅先生也非常鼓勵。”行拜師禮時，她喜極而泣。

“帶藝入門”比“一張白紙”更難。1993年起，魏海敏連續在北京辦專場演出，通過集中排練，她系統地糾正過去學戲養成的一些習慣，重新規范。

拜梅先生后的十余年，也是魏海敏創作的高產期。“那十幾年的雙城生活非常奇妙，一邊在臺灣高速運轉、不停地演新戲，一邊則在北京安安靜靜地跟老師學老戲。”魏海敏形容，“學老戲對我來說就像存銀行，在北京存，到臺北花”。

魏海敏與老師最后一次同臺，是2014年10月在北京國家大劇院紀念梅蘭芳誕辰120周年的“雙甲之約”收官演出。“近距離跟老師接觸，可以觀察、體悟他的呼吸、眼神、細小的動作……透過他，我似乎看到了梅蘭芳大師。”

2016年4月，梅葆玖在北京辭世。今年4月，魏海敏在兩岸舉行《在梅邊·九歌》曲集巡演，“我希望以此把老師傳授于我的梅派內蘊表達出來，作為紀念。”

她說：“我現在總覺得老師沒有走，還在我身邊。站在舞臺上，我的腦海里仍浮現老師的形象。我忽然意識到，當老師表演時，腦海里一定浮現著梅大師的形象吧！”

梅蘭芳早在20世紀20年代就編演大量新戲，于“四大名旦”中奪魁也勝在新戲。“《太真外傳》的唱腔，在今天聽來都新穎好聽。”魏海敏說：“大師終其一生都在開拓、創造，始終保有創新精神是梅派的精髓。”

表演藝術不是死的，不是古董。魏海敏說：“沒有創造力的復刻無法打動人心。”早在1996年就以兩折最難演的梅派戲《貴妃醉酒》和《宇宙鋒》摘得中國戲劇梅花獎，魏海敏如今已是公認的“梅門大師姐”，為人熟知和稱道的是百變和創新。她主演過《樓蘭女》《欲望城國》等40余部新編京劇，塑造了諸多性格各異的女性形象，延續傳承梅派的創新精神。

魏海敏還成立了京劇藝術文教基金會，深入臺灣的學校、社區演講，培養年輕觀眾。“兩岸都面臨京劇人才斷檔的問題”，她認為，應增加青年演員的演出機會，也鼓勵臺灣戲曲演員多到大陸去交流學習，互相取長補短，激發潛力。

“兩岸同文同種，文化血脈相連。有生之年能夠拜入梅門，接續起兩岸傳統文化的血脈，每每想來，總覺不可思議。”魏海敏說，與梅葆玖的師生情誼不僅開啟了梅派在當代的傳承，也充分發揮了傳統藝術不可替代的紐帶作用。希望今后能進行一些教學工作，“把在恩師身上學到的藝術、感受到的藝德繼續傳承。讓京劇文化的血脈，在兩岸生生不息”。