“我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。”

這大概是畢加索最廣為人知一句話。當然，他有資格這么講，事實上，同樣一句話，沒有人比畢加索說更有說服力。

可他為什么這么說呢？我們先從畢加索說起。

作為現代藝術的創始人，畢加索是公認的天才。

有一個故事是這樣的：畢加索的父親是一所美術學校的教授，一次偶然，父親發現畢加索對他未完成的鴿子素描涂色，在仔細觀察了畢加索的筆法后，深深覺得十三歲的兒子已經超越了他，并發誓從此不再繪畫。

相似的故事在三百年前發生在達·芬奇和老師韋羅基奧身上。23歲的達芬奇和老師韋羅基奧合作《基督受洗》，韋羅基奧親自主筆畫了整體的構圖和居于主要地位的耶穌、施洗者約翰，而左下角的兩個小天使則交給了達·芬奇，據說達芬奇畫完后，韋羅基奧從此封筆不再畫畫。

沒找到畢加索13歲的畫，但有兩幅11歲時的素描，從寫實的角度看，小畢加索確實畫得不錯了，如果是在文藝復興時期，大概已經可以在老師的工坊做幫手了，就像達·芬奇。

如果是這樣，畢加索便無法和杜尚、馬蒂斯一起開啟20世紀造型藝術的革命，也就不會成為世界著名的藝術家。

和小時候不一樣，很快畢加索就越畫越不像了。

畫成了很多人“看不懂”的樣子，畢加索的畫怎么看，這個問題留到以后講。

回到正題，畢加索為什么欣賞孩子的畫？其實不止畢加索，馬蒂斯、康定斯基、米羅都贊賞兒童畫。

不是盲目崇拜，在兒童美術教育里，3到8歲的孩子被稱為“大師期”，從3到4歲開始，小孩子會極度渴望認識周圍的世界，這里的“認識”，不只是成年人的知識層面的認識，更重要的，他們開始感受周圍的世界，并且不受經驗、知識、他人的影響，而獨特的感受，是藝術得以生發的基礎。

這個階段的兒童特別喜歡隨意涂畫，他們畫自己知道的，而不是畫看到的，兒童畫不是現實世界的復制品，就像很多藝術大師的理論那樣，我們不能看到什么畫什么，精確的描繪不等于藝術。

康定斯基認為，兒童以一種天真之眼去觀察每一件事物，而沒有任何功利因素。

成人經常把一些意義強加給兒童，“你畫的狗怎么少一條腿啊”、“你的頭畫的太大，不合比例”、“你的房子為什么沒有窗戶”等等，但在康定斯基的眼里，孩子不僅能夠不受物體表象的干擾，而且能夠把它的“內在需要”表現出來，以一種有感染力的、直接的方式表現出來，藝術家們的畢生追求，就是能像個孩子那樣抓住事物的本質。所以，其實大人們無法教兒童畫畫。

5歲時，一些兒童開始具有可識別的繪畫風格。這個觀點在研究中得到了論證，讓成人判斷三名5歲兒童的畫，他們認為其中兩個具有獨特的風格，評判人能夠辨認出相同的兩個兒童在9個月之后畫的新的圖畫。另一個報告提供了更加有力的證據，研究院發現那些學會了識別三名5歲兒童繪畫風格的成人能夠確認4年之后這三名兒童所畫的畫。

但并不是所有的孩子都具有獨特的風格，只有三分之一的兒童表現出獨特的繪畫風格，而且年幼兒童（5~8歲）比年長兒童（9~10歲）表現出更大的獨特性。

米羅曾系統地收集過兒童繪畫作品，他對女兒的畫作非常欣賞，挑選出最有創造力和吸引力的作品并分類裝在文件夾里，貼上標簽。在 1935 年還把這些畫給康定斯基郵寄過，也給一位著名的美國收藏家寄過，而這些作品也至今保存在費城博物館。

兒童繪畫能力并不是直線式增長，它發展呈U形趨勢，在學前期開始下降，隨著兒童長大，畫畫的頻率變少了，到9 ~10歲，他們的畫變得傳統、常規而且失去了幽默感，只有那些在繪畫方面有天賦和興趣的兒童會再次上升。

馬蒂斯說過，“人類應當始終如孩童這樣觀察世界，一旦丟失了這樣感知本能，也就失去了任何創造性的表達方式，藝術工作者更應該始終保持這樣創作上的純凈質樸 。”他對自己兒子的畫非常感興趣，《高腳凳上的女人》和靜物畫《檸檬》的背景里都掛有他兒子的畫——黑色的花瓶。

但其實我們都知道，隨著年齡的增長，多數人會喪失兒童階段的獨特觀察。想要再次獲得這種天真的能力，大概只能像大師一樣，超越技巧限制、現實誘惑，回歸本心，才能得到。

沒辦法像畢加索，但至少可以看到小孩的畫，不要隨便對他們說：你畫得不像。

關于畢加索：

1。根據畢加索母親的說法，畢加索第一個學會說的話是“皮茲、皮茲”，是西班牙語“鉛筆（lápiz）”的簡短發音。

2。畢加索不只是畫家，還是雕塑家、版畫家、陶藝家、舞臺設計師及作家。

3. 1900年，畢加索只身前往歐洲藝術首府巴黎，那時正是巴黎最嚴寒的日子，據說，畢加索常需要燒掉自己的作品來取暖。

4。晚年加入法國共產黨。

5. 1949年，畢加索的作品《白鴿》被選為國際和平會議海報。

6。畢加索過世前所說的最后一句話是：“為我干杯吧，為我的健康干杯，你知道我已經沒辦法再喝了。”

7。遺作逾兩萬件。