一件件造型典雅的景德鎮瓷器上，用國畫技法涂染的藝術作品，藍白相映、雅致悅目。近日，“瓷上水墨 釉中作畫——燕京書畫社創作采風活動”一行十余人走進景德鎮進行寫生創作，為期6天的活動中，曹環義、趙青仲、馬春林、杜杰、趙路、郭寶慶、王曉龍、彭華競等藝術家深入景德鎮，親身體驗瓷都人文和自然景觀，并與工藝美術師一起創作、燒制了數十件青瓷藝術作品，這是一次傳統書畫藝術與工藝美術相結合的有益嘗試。

這次活動是繼燕京書畫社藝術家武漢寫生基地采風交流之后的又一重頭戲，也是燕京書畫社年度采風計劃之一。為了圓滿地實現這個計劃，總經理石占成做了大量幕后工作，積極與景德鎮相關機構聯系，邀請當地的燒瓷專家對活動指導，為此次順利成行做了前期鋪墊。“我們集體到景德鎮進行瓷畫藝術創作嘗試，面對傳統的制瓷工藝，很多藝術家都感到很新鮮。”石占成告訴北京商報記者，這次藝術活動開拓了藝術家們的視野，也提升了書畫社在當地的品牌影響力。

多年來，燕京書畫社一直堅持多平臺的互動交流，先后成立了燕京書畫藝術館、藝術家工作室及青少年培訓中心，并與地方的藝術機構和相關院校合作建立了燕京書畫社寫生創作基地，傳播書畫藝術。

首次集體進入景德鎮進行陶瓷藝術創作，藝術家們收獲很多。在藝術家的眼中，瓷器與國畫是最能代表傳統文化的藝術形式，瓷畫以前見得多，但真正要去畫，與在宣紙上的感覺還是有很大的不同。“畫家在宣紙上作畫，那是信手拈來、游刃有余，當宣紙換成了瓷瓶，平面轉向了立體，水墨變成了釉料，對書畫家而言，無疑是進入了另外一個藝術門類，要求畫家對顏色、水分都要有精確的把握，比如用水大就容易產生淋漓，再重復用筆就很容易產生敗筆。”趙青仲表示，“即使對于名家大家來說，瓷畫作品都是失敗的多、次品多，成功的作品少。”

瓷畫絕不僅是把畫畫在瓷器或胎體上這么簡單。它的效果，有相當一部分是靠燒瓷技術來達到的，什么顏料在多少攝氏度的時候發生什么樣的變化，如何運用這些物理化學變化獲得自己想要的藝術效果，如何讓奇詭的窯變效果與繪畫融為一體，都需要畫家們在實踐中不斷摸索。為了更好地掌握瓷畫的特點，藝術家們與當地的燒瓷專家進行了充分的交流，怎樣調色，怎樣運筆，這使得藝術家們很快地進入創作境界。

曹環義擅畫虎，在一個圓形的瓷盤上，他創作了一幅栩栩如生的虎頭，他把筆墨和線條巧妙結合，精心布局，書畫相得益彰，燒制完成后，作品層次豐富、節奏明快，圓形的瓷盤與虎頭相得益彰，是一件難得的佳作。

山水畫家趙青仲多年來一直致力于雪景山水的探索創作，他選擇了圓形的瓷瓶創作，在他的筆下首先出現了密密麻麻的一排雜樹，遠近高低、參差錯落，遠處的雪山層層疊疊，與近處的山林相互呼應，意境深遠。從開始創作到燒制完成，在瓷器上作畫的過程，帶給他快樂、輕松、愜意的享受。

人物畫家彭華競憑借嫻熟的繪畫功底，在瓷瓶上創作了幾件人物作品，從眼神的刻畫到衣紋的處理，他注重筆墨的變化和作品的意境，尤其在人物眼神的處理上，更是精心地刻畫，最終作品的呈現達到了很好的表現效果。

趙路、杜杰、馬春林、王曉龍等藝術家將各自所擅長的題材融入到瓷畫創作中，他們以瓷當紙，隨意揮毫，國畫的技巧精湛地表現在瓷畫上，充分地展示了瓷畫的審美意境，一件件巧奪天工的藝術珍品，凝聚著藝術家們的心智和靈感，將傳統文化與現代意識、制陶技法與繪畫藝術完美融合，令人回味無窮。

采風、畫瓷、探索、創新，藝術家在創作中感受到了傳統藝術的魅力。短短幾天辛苦創作，終于圓滿收官，藝術家們繪制了瓷畫作品，精彩紛呈，各具面貌。石占成表示，這是燕京畫家首次集體涉足瓷畫，有了這次成功的經歷，他們下一步計劃組織藝術家多到景德鎮進行藝術創作、開辦展覽，打出燕京書畫社畫家的品牌和影響力。