中新社記者　林春茵

《長恨歌》《我愛比爾》，內地知名作家王安憶兩部廣為人知的小說將于明年上半年陸續搬上香港話劇舞臺。扮演《長恨歌》中王琦瑤的，是和原著小說一樣出名的香港舞臺劇演員焦媛。在香港，焦媛被稱為“舞臺劇女王”。

2009年，張愛玲小說《金鎖記》由王安憶改編、許鞍華導演，搬上話劇舞臺，焦媛扮演的曹七巧艷攝全場，業界把這部跨界合作的話劇尊為“四個女人的戲”。7日晚間，剛剛結束《金鎖記》福州場演出的焦媛接受中新社記者專訪，披露她與王安憶、許鞍華的碰撞啟發。她坦言，在演過89場之后的心得在于：七巧，演得越來越辛苦。

張愛玲筆下的曹七巧小商人家庭出身，被嫁予豪門骨癆丈夫，在大家庭、財欲和情欲折磨下，性格逐漸扭曲。在焦媛看來，張愛玲小說大多描摹某種深刻人性，難以表現，唯獨這部小說跨度大、人物極端、戲劇性很強烈，特別適合改編舞臺劇。

王安憶將原著改編為韶華時期和年老時期上下兩場，許鞍華則力求導出“外形上兩個完全不同”的七巧，焦媛亦被激發出“一個瘋子的審慎和機智”（張愛玲評七巧）。“最終成就了我們四個女人心目中的‘七巧’。”焦媛說。

在舞臺上，焦媛扮演的老年七巧肩聳手抖身顫，陰陽怪氣，行跡可笑，時而激起觀眾席一陣陣笑諷。而人物命運之壓抑絕望，焦媛也演繹得頗為傳神，有觀眾在微信上自述觀看后心情沉重，無法駕車，需停車平靜心情。

焦媛也坦承，最近幾年，浸淫在七巧角色中令她“越來越演得艱難，每次演都很心痛”。在她看來，七巧是在時代社會、周邊環境、愛情欲望各種關系之下，性格才發生扭曲。“我每次經歷七巧的人生都覺得很殘酷，這樣的投影對我來說，內心很辛苦。”

與原著不同的是，舞臺劇凝視七巧“對愛的需求和渴望”，焦媛認為這正是七巧的女性意識。事實上，從焦媛實驗劇團成立以來，從改編美國話劇《陰道獨白》揚名的《VV物語》，到七巧、阮玲玉等系列女性角色，該劇團就被定義為“女性劇團”。

“但我從未想過要做女性劇團。”焦媛解釋，只是劇團由她擔綱，多演女主角，而初期觀眾群體大多是女性，才有了這樣的誤解。

相對于被貼上“女性主義”標簽的不快，焦媛毫不掩飾對傳統中華文化的熱忱。

對于四歲隨父離京去港、至今卻說得一口京腔的焦媛來說，借助京劇腔調咿呀嘆氣，是自然而然的事情。焦媛告訴記者，王安憶曾評價她的七巧是“很有形式化”的，很多肢體語言都具有形式化而貼切七巧。

演繹七巧人性之黑暗時，著、編、導、演四位女性都恪守古典文學之美。許鞍華導演之下，西洋樂器交融中往往跳脫出幾聲民樂的歡樂，燈光從簡約背景中投射下來，營造出長廊、陽臺、樹影各種效果，一如京昆戲曲的婉約。

在謝幕之時，焦媛請觀眾將掌聲送給隱身舞臺黑暗中的工作人員。“舞臺劇實在太不容易了。”焦媛對記者說，特別喜歡明年將上演的《我愛比爾》《長恨歌》，“但《金鎖記》會一直一直演下去。”