4月14日晚，遼寧歌劇院、遼寧交響樂團傾情演出的“世界著名歌劇中的芭蕾音樂專場交響音樂會”在遼寧大劇院奏響，本報邀請的50位讀者和觀眾一起欣賞了這場高水平的交響樂。一首首經典的芭蕾音樂，喚起了現場觀眾對交響樂的喜愛之情，藝術家的精湛技藝給觀眾留下了深刻的印象。交響音樂會結束后，記者采訪了這場音樂會的指揮、著名指揮家林友聲。他對演出的芭蕾音樂進行了解讀，還談了交響樂的普及問題。

幾十年收集整理國外歌劇中芭蕾音樂

這一交響音樂會的曲目都是經典歌劇中的芭蕾音樂。其中有選自歌劇　《葉甫根尼·奧涅金》的《波蘭舞曲》、選自歌劇《霍凡辛那》的《波斯奴隸之舞》、選自歌劇《阿依達》的《芭蕾之舞》、選自歌劇《伊戈爾王子》的《波羅維茲舞曲》、選自歌劇《喬康達》的《時間之舞組曲》、選自歌劇《浮士德》的芭蕾音樂組曲等。這些曲目都是由林友聲選定的。

談到這些曲目的選定，林友聲說，歌劇中除了聲樂外，還有序曲、間奏曲、舞蹈場面等，芭蕾的歷史其實比歌劇還要長，17世紀的法國宮廷開創了“歌劇-芭蕾”這種跨界形式。19世紀的法國大歌劇和抒情歌劇繼承了這一傳統，并影響到意大利和德國歌劇。受此影響，俄國、意大利、法國的作曲家如柴可夫斯基、穆索爾斯基、鮑羅丁、威爾第、彭奇埃利、古諾創作歌劇音樂時，都會加入芭蕾音樂。其中，穆索爾斯基主張音樂必須反映現實，表現人民的精神面貌，其作品具有民族性和獨創性。此次演奏的歌劇《霍凡辛那》中的《波斯奴隸之舞》就能感受到這種民族性和獨創性的力量。

林友聲是上海歌劇院交響樂團指揮家，在幾十年的歌劇指揮中，他關注國外歌劇中的芭蕾音樂，對這些芭蕾音樂進行了收集和整理，此次演出的曲目只是其收集整理的一小部分。

在演奏過程中記者注意到，全場觀眾都在安靜地聆聽，沒有喧嘩聲，只是在每曲完畢后報以熱烈的掌聲。觀眾對高雅音樂的熱情與喜愛，讓遼寧交響樂團的演奏家們激情澎湃，圓滿完成節目單上曲目之余，還在觀眾要求下，演奏了返場曲目。演出結束，能聽到散場人群中的小聲議論和贊嘆。

談到此次與遼寧交響樂團的合作，林友聲說，遼寧交響樂團是一個敬業的團隊，遼寧能有一個與遼寧歌劇院齊名的交響樂團很了不起。他最享受指揮的一刻是，讓所有演奏者達到演奏的最高境界，把合作對象的最大潛力充分挖掘出來。

參加交響樂團的孩子不僅在音樂上有收獲

林友聲是一位頗有影響的指揮，2003年受國家教育部委派赴全國高校開設管樂普及講座及管樂指揮培訓班。十多年來，他足跡遍布青海、甘肅、陜西、內蒙古、安徽、河南、海南、廣東等地，可以說他一直奮戰在交響樂普及工作的前沿，到這些地方的大學作講座、輔導、培訓。他給學生講音樂史、講歌劇、講如何欣賞交響樂；給老師培訓、輔導音樂課。林友聲說，我們對孩子的交響樂教育起步較晚，各個省份的師資力量存在一定差距。

據介紹，目前國內已有50支交響樂團，但不少交響樂團負責人表示，生存依然是交響樂團面臨的最大問題。交響音樂會上座率低的現狀，清楚地反映出交響樂在中國仍缺乏觀眾的事實。如何拉近交響樂與大眾的距離，讓其走進普通人的生活，成為文化消費的一部分，一直是每個交響樂團關注的焦點。

林友聲說，對交響樂觀眾的培養和對交響樂人才的培養要從孩子抓起，從小培養，參加交響樂團的孩子不僅會在音樂上有收獲，還會懂得什么是合作、什么叫忍讓，更知道什么叫主角、什么叫配角，明白紅花與綠葉的關系。這些，對一個孩子將來走向社會比音樂收獲更大。

林友聲說，不僅僅是參加交響樂團的孩子有團隊精神，體操隊、足球隊、籃球隊、合唱團等，都會有這種團隊精神，對孩子成長有利。

林友聲還說，一支世界聞名的交響樂團能為這個城市帶來超出音樂范疇的關注。比如，每年元旦通過衛星電視直播的維也納愛樂樂團新年音樂會，能讓全世界多少人認識維也納的城市文化啊！在一個不了解交響樂的地方，樂團必須主動親近大眾，告訴他們交響樂是什么，這對這座城市有好處。

林友聲說，一個交響樂團應該根據這個城市百姓的欣賞水平來演奏作品，以引導大眾走進音樂廳欣賞音樂、聽懂好音樂，通過音樂找尋心靈深處所需要的東西，使音樂之美潛移默化地影響一座城市。