安迪·沃霍爾 十位莉茲 版畫(huà)復(fù)制 1963年

正在澳大利亞新南威爾士州美術(shù)館展出的“流行之前：安迪·沃霍爾早期作品展”展出了超過(guò)300件美國(guó)藝術(shù)家安迪·沃霍爾的早期作品，作品借展自匹茲堡安迪·沃霍爾博物館，包括他的繪畫(huà)手稿、攝影作品、廣告插畫(huà)、書(shū)籍等。其中大部分展品為首次展出，回顧了沃霍爾自20世紀(jì)50至70年代的25年職業(yè)生涯，這是對(duì)他早期創(chuàng)作經(jīng)歷最全面的一次回顧展。

其中，重要展品為沃霍爾的早期獲獎(jiǎng)商業(yè)插畫(huà)和他1962年在紐約斯泰勃畫(huà)廊舉辦的首次個(gè)展中展出的藝術(shù)作品。展品包括瑪麗蓮·夢(mèng)露肖像版畫(huà)、《100個(gè)湯罐》、《100個(gè)可樂(lè)瓶》以及《100張美元鈔票》等，這也是他的第一個(gè)波普藝術(shù)展。

安迪·沃霍爾1928年出生于匹茲堡，代表作包括《金寶湯罐頭》繪畫(huà)系列、瑪麗蓮·夢(mèng)露肖像畫(huà)等。主要探索美國(guó)20世紀(jì)50至60年代的名人和廣告文化。除了繪畫(huà)，安迪·沃霍爾的創(chuàng)作還涉及攝影、雕塑、電影和音樂(lè)等多個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，被認(rèn)為是波普藝術(shù)的開(kāi)創(chuàng)者之一。本次早期作品回顧展將展至5月28日。

20世紀(jì)60年代安迪·沃霍爾創(chuàng)作了一系列名人主題的作品，瑪麗蓮·夢(mèng)露、伊麗莎白·泰勒、埃爾維斯·普雷斯利等諸多美國(guó)市民文化中的熱門(mén)人物。而這些人物的出現(xiàn)與當(dāng)時(shí)消費(fèi)社會(huì)的流行趨勢(shì)息息相關(guān)，造星運(yùn)動(dòng)扶搖而上，商品流水線生產(chǎn)漸漸普及大眾，人們面對(duì)的是一個(gè)極度機(jī)器化的時(shí)代，沃霍爾十分敏感地關(guān)注到了這個(gè)現(xiàn)象，他的敏銳促使他創(chuàng)作了作品《十位莉茲》。

作品中的莉茲（伊麗莎白·泰勒）形象源自電影《巴特菲爾德八號(hào)》中的宣傳照，她扮演的是一位應(yīng)召女郎格洛麗亞的角色。顯然，沃霍爾想展現(xiàn)的身份是莉茲本人而非電影中的人物形象，而且是作為電影明星的莉茲。他與莉茲是好友，他們不僅留下了許多合影，在沃霍爾書(shū)中她也常常被提及。他在自己的書(shū)中提到：“所有的可樂(lè)味道都一樣。伊麗莎白·泰勒知道，美國(guó)總統(tǒng)知道，流浪漢知道，你也知道。”

這段文字中提到了莉茲，但重點(diǎn)在于沃霍爾所說(shuō)的平等，即我們所有人都知道，所有的可樂(lè)都是一樣的，我們都能擁有它。同樣大眾通過(guò)莉茲的電影，或是沃霍爾的作品，也都能擁有這位作為電影明星的莉茲。

《十位莉茲》所選擇的創(chuàng)作方法是截取攝影圖片進(jìn)行版畫(huà)復(fù)制，模仿工業(yè)社會(huì)批量流水生產(chǎn)的創(chuàng)造行為。當(dāng)然，沃霍爾以莉茲為藍(lán)本的作品絕非僅此一個(gè)，他以這張圖片作為生發(fā)點(diǎn)選用不同媒介進(jìn)行了多種實(shí)驗(yàn)。沃霍爾曾經(jīng)回憶道，當(dāng)他在創(chuàng)作這些作品時(shí)，莉茲正被嚴(yán)重的肺炎所困擾，以至于當(dāng)時(shí)她逢人就說(shuō)自己快要死掉了。而也正是因?yàn)樵谂臄z《巴特菲爾德八號(hào)》時(shí)肺部感染嚴(yán)重，有一說(shuō)法就是第33屆奧斯卡唯恐莉茲因此去世而為她頒發(fā)了最佳女主角一獎(jiǎng)。所以當(dāng)時(shí)沃霍爾所創(chuàng)作的就是這么一位在死亡線上搖擺的女星形象。那么名人系列的背后，沃霍爾想要表達(dá)的是什么？

《巴特菲爾德八號(hào)》對(duì)于時(shí)代的背景敘述得不夠明確，當(dāng)我們回想起另一部同時(shí)期安東尼·奧尼指導(dǎo)的經(jīng)典電影《紅色沙漠》，就不乏想象到當(dāng)時(shí)工業(yè)革命帶來(lái)的那種抑制人性的荒涼景觀。抑制的手段來(lái)自于機(jī)械，沃霍爾則用不斷印刷復(fù)制將這種機(jī)械化、流水線的操作感帶入觀者眼中。這與西方傳統(tǒng)繪畫(huà)中的“天才”概念截然不同，自文藝復(fù)興時(shí)期起，我們便熱衷于為藝術(shù)家套上“天才”的光環(huán)。但沃霍爾并非如此，在他看來(lái)，藝術(shù)家不再是獨(dú)特的天才精英，而變身為文化工業(yè)的生產(chǎn)者，他們也同樣為藝術(shù)不斷復(fù)制生產(chǎn)作品，如同畫(huà)中的明星一樣，他們都被商業(yè)符號(hào)所取代，個(gè)人價(jià)值被不斷消解。

當(dāng)然有人會(huì)懷疑，沃霍爾的這些創(chuàng)作，看上去是促使這些明星更加出名，或者說(shuō)更加藝術(shù)，為何會(huì)說(shuō)他們的個(gè)人價(jià)值被消解？當(dāng)明星介入藝術(shù)之時(shí)，我們一般會(huì)思考，這種行為使明星藝術(shù)化，也使藝術(shù)明星化。一方面明星借助沃霍爾在藝術(shù)界的名氣而讓自己更加出名，沃霍爾也選擇名人創(chuàng)作來(lái)使自己受益，實(shí)現(xiàn)自己所希望的明星的符號(hào)化、概念化。可沃霍爾野心勃勃，如果將《十位莉茲》與沃霍爾的湯罐頭、可樂(lè)聯(lián)系起來(lái)思考，我們甚至可以說(shuō)，沃霍爾所希望的不是由此去助長(zhǎng)明星的名聲，相反，他希望的是去平均這種名聲，它們與可口可樂(lè)、湯罐頭并無(wú)二致，它們同樣代表了美國(guó)上世紀(jì)60年代的文化，也同樣是被大眾所消費(fèi)的主題。不僅如此，沃霍爾以固定的重復(fù)形式削弱了由藝術(shù)家之手施加于作品的痕跡，或許一張莉茲表現(xiàn)的是作為電影明星的不朽，但我想十張莉茲著眼表現(xiàn)的是上世紀(jì)60年代所獨(dú)有的機(jī)械與冷漠的大眾流行現(xiàn)象，重復(fù)使得圖像上的個(gè)人特征逐漸被隱藏、被覆蓋，也使得繪畫(huà)不再是與流行文化劃清界限的媒介了，我們關(guān)注的不再是圖像是如何美麗動(dòng)人，也不是這種流行文化是如何風(fēng)靡一時(shí)。

我們關(guān)注的是這個(gè)時(shí)代背景所生成的一種圖像，以及這種特有的語(yǔ)言習(xí)慣。就如同沃霍爾自己所說(shuō)，可復(fù)制的商品是在工業(yè)時(shí)代對(duì)自由與平等的最好饋贈(zèng)。圖像所想表現(xiàn)的是那個(gè)時(shí)代的一種直覺(jué)感受，對(duì)觀者來(lái)說(shuō)，圖像上的莉茲是現(xiàn)代社會(huì)每個(gè)人的真實(shí)寫(xiě)照，如同一面鏡子，人們從中看到自己，看到自己生活的社會(huì)。而這個(gè)社會(huì)就像《楚門(mén)的世界》一般，好萊塢幻象蒙蔽了現(xiàn)實(shí)觀眾的雙眼，分不清真實(shí)與虛幻，人們用最廉價(jià)的印刷方式平等且自由地獲得了虛構(gòu)的人物，卻沉溺于時(shí)代的媒體操控，與鮮活的人生漸行漸遠(yuǎn)。