全顯光是著名藝術家和藝術教育家，現居沈陽。他在1955-1961年留學德國萊比錫藝術學院，師從漢斯·邁耶-弗雷特（Hans Mayer-Foreyt，1916-1981），同時還師從沃爾特·門澤（Walter Munze，1895-1978）學習油畫。歸國后成為新中國藝術教育史上“德國學派”的領軍人物，曾創(chuàng)辦“全顯光教學工作室”，推行有個人教學特色的新穎美術教學方法。其研究素描教學的著作《素描求索》出版后曾多次再版。近日，本報特約張玲、韓亮對其進行專訪，請全顯光談談德派藝術教育的特點及他在教學領域的探索。

陰差陽錯去了德國，開啟中西結合之路

美術報：全老師，能談談您是如何走上藝術之路的嗎？

全顯光：我老家在云南昆明，我的啟蒙老師是雕塑、繪畫、陶瓷、壁畫、年畫等各個領域的民間藝人，我跟著這些老師學了很多東西，他們對我影響挺大。那個年代，如果你愿意學，他們就帶著你一起做。

后來，我跟著袁曉岑老師學畫畫，他自學出身，學的是西洋藝術。解放后，我跟著一個法國留學回來的廖新學老師學習，他曾公派到法國留學，在法國生活了15年，他的法國油畫技法很地道。

全國首次高考后我考上了魯藝，那時候家里窮，飯都吃不飽，我發(fā)現魯藝能解決生活問題，供吃供住，就去了魯藝。在魯藝上學期間，學的是前蘇聯那一套方法，快畢業(yè)的時候，蘇聯有專家來魯藝教學，特別欣賞我，讓我到蘇聯去學習，可是因為種種原因蘇聯沒去成，這時文化部定下來讓我到歐洲留學，我選擇了德國。

在德國留學6年，國家指定我學版畫，因為當時中國的版畫很弱，我在德國學了銅版、石版、絲網版等等。技術上得到德國石版畫發(fā)明者阿洛伊斯·森奈菲爾德（Aloys Senefelder，1771-1834）后人的指點。最初因為德國石版畫技術屬于核心技術，所以輕易不外傳，后來我慢慢融進他們的圈子，與他們搞好關系，他們也放心地把技術告訴我，我因此受益頗多。回國后，感到藝術創(chuàng)作還應走中國的道路，于是開始探索中西結合的藝術之路。

要求一個小時畫多少張，解決哪些問題

美術報：全老師，您認為德國的藝術教育有哪些特點？

全顯光：首先，德國的藝術教育制度是雙選制。學生選老師，老師選學生，雙方協商好后學生才能進工作室，這有點類似于師徒制。在德國，如果學生喜歡學色彩，就會找專門的老師學色彩，如果喜歡學造型就找專門的老師學造型，不用在意老師是哪個工作室的，只要老師同意教就行。教授在你畫畫的過程中會評估你的才能，然后會向其他老師介紹你。這種雙選制教學方式比較靈活，學生可以選擇不同的老師學習，容易學到每個老師的長處。老師也不是硬要你學什么，他會根據你的基礎、能力，還有你將來想要走什么樣的藝術道路給你建議。舉個例子，老師問你喜歡哪個畫家？如果你回答喜歡畢加索，好，那就畫一張畫看看，老師會問你和畢加索差距有多大？幫你從中找出差距，然后根據你的不足給你補習。缺什么補什么，強化訓練，沒有固定的教學法則，教學內容也不是指定的，這樣比較科學。老師一般先不講理論，而是讓學生去博物館看大師原作，看倫勃朗、拉斐爾等各家各派的畫，看完原作回來再談感受及討論提高的方法。

其次，德國人在教學中對藝術的基礎訓練非常重視。有一次，老師問我：“你什么時候能提高到你想要的程度？”我回答：“三年。”老師憤怒了：“三年？你能活多少年？一輩子有幾個三年？要縮短時間！”

我是從素描學習開始的，老師認為素描要解決的問題是造型，要很準、很快地畫出來，我向老師提出將計劃縮短到一年，老師最后對我說：“半年吧！”就這樣本來三年的計劃縮短為半年。老師又一次問我：“你打算一學期畫多少張？”我說在國內的時候一學期畫十張至二十張，老師生氣地說：“那你回國去吧，我教不了你！”他說你要畫上萬張才能解決造型問題，素描一天能畫上百張最好。

德國人在教學上非常實際，他們認為最重要的是為學生打下基礎，要是沒有基礎，創(chuàng)作出高水平的作品是天方夜譚。德國人的教學計劃與中國也有所不同，每個學生都要擬定一個計劃，具體到一個小時畫出多少張畫，我以前一個小時畫一張，老師說不行，速度得提高，要畫得更快，“你畫很多畫有飯吃還是畫一張有飯吃？”所以，在德國，老師和學生一見面就問：“你畫了多少張畫了？”接著會問：“你解決了什么問題？”這樣的訓練真是累，但造型問題解決完了以后畫畫就特別輕松了，變得很簡單，水平也提高了，造型能力、觀察能力都隨之得到提升。解決了造型問題后，下一步要解決的是繪畫語言問題，也就是形式語言，畫畫要有自己的語言，老師說這才是一個畫家一輩子應做的事。

第三，德國的藝術教育主張除了要學會對著畫，還要背著畫。背畫要求畫得更快，要準，還要帶著感情去畫，這教法和中國民間藝術的創(chuàng)作方法很吻合，所以我對中國民間藝術很佩服，感到它真是了不起。曾有民間藝人告訴我：“你要先對著畫，研究，然后背著畫，背著也能畫出來后，第三步就是憑想象畫。”梵高，27歲學畫，37歲自殺了，用10年時間成為世界大師，走的路徑和其他畫家不一樣，他就是背著畫，憑想象畫。現在的學生，有些只會對著畫，畫不下來就拿照相機拍下來對著照片畫，這樣想學會背著畫就更難了，憑想象更是畫不了。

最后，德國的老師嚴格執(zhí)行教學計劃。一年的計劃，一學期的計劃，一周的計劃，都要按計劃進行，老師平時不在工作室，學生需要老師指導時，要給老師打電話，老師過來和學生見面后，一點客套話都沒有。德國老師進屋后就用手敲敲桌子，學生也敲敲桌子，師生用這種方式互相問好。

學生遇到什么問題，就電話和老師約定好什么時間見面，老師會讓秘書把時間記下來，安排好時間，比如哪月哪天8點鐘會面，只給你15分鐘，學生一定要準時到，如果去晚了老師就走了。

我有一次見到老師后，老師先問我最近畫得怎么樣，讓我拿出一張畫得最好的，一張最壞的，叫我自己說準備怎么解決遇到的問題，訓練我獨立思考和解決問題的能力，接下來老師問我：“再往前怎么走知不知道？”我說不知道后老師就給我講解應該怎樣去深入，說完敲一下桌子后就走人了。

另外，德國的美術高考也和中國不一樣，考試時間為一周，只需畫一張素描，考生可以天天去畫，畫到自己滿意就可以交卷，有些人20分鐘左右就交卷了，有些人畫了一周還沒畫好，考試期間，家長可以進去，專家可以進去指導，這是看看考生在專家指導后有沒有提升的空間，但是不允許專家動手畫，所有考生畫完后集體展覽，統一錄取。

三分鐘速記模特造型特點，作畫要快

美術報：全老師，您回國后在藝術教育領域進行了哪些探索？

全顯光：回國后，我在魯美創(chuàng)立了自己的工作室，第一堂課我先不讓學生動筆，一個字——看，就觀察模特，學生可以跟模特一起聊天，模特也可以隨意走動，等模特走后，我對學生說：“你們現在畫吧。”最初學生們都懵了。我就問學生剛才怎么觀察的，學生有的說一直在觀察模特身上的調子，我說：“有用嗎？沒有用。要靠線條，抓特征！”我又問道：“教室進來一個人，是找我的，正好我不在，這個人是什么樣的特征？”開始有個學生說的特征是人物的高光、三調子，我就說：“這個人是誰啊？莫名其妙！”后來有個學生說：“那個人高1.8米，寬臉蛋、尖鼻子、紅臉，頭發(fā)還豎著。”我說：“對了，這就是抓住了特征。”

我教學生要求作畫要快，作畫速度快的畫家我可以舉兩個例子：一個是鐵嶺人高其佩，他一個月能畫1500張鐘馗，后來歲數大了畫不了了，畫完初稿找他的學生上色；另一個是西方的藝術大師魯本斯，魯本斯的畫也非常多，畫的速度很快，畫得也相當好，晚年畫完稿子后叫學生填色，將好幾桶顏料編上號，指定哪個色填到什么地方，填完色后他再加工。我辦工作室時教過幾個學生，他們跟我學習時，同學間輪流負責給全班打飯，收糧票，怕打飯耽誤畫畫的時間，整天都在不斷地畫，吃飯也晚了，睡覺也晚了，晚上熄燈了點著蠟燭繼續(xù)畫，宿舍鎖門了就在教室躺著睡，就是這樣畫了好幾年，真的是廢寢忘食。我也跟著學生一起畫，學生畫一張，我就畫十張，教學相長。我的教學方法也是以討論為主，上課時每個人都說自己畫多少張，解決了什么問題，大家聽后師生們互相評論，學生自己判斷，吸收對自己有用的知識，這也是德國美術教學中一般的辦法，就是要將有用的東西兼收并蓄。

我對學生的要求，第一步是對著畫，第二步是背著畫，第三步是憑想象畫。我曾經聽過德國版畫家柯勒惠支的錄音，她探索出一種方法，是一種不需要對著模特而是隨意作畫的方法，我給它起了個名字叫“潛意識畫法”，我曾經寫過相關的研究文章，文章的題目是《潛意識動向造型》。柯勒惠支在她的日記里寫道：“想畫什么就畫什么，但一定要找到一個規(guī)律。”她32歲時找到了自己的方法，不需要任何模特，拋開對象憑自己的想象就能畫出很多東西來，特別精彩。把所有的記憶融合起來后肯定會出新，想象畫是在記憶的基礎上加工而成的。我教學生畫素描時就是憑記憶畫，提高他們的記憶能力，學生一開始可能畫不了，但是要逼著他記，先記后畫。后來我將觀察的時間縮短，由半小時縮短為15分鐘，然后10分鐘，最后3分鐘，模特坐3分鐘后，我就問學生：“都記住了嗎？”如果學生在3分鐘內能記住就很厲害了，3分鐘記憶就要求抓特點，不抓特點怎么畫呢？我的教學目的就是訓練學生抓特點，而不是照著模特畫，去稀里糊涂地畫調子。

美術報：全老師，您對當前的中國藝術教育有哪些建議？

全顯光：傳統繪畫學科要重視色彩、造型等基礎的研究，研究藝術風格、藝術語言等等。比如印象派的色彩對于如何畫亮有一套自己的辦法，這就需要通過基礎研究去解讀。現在的藝術教育中，工作室只教一些基本的小技術，這樣不科學。

藝術應為大眾服務。老師要注重開發(fā)學生的才能、開發(fā)學生的智慧，讓他們自由發(fā)揮創(chuàng)造，不是教給學生死的方法。

在德國，每隔一段時間就舉行一次討論會，所有學科（包括工藝美術、油畫、版畫等等各個學科）的老師和學生都參與討論，大家不分專業(yè)，都踴躍地表達各自的觀點，這也讓學生很長見識。中國可以借鑒這種教學思路，老師在教學上應該集思廣益，海納百川。

（張玲 沈陽航空航天大學教師 韓亮 魯迅美術學院教師）