“倫敦蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣”將于3月1日舉行，由即日起至2月16日率先于香港展出一系列焦點拍品，當中包括古斯塔夫-克里姆特于拍場上其中一件至臻之作──《花草農園》。（此作展至2月15日）

蘇富比印象派及現代藝術部全球聯席主管及歐洲區主席Helena Newman表示：

“古斯塔夫-克里姆特是當今最受追捧的藝術家之一，其風格獨特、家喻戶曉，筆下之代表作讓全世界為之傾倒。今季拍賣亮點無疑是克里姆特色彩鮮艷明麗的《花草農園》，來自其著名的創作巔峰“金色時期”，與知名的《阿黛勒-布洛赫-鮑爾一號》金色肖像出自同年。此作構圖獨特、光芒四射，閃耀出寶石般的色澤光彩，是拍賣史上最偉大的克里姆特巨作之一。如此精湛的克里姆特油畫作品大多藏于世界知名博物館，近十年來出現在拍賣場上的重要作品寥寥無幾。”

古斯塔夫-克里姆特（1862-1918年），公認為現代藝術開創人之一，克里姆特作品常引發市場轟動（其作品成交格曾超越1億美元，是能打入‘億元俱樂部’屈指可數的幾位藝術家之一）；其裝飾藝術風格取莫內與梵谷之所長，卓爾不群。他選取永恒不變的主題創作（愛、美與死亡），作品也在日本藝術的影響下綻放絢麗如寶石的風華，備受追捧，魅力歷久彌新。

克里姆特曾就讀于維也納工藝美術學校，是當地的叛逆青年。他在藝術創作中揉合新舊，影響深遠。克里姆特傳奇之作《阿黛勒-布洛赫-鮑爾I》的故事近期被改編成電影《Woman in Gold》，由海倫-米勒與瑞安-雷諾德主演，大獲好評，此作如今是紐約新畫廊（Neue Galerie）的鎮館之作。《花草農園》與《阿黛勒-布洛赫-鮑爾I》作于同年，正值藝術家的“金色時期”。

備受贊譽的風景作品

《花草農園》作于克里姆特藝術生涯中的巔峰“金色時期”，是藝術家最優美的風景畫作之一。此作乃去年倫敦英國皇家藝術學院舉辦的重要展覽“描繪現代花園”（Paintingthe Modern Garden）之重點展品，與莫內、塞尚與馬蒂斯的經典名作同場展出。

《花草農園》1908年于維也納“Kunstschau”藝術展中首度亮相；展覽引發轟動，并奠定了克里姆特優秀現代藝術家的地位。早在當時，這幅色彩明亮豐富的作品之重要性已備受認同，兩年后被布拉格國家美術館納入館藏。

克里姆特的肖像畫作大多為委托作品，而風景畫作則揭示了藝術家內心的另外一面，富實驗精神，是其藝術作品中不可或缺的一環。在風景畫作中，時常可見人物的聯想——在此作中，色彩明艷的花叢三角構圖背后，隱約能看出女子的身影。《花草農園》與克里姆特多件最廣為人知的肖像畫于同期完筆，包括描繪阿黛勒-布洛赫-鮑爾的金色肖像，以及金箔裝飾的《吻》。

畫作以輕松愉快的基調娓娓道來克里姆特的小故事。每年夏天，克里姆特都在家人與朋友的陪伴下，來到阿特爾湖畔度過三個月，他的終生伴侶、著名設計師艾米莉-芙洛格（Emilie Fl ge）也相伴左右。《花草農園》靈感源自當地農夫的鄉村花園，里面雜植了許多罌粟、雛菊與玫瑰，歡快靈動的色彩令人目眩神迷。

克里姆特與同代藝術家

克里姆特的風景畫作中明顯可見印象派及后印象派藝術家的影響，包括克勞德-莫內及梵谷。

克里姆特選取正方形畫布以加強此作的視覺沖擊力。莫內也是在同時代開始以此種尺寸的畫布描繪吉維尼花園中的睡蓮池。兩位藝術家都通過這種革新技法，打破傳統風景畫作的形式。他們都在作品中摒棄對天空的描繪，為風景畫作注入更多抽象元素，專注于那轉瞬即逝的明快色彩與圖案。

1906年，克里姆特在維也納參加了梵谷作品展，十分欣賞后者的成就，其后在創作過程中有了重大轉變。《花草農園》中生機勃勃的筆觸便代表了克里姆特藝術生涯中這一關鍵轉折點。