回顧2016，展望2017——來談談展覽。

一般來說，藝術市場會影響展覽的數量和質量。但對于2016年來說，卻恰好相反，藝術市場雖然不景氣，但是展覽活動卻異常活躍。

政府出資，美術館快速蛻變

分析一下原因：首先，政府出了一些錢。國家藝術基金、“一帶一路”等文化專項資金的積極注入，帶動一批展覽的出現。這里面既有公立美術館，也包括民間機構、學院及畫廊的展覽項目。

其次，有目共睹，近年來公立美術館及博物館的展覽正在辦活、辦好。在國家政策支持和社會高度關注的背景下，各地博物館的“文創”開發向文博IP轉型。而展覽作為博物館與觀眾交流的重要平臺，也涌現出新的策展模式，博物館正在打破圍墻走向社會。另外，非常難得的是，以蘇州博物館為首的一些博物館也開始舉辦優質的當代藝術展覽。

私人美術館方面，上海的龍美術館、余德耀美術館、北京的紅磚美術館等，在過去一年，都帶來了一系列重要性的展覽，同時在引進海外藝術方面也作出了不小的貢獻。幾乎每一次的展覽都會成為一個話題。

雙年展、三年展遍地開花！大部分還是政府背景，從城市發展的角度，帶動區域經濟，不僅一線、二線城市在辦雙年展，三線的城市如銀川、東莞、烏鎮、敦煌等不少的地方也都在搞雙年展、藝術節。很多雙年展成為一種節慶式的活動，帶動藝術走向公眾化。

最后來看畫廊方面。市場不好，畫廊亦不能坐以待斃。更多的畫廊開始打破傳統類型的繪畫展，活動、現場多了，作品不好賣，但人氣不能減。

跨媒介成主流 展覽面貌多元化

再來看看展覽所呈現的藝術面貌——

首先過去一年，是展覽的全面跨媒介化的一年。裝置、影像、多媒體取代繪畫成為了展覽——特別是大型展覽的主流。具有互動氣氛的行為、演出、現場受到年輕受眾的歡迎。

以虛擬技術為代表的高科技，不僅為藝術帶來了全新的實現方式，也帶動藝術與科技的跨學科思潮，媒體藝術、生物藝術等冷門的前沿藝術形態，帶動藝術創新思維，大大擴張傳統藝術邊界的同時，也為傳統的藝術收藏模式帶來的新難題！

雙年展以及大型群展方面，藝術怎樣面向公眾？是更加追求與全球同步，還是更多的立足于本土？是高大上，還是接地氣？這些也成為一個討論的熱點。

回顧性的展覽越來越多。90年代的當代藝術開始進入歷史觀察的視野，如何從這些回顧性的展覽當中打撈和挖掘歷史價值，同時也是一個如何建構當代藝術學術脈落的問題，需要藝術與歷史的雙重專業性。除了學術型的回顧展，一些重要的藝術家近年來舉辦手稿展成為一種“流行”，從別樣的角度重溯個人史。

作為傳統展覽的主流類別，繪畫在過去一年當中，此起彼伏，相當分裂。無論是從展覽的數量及品質，還是一、二級市場的表現，似乎都在預示著具有一種繪畫的“回歸”？從近一年多來有關“壞畫”的潮流，深入到繪畫本體的討論，繪畫一方面遠離了社會學符號，朝向個人化表達。另一方面，無論是從過去幾年水墨熱還是抽象熱，繪畫不再能以類別而論。多元化的角度與趣味，帶來了繪畫觀念上的“新綜合”。從另一側面表明中國當代藝術市場在進行藝術史補課的過程，經過幾十年的發展，我們發現對于藝術的理解終于不僅僅停留在作品的觀念、體量、題材、新媒介、價格、市場等因素，而是開始回到藝術語言，藝術本身甚至藝術史，去追尋屬于一件作品真正的價值。

最后，值得一說的是，展覽之所以越來越多，意味著當代藝術的生產能力實際上加強了，過去只有專業的畫廊、美術館就才可以辦展。現在越來越多的人意識到，自己也可以辦一個展覽。這就好像是過去只有專業的雜志、報紙才叫媒體，現在每個人都是一個自媒體。只要有想法，就會受到關注。