時值2017年中國工筆畫學會成立30周年，“工·在當代——2016第十屆中國工筆畫作品展”將于2016年12月23日在中國美術館舉行。屆時，中國美術館一層的1-9廳將被劃分為若干個學術主題單元，呈現出當代工筆畫多元化的發展路徑。據本次展覽組委會介紹，此次展覽將延續上屆被社會普遍認同的“工·在當代”這一主題，分為三個部分：歷史回顧展、學術提名展以及全國評選獲獎作品展，以此來保證展覽的完整性、學術性、公開性和公平性。“意在繼續深入探討工筆畫藝術及其代表的內在精神在當代全球文化和中國社會文化轉型中的存在，關注其在創作語言、文化傳承上的具體演進和面對的挑戰。”展覽組委會介紹。

被誤讀的工筆畫

中國文化發展至今，工筆畫不是一個固定的概念，而是隨著時代的不同而不斷變化的，是一個發展的概念。

此次展覽提名委員、畫家劉慶和表示：“人們對工筆的認識往往有這樣一個誤區——工筆就是要畫的細，畫的逼真，要走向極致，但這只是工筆的一個方面，不能成為全部。”不僅眾多工筆畫家產生這樣的誤解與誤讀，更廣泛地存在于廣大觀眾中。

第十屆中國工筆畫作品展由著名藝術批評家、中央美術學院院長范迪安先生擔任學術主持。范迪安先生對工筆畫的“工”提出了自己的看法：其既可以作為工筆畫的形式語言特征，同時也是一種在當代較為缺乏的工匠精神。這是一種具有時間性，需要沉浸巨大勞動的繪畫形式。因此，除了作品的表達方式和主題之外，藝術家在創作時的精神投入和研究性投入，均需要被完整、清晰地展示出來，這也是蘊含在工筆畫之中的藝術精神。他表示，這次展覽通過廣大畫家不斷的探索研究，尤其是展開工筆畫創作新的緯度這些現象，來共同分析思考工筆畫在當代的發展。

為了讓觀眾進一步深入了解工筆畫這一畫種及其歷史發展脈絡，此次展覽組委會選擇了中國繪畫發展史上較為突出的藝術個案來探討中國繪畫的傳承。屆時，中央美術學院的師生將在展覽現場進行永樂宮壁畫的原貌再現。永樂宮壁畫被視為中國古代壁畫的集大成者，其繪制時間甚至早于歐洲文藝復興，題材豐富，畫技高超。不僅如此，“作品還牽涉到工筆畫創作的傳承問題，古代民眾通過壁畫這種形式，達到‘成教化，助人倫’的目的。”此外，永樂宮壁畫還牽涉到中國繪畫的一個重要源頭——絲綢之路上的敦煌壁畫。

展覽組委會工作人員介紹，此次現場將再現永樂宮壁畫制作場景，不僅能讓觀眾近距離感受古代壁畫制作的現場、原料、工序，也讓大家感受古人的“工匠精神”。在此處展覽現場，將同時展出畫家潘絜茲1954年創作的《石窟藝術的創造者》，有意思的是，潘絜茲（1915-2002）不僅在20世紀40年代對敦煌石窟壁畫進行研究和臨摹，還主持了山西永樂宮壁畫的修復。而主持這次現場呈現的中國美協壁畫與材料修復委員會秘書長王書杰先生，他的父親王定理教授也是當年參與修復永樂宮壁畫的重要藝術家之一。“展覽現場形成一種互文關系，工筆畫也成為東西方在交流時，表達藝術觀念最直觀的呈現方式。”

此外，此次展覽還通過VR（虛擬現實）技術呈現宋代名作《千里江山圖》，現藏北京故宮博物院的《千里江山圖》長近12米，描繪精湛，氣勢磅礴，被視為青綠山水畫中的巨制杰作，不僅有著相當高的藝術成就，還反映了宋代統一“江山”的概念，塑造了宋代人的“中國夢”。此次展覽將通過最新的VR 技術，“把觀眾帶到畫中，強調展覽的參與感和互動性，不僅加強美術館公共教育的意義，也以更為靈活的方式，讓觀眾深入了解工筆畫。”

這些歷史個案的再現，不僅與今天的工筆畫創作形成互文關系，還有助于大眾了解“工筆”概念的生成與傳承，以及“工”的精神所在。此方面的探討將會在中國文化信心的塑造以及公共教育方面起到極大的促進作用。

展覽提名委員、藝術批評家杭春曉先生以北宋名作《雙喜圖》舉例說明——通常情況下我們習慣將其定義為工筆作品，但畫面中樹石的處理具有典型的水墨語言特征。這告訴我們，工筆并不是一個固化的概念，而是一個在歷史中不斷發展、生成的形態。

當代工筆畫的生力軍

“相信通過30年的總結和當下工筆創作面貌的再現，能在大眾之中形成一種藝術理論、文化的高峰，這是一個總結，也是一個新的開始，我們期待下一個高峰的涌現。”

為了全面展示工筆畫在當代的發展面貌，“工·在當代”尤為注重當下年輕工筆畫家的創作狀態。在當下，工筆畫家隊伍年輕而龐大，作品數量驚人，展現出不同的面貌，發揮了工筆畫能繁能簡、能古能今的特點，他們為工筆畫的發展注入活力。“工·在當代——2013第九屆中國工筆畫作品展”的展覽主旨之一就是推出藝術典范、發掘藝術新人，推介具有當代視野、在工筆畫創作中具有一定探索意義和獨立學術觀點的中青年藝術家。

第十屆中國工筆畫作品展延續這一思路，無論從展覽主題還是入選作品，都體現了對“創新”的追求。因此，展覽不僅關注到了一些具有現實溫度、在題材上能夠與時俱進的優秀作品，同時也呈現了工筆畫領域多元化的探索方向，比如影像、裝置等因素的介入等。

在第九屆工筆畫大展學術提名的基礎上，學術主持范迪安先生又邀請了劉慶和、陳湘波、吳洪亮、杭春曉、何桂彥五位先生作為提名委員，以兼顧不同年齡階段、不同地區藝術群體的創作面貌。最終，學術提名部分共發出展覽邀請函120余份，根據藝術家提交的參展作品和展示方案，提名委員們經過反復幾輪的討論，將入選藝術家控制在50人以內，最終以藝術個案的形式呈現。范迪安先生表示，“和上屆展覽相比，此屆學術提名部分的作品有著更為廣泛的現實關懷、人文情懷，同時也更具探索精神。此次展覽中，不僅要關注工筆畫領域新的現象，而且要通過展覽，使工筆畫各個方面的探索得以彰顯。”

提委會相信，通過此種形式，既能相對完整地呈現工筆在當代語境中的發展全貌，又能深入每一個個案的核心，剖析其藝術作品的構思及風格形成，為未來工筆畫領域的創作提供更多可借鑒、有價值的樣本。“以前所有國家級的展覽都是‘大鍋飯’模式，點名式的一人一張畫，領導在前，按職位排列，這次展覽不一樣，美術館圓廳不再展出領導作品，這里將作為公共教育和展示有突出貢獻的年輕畫家作品的部分，這是沒有先例的。”提委會工作人員介紹。

此次展覽涵蓋了40多個個案研究，選擇這些藝術家，個案的目的是反映工筆畫當前的現象，也是通過個案研究，反映大家內在的思考。通過立體的呈現，讓觀眾比較全面的了解當下一個藝術家的創作思維，又如何呈現出來。

此外，全國評選獲獎作品部分，呈現自九屆大展以來，在求新求變的社會思潮下，工筆畫領域涌現的一些新的力量。“從此部分的參展作品來看，工筆畫的題材范圍變得更寬了，質量也有了顯著的提高，其中不乏一些有生活溫度，充滿正能量的優秀作品。”提委會認為，這部分藝術家語言比較成熟，形成了自己的語言體系和特點，他們關注生活的點更為豐富，體會到生活中細微的變化。“年輕畫家更自信了，他們用自己的眼睛觀察生活，以自我的藝術觀點進行描述，正是有這樣一個龐大和多樣化的基礎，真的會推動工筆畫進入一個新的高峰。”

工筆何以當代

當代工筆畫突破常規，打破藩籬，在藝術語言和表達形式上都取得了長足的發展，呈現出“復興之勢”，成為中國畫最富生機、發展勢頭最為強勁的畫種之一。

2017年恰逢中國工筆畫學會成立30周年，因此，“工·在當代——2016第十屆中國工筆畫作品展”特設了歷史回顧部分，處了常規的代表性作品展之外，還通過大量歷史文獻資料以及實物展示來梳理中國工筆畫學會成立30年以來的歷史。改革開放30多年來，當代工筆畫也呈現出百花齊放，欣欣向榮之狀。此次展覽，當代工筆畫家老中青三代都有極為全面地呈現，由古代至當下，來展示工筆這一歷史悠久的畫種由古及今的歷史發展脈絡。

杭春曉表示，人們對工筆的理解已經發生了很大的變化，它不應該再被局限于某一種媒介或類別之中，它所面臨的問題是全球藝術共同面對的問題。重要的不是藝術家采用了什么樣的技術、手段，而是采用了什么樣的思維方式。

“在很長的時間里，當美術界談工筆畫，主要還是指傳統意義上的工筆，比如它的形式與語言，題材與趣味，慣例與范式，當然也會涉及其背后所依存的藝術土壤和文化系統。事實上，這個系統經過近千年的發展，沉淀，已經十分完備。”本次展覽提名委員、批評家何桂彥認為，立足于當代文化的語境，任何形態的“新工筆”或“當代工筆”，都應對既有的體系進行突破。“不管是從藝術本體，還是從外部的藝術機制，都需要有明確的切入點，比如設色、用線、過程、時間，抑或是展示方式等，都應將其置入‘當代’的語境予以考量。”

“繪畫的界限沒有那么嚴密，也不應該用某種技術來規定繪畫的范圍，它的概念和定義正逐漸被一種新的、更寬層面的感受所取代。” 水墨畫家劉慶和的加入，顯示了此屆大展的組委會在策展思路上的一些轉變。在他提名的藝術家中，很多都是跟水墨有關系的，自古以來，工筆與寫意，并非涇渭分明，“工中帶寫，寫中有工”，二者相輔相成，“展覽主旨在于探索中國筆墨語言的開放性，所以工筆只是一個起點。”

在本次展覽提名委員、北京畫院美術館館長吳洪亮先生看來，此次展覽已經照顧到了今天工筆畫藝術所涉及的方方面面，其中有現實的題材，也有觀念的呈現，甚至有一些對工筆語言和思考方式的實驗，不同的板塊會帶給大家一些不同的理解。他表示，相信通過“工·在當代——2016·第十屆中國工筆畫作品展”的舉辦，能給工筆畫的發展帶來一些積極的影響，工筆的“視野”也會更寬廣一些。