2014年，芝加哥藝術博物館被評為世界上最受歡迎的藝術博物館，每年接納訪客大約1500萬人，并十分注重與市民的互動。它在每周四晚對外免費開放，吸引了眾多市民來博物館免費觀賞。最近，臨近感恩節，博物館還為市民準備了抽獎活動，并與市民分享博物館館藏中那些描繪情侶恩愛的名作，比如《情侶》《巴黎街道，下雨天》《大碗島的星期天下午》，等等。博物館尤其注重對兒童的藝術教育，定期邀請藝術家為兒童進行藝術創作方面的輔導，同時也會組織兒童參觀藝術家工作室等。眾多的公共活動使博物館成為城市中的藝術活動中心。

芝加哥藝術博物館本來不是現在的規模，它曾經歷了長時間的擴建，整個擴建計劃耗資3億美金，歷時10年。決定擴建的時候，博物館選擇了著名的建筑師容度·皮埃諾（Renzo Piano）來設計博物館新館——“摩登新翼”。“摩登新翼”本身被一種輕盈和似空氣的感覺所支配：穹頂環繞著建筑，使光線可以直接進入三樓的展廳。它的雙層玻璃幕墻有節能的效果，并且可以保持室內良好的環境。高聳的“尼克爾斯橋道”有620英尺，一直延伸到“摩登新翼”的第三樓，連接了芝加哥市民生活的兩個樞紐：“摩登新翼”和千禧公園。和諧的光線和空間給博物館帶來了一種寧靜感。就像建筑師皮埃諾說的，“只有完美的光線是不夠的，你還需要安靜、寧靜，即凝視藝術作品時平和的心境?！?/p>

芝加哥藝術博物館的館藏亦十分豐富，全部館藏三十余萬件，涵蓋千年的人類藝術，館藏尤其以歐洲印象派、美國現當代藝術和亞洲藝術聞名。芝加哥藝術博物館向人們展示了為數眾多的珍貴藏品：中國古代玉石、日本印刷、秘魯陶藝、歐美油畫與雕塑、非洲藝術以及美國印第安藝術等。值得一提的是，館內的亞洲館藏藝術品有近三萬件，涵蓋中國、日本、印度以及東南亞幾千年歷史的文物。而在現當代藝術的收藏和展覽方面，芝加哥博物館一直走在業界的前沿。在近半個世紀中，芝加哥藝術博物館一直致力于收藏當代藝術品，它記錄了自20世紀50年代起持續至今的全球范圍的藝術運動。自2009年“現代館”建成之后，芝加哥藝術博物館成為僅次于大都會博物館的第二大藝術博物館，在全世界百科全書式的博物館中，它擁有頂尖的當代藝術收藏。“現代館”開放后，更充分地向公眾展示了現代繪畫、雕塑、攝影、影像及視頻等。

芝加哥藝術博物館收藏和保護藝術作品，并且對作品有高質量的解讀。而對現當代藝術作品的收藏和展示，芝加哥有嚴格的收藏制度和標準。其作品的收藏一般需經過前期調查、藝術家工作室考察以及董事會投票決定等層層流程。其中，一個重要的考量標準是藝術家本人的創作歷史和最新發展。博物館董事會看重的是，一位藝術家是否有持續的新作品，而且在每一個創作階段中作品是否在美學、品質和技術方面都脫穎而出。更為重要的是，作為研究型的藝術博物館，其收藏尤其注重藏品對今后學術研究的貢獻，即考量藏品是否能作為相關領域中有價值的研究對象。

2016年5月，芝加哥藝術博物館正式永久收藏了第一件中國當代雕塑作品——《平衡的寓言#6》。這是由中國雕塑家鴻韋2015年至2016年創作的新系列作品，并將于2016年年底在芝加哥藝術博物館面向媒體和公眾陳列展出。在《平衡的寓言#6》作品中，鴻韋大膽地將堅硬的不銹鋼與易碎的瓷結合，無論從技術難度，還是從藝術材料和形式所隱喻的文化意義，都給讀者巨大的解讀空間。作品雖然沒有東方的形體，但有著東方的氣質，這也是芝加哥藝術博物館收藏方面的一個突破。

在展覽方面，芝加哥藝術博物館亦一直在世界享有盛譽，其展覽也和收藏一樣，十分注重學術價值。比如今年的“梵高的臥室”（Van Gogh’s Bedrooms）展覽，即是第一個深入研究梵高一生中三幅臥室作品的展覽，展覽從梵高早期作品中的農舍和鳥巢出發，最后再回到梵高在居所創作的畫，探索梵高對家庭主題的創作；再如今年的“大蕭條后的美國：20世紀30年代繪畫”展覽，通過展示大蕭條前后美國的藝術圖景，包括愛德華·霍普、喬治亞·奧基弗、格蘭特·伍德等大師的作品，探索美國藝術家如何變革現有的民族藝術，并重構新的民族身份。在未來，芝加哥藝術博物館亦將舉辦許多優秀的展覽，包括“抽象和物體” “莫霍伊-納吉： 未來的現在”“新的當代”等。