“世界藝術”的收藏之路

艾琳·路德維希對于參與中國的文化活動非常積極。自20世紀50年代起，這兩位收藏家將唐代陶器收入名下后便對中國傳統藝術產生了強烈的感情。1982年，艾琳·路德維希的中國之行使她對當代中國也產生了興趣，當時的中國還不太被德國人所了解。回國后，她的丈夫彼得·路德維希被她所描述的中國當代文化與自然環境所深深地吸引。與此同時，當時巴黎蓬皮杜中心第一任院長，傳奇人物蓬杜·于爾丹早在1980年就建議過彼得和艾琳，應當深入了解一下中國的當代文化。

路德維希夫婦在他們求學時期就產生了收藏藝術品的念頭，他們在上世紀40 年代末因學習藝術史而在美因茨相識相愛。每到一個不同的國家，他們都會直奔當地的博物館、美術館以及藝術院校，甚至常常直接到尚未成名的藝術家工作室購買其墨跡未干的作品。他們以自己深刻的藝術洞察力和判斷力注意到那些還處在成長中的藝術家，并率先對畢加索以及波普藝術進行收藏。1950年，彼得·路德維希獲得博士學位，主攻畢加索人物畫像。在當時，這是一次聞所未聞的大膽嘗試，不僅因為二戰剛剛結束5年，而且是關于與法國緊密相關的當代藝術家。這一不尋常的嘗試卻讓彼得和艾琳·路德維希緊密相連，不僅成為了他們規模龐大、質量優秀的藝術收藏之本源，也促成了“世界藝術”這一理念的誕生。

路德維希夫婦一生共收藏了875 幅畢加索的繪畫，涵蓋了畢加索創作的各個時期，成為世界上收藏畢加索作品最多的私人收藏家。在1996年捐贈給中國美術館的作品中就有4幅畢加索的作品（3幅肖像油畫，1幅紙上繪畫），這也是所有捐贈作品中最珍貴的。這4幅畢加索作品分別創作于1967年、1969年、1970年、1972年，是畢加索晚年作品的代表。其中《抽煙斗的男人》和《帶鳥的步兵》表現了畢加索的西班牙情結。

多年的收集加上從父母那繼承而來的藝術品，路德維希夫婦的藝術收藏幾乎是一部鮮活的三千年藝術發展史：從古希臘、古羅馬的雕塑和中國古代的陶瓷、哥倫布之前的美洲藝術、歐洲中世紀藝術、巴洛克藝術、古典現代到先鋒派藝術精品、一度領先世界風騷的德國當代藝術、美國的波普藝術、時髦的廢金屬雕塑，直至前蘇聯、東歐的社會主義藝術，都屬路德維希夫婦的收藏范圍，僅當代美術部分，他們就收藏了1000多位歐洲藝術家的作品。

只收藏博物館里沒有的東西

路德維希夫婦的收藏一直是影響國際藝術品市場價格的風向標。那么他們的國際化收藏策略是什么，對中國的美術收藏是否具有現實意義？中國美術館典藏部副主任韓勁松認為，首先他們的收藏是具有開拓性的，從來只收藏博物館里沒有的東西。在博物館收藏之外，獨立地對當代藝術價值作判斷，顯然這已經不僅是個人品位那么簡單，而是需要實事求是作出一種綜合的理性的分析。第二點就是收藏的多樣性。他們與世界各地的藝術家、藏家接觸，通過各種方式擴充收藏，并允許各種價值爭議存在，超越國家民族藝術形態的界限，不限于某一種流派、某一種藝術家或者某一種風格。比如他們敢于打破戒律，收藏納粹時期雕塑家波雷克的作品，收藏前蘇聯、東歐、社會主義國家的現實主義藝術，甚至收藏一些非主流藝術。第三點就是收藏的總體性。他們不認為某一個人、某一件作品是非有不可的，他的收藏首先要考察當地社會文化的整體狀況，然后成批地整體出價收藏。只有把一個地區的藝術家和藝術作品結合起來，使之具有一種特殊的能量，藝術家和作品的意義才可能被激活。這就是收藏的整體性。第四點收藏總是跟捐贈聯系在一起。個人收藏最終回饋公眾。他先從世界各地廣泛購求當代作品，然后通過自己的力量再把它們“架回”美術館、博物館，從而填補美術館、博物館現代藝術收藏的空白，或為此另建新的現代藝術博物館，從而使個人收藏獲得文化價值意義及文化價值的認定，成為一項影響公眾的事業。

從1957年開始，路德維希夫婦先后向德國及歐洲各國的博物館捐贈數千件重要藏品，從此與博物館結下了不解之緣。中國美術館可以說是路德維希夫婦實現其偉大理想的最后一個美術館。他們捐贈給中國美術館的117件作品，囊括了眾多世界級大師和國際一流藝術家的作品，除了西班牙的畢加索，還包括德國的彭克、呂佩茲、基弗、里希特、海希，美國的安迪·沃霍爾、韋塞爾曼，英國的大衛·霍克尼，意大利的古圖索，俄羅斯的日林斯基等等，極大地豐富了中國美術館館藏外國當代藝術作品的數量和質量。從1996年到2016年，中國美術館每年都以這批藏品為基礎，組織與策劃相關的項目，這批藝術珍品的足跡已經遍及上海、廣州、成都、南京、武漢等地區。據不完全統計，20年來，共有上百萬觀眾參觀了這批珍品。11月21日在北京舉行的紀念路德維希夫婦捐贈20周年國際研討會上，中國美術館館長吳為山表示，未來的中國國家美術館新館將設專館永久收藏展示這批珍貴捐贈。