前些年，藝術市場火熱，各種名目的筆會泛濫。這是書畫界文人雅士的聚會，還是逢場作戲、利益交易的偽文化盛宴呢?

漸行漸遠的雅集

“群賢畢至，少長咸集。”王羲之《蘭亭集序》中描繪的場景，文人之間暢敘幽情的氣氛令無數人心向往之。“雅集”一詞，有人認為源于北宋著名的“西園雅集”。但雅集這種形式，在伯牙、子期生活的先秦時代應該就有了。顧名思義，雅集指的是文人雅士的集會，志趣相投的一些文化人聚在一起作詩、撫琴、賞畫、談藝。可以說，雅集體現了中國傳統文人士大夫的一種情懷，反映了他們寄情文化、超越塵世的人生理想與追求。

隨著近些年來文化事業的發展，書畫市場日趨火熱，一些單位、機構和個人熱衷于搞筆會、“雅集”，很多書畫家不甘寂寞，到處走穴，奔走于層出不窮的筆會，大賺潤筆費。“真正的雅集，有個條件是‘群賢畢至’，是有文化、有影響的聚會，是為了提升藝術的一種活動。過去參加雅集的是文人騷客，對歌、吟詩、作畫。但現在的‘雅集’更像是‘趕集’。”畫家楊延文打趣說。

現在做筆會主要有兩種形式：一種是個人愛好，拿出點錢，請自己投緣的、志同道合的藝術家寫幾幅字、畫幾幅畫，作為私人收藏，這種形式以文化和非功利目的為主，舉辦這種活動的人也多是真正的藝術愛好者。還有一種是一些機構舉辦的類似“堂會”的活動，請來名家、名角能顯示出主辦方的面子。這種活動還會請去一些經銷商談項目，這些人不太了解書畫，只是借機想認識書畫家并得到其作品。

筆會雖多，產出的作品卻多半是書畫家的應景之作。從創作內容來講，現在筆會的舉辦方多是企業或政府機構，其中又以商人為主，因此，“紫藤蒼鷹”“平步青云”“飛黃騰達”“馬到成功”等通俗易懂、契合吉祥富貴主題的作品就很受歡迎。相較之下，那些體現藝術家創作才思的作品，可能因為過于陽春白雪反而不符合出資方的要求。畫家賀偉國解釋說：“筆會時間短，需求量大，要求多寫、多畫，通常筆會上還有演出助陣，書畫家要和領導合影，要接受新聞媒體采訪，做這些事情的同時還要抓緊時間創作，在短短的兩三個小時創作出盡可能多的作品，應酬之作也就難免了。”

誰使“雅集”變“俗集”

“現在不存在文人這樣一個群體，只有專業群體。在這種情況下，所謂雅集，也就只是畫家雅集，或書法家雅集，甚至只是筆會而非雅集。現在受市場經濟影響，如果沒有鈔票，誰也沒有興趣來參加這樣一種集會。”廣東省文聯主席劉斯奮在接受媒體采訪時，干脆稱時下的“雅集”其實是“俗集”。

傳統文人的消亡，利益交換的實質，使得“雅集”再也雅不起來。參與、組織筆會成為現在書畫界一種心照不宣的時尚乃至潛規則，經常受到筆會邀請儼然是藝術水準的一種證明。

天津人民美術出版社社長李毅峰曾撰文道出了這種現狀的危害：“其一，破壞了中國畫的市場秩序。中國的繪畫市場至今尚未形成規范的重要原因之一，就是因為筆會的存在和愈演愈烈，筆會成為吸引畫家、影響市場的操盤手。其二，筆會的形式從某種意義上說，破壞了中國畫的創作規律，把本來嚴肅的創作變成了表演甚至是雜耍。它降低了中國畫的品位，丑化了民族藝術的形象，使公眾對國畫藝術產生了誤解。其三，嬌生慣養出畫家的許多不良習氣。也許，筆會的繁榮，從某種意義上可以理解為國畫藝術的價值被市場認可的程度，但是繁榮背后的灰暗、陷阱及遺害卻足以令人警醒。”

事實上，雅集演變成現在的狀態，有其特定的原因，歸結起來，社會文化的大環境是癥結所在。正如張瑞田所說：“筆會是中國文化的縮影，它準確地詮釋了中國世俗生活中文化與商業的關系、需求與供應的關系，以及附庸風雅和謀取財富的關系。這其中既有商業的東西，又有人情的東西，是個交際的平臺，但說到底，是供求關系和價格決定了筆會的質量和方向。”

在當今極重交際的社會環境中，多種方式的聯誼應運而生。舉辦筆會、贈送書畫作品，是當前社交活動中最能顯示文化檔次的方式。一些企業以“雅集”的形式邀請有書畫愛好的領導參加，既讓人不好直接推脫，同時又能表明自己的心意。此外，“一些書畫家去地方采風，臨行前參加一些地方企業組織的小型筆會，這樣可以賺回些路費和旅游費。”張瑞田說。

企業投資必然追求收益，收藏書畫作品是當下很流行的一種投資，書畫作品的升值空間被許多人看好。據一位知情人士透露，某企業10年前收藏的一批名人書畫作品，購入時一共花了280萬元，現在已經升值到兩個億了。其實早在10年前，就有不少企業有過這種經歷。相較當下，當時的“大家”更容易被請到，出場費和潤筆費也不是很高。幾次筆會下來，企業就積攢了數量可觀的名人字畫。近幾年，投資環境不佳，唯獨藝術品市場一枝獨秀，于是收藏藝術品越來越成為權貴階層體現身份的象征。

在看似繁榮的“收藏熱”背后，很多企業的負責人并不清楚自己所購作品的好壞，更多是一些中介機構和經紀人在其中運作。書畫家參與筆會活動，主要是為利益而來，因此作品質量的好壞也跟潤筆費直接相關。“藝術家參加筆會的根本目的不在于藝術本身，而在于藝術價值的實現，能夠被人賞識和購買、收藏是藝術家參加筆會的根本動力之一。”暨南大學教授陳志平說。

“筆會的潤筆費給多少，取決于中介，潤筆費高低直接決定了參加的書畫家能不能出精品。給得高，或許寫得內容就多一些，多花一些心思;給得少，也就是寫幾個大字或是畫些簡單的內容。”書法家曾翔一向快言快語，并不諱言其中的奧秘。

筆會作品參差不齊，精品難覓，一些質量很差的作品便被出資方淘汰而流入市場。“這無形中對美術事業起到了銷蝕的作用，更對一些藝術愛好者的理念產生了誤導，讓大眾對于藝術作品的評判標準形成錯誤的認識。”楊延文說。

短時間難去俗還雅

“只要市場經濟持續下去，中國書畫就會有市場，這種情況就會一直存在下去。因為這其中存在著一種供求的默契。”張瑞田表示，既然現代的筆會、雅集有其復雜的大環境及成因，就不宜從單一的角度去看待這一現象。“雖然這一現狀一時無法得到根本上的改變，但是我們應該有很明確的意識去時時警醒、反思以改變這種現狀。”

楊延文認為，泛濫的筆會對嚴肅的創作有很大的負面作用。藝術家首先應有一份對藝術創作負責的心態，要分清藝術現實和理想之間的差異，把握好出世和入世之間的距離，不能盲目跟風。“藝術家應具備負責任的良心，藝術是冷靜之后的千錘百煉，對于藝術的把握要有多方面的修養和高超的技巧。”

對于某些書畫家沉迷于這類活動所帶來的金錢和利益，陳志平認為：“改善這種狀況主要取決于藝術家的態度，藝術家一定要有獨立的人格，如能做到不奔走江湖也能有所收益，這才是自己獲得尊嚴的開始。”

作為收藏機構，一些企業負責人對于書畫并不了解且缺乏敬畏之心，只是把書畫作品作為一種吸金的手段。曾翔建議：“企業家要從內心里喜歡文化，如果要想搞收藏，應該先去學習這方面的知識，開闊眼界，在具備了一定的欣賞水平后再進行有效的收藏，這對于提高個人、企業乃至整個國家文化的發展才是有益的。”

此外，社會上一些已經偏離藝術規律的認知也亟待糾正，比如對于從事藝術創作的官員，職務高不一定就代表創作水平高，要能夠客觀看待這些人的藝術水準。賀偉國說：“筆會上有不少嘩眾取寵、自我炒作的，畫家有稱各種‘王’的，書法有稱‘功夫書法’的，為制造視覺沖擊力吸引眼球，借創新之名嘩眾取寵。”

與此同時，應該規范健全藝術中介、經紀人制度，逐漸改變筆會的“潛規則”。政府機構的領導人也應從自身做起，不參與這種活動，發揮引導社會輿論的作用。

讓筆會去俗還雅，讓雅集重現于今，是受訪書畫家的心聲。“有必要倡導一種健康、綠色的筆會，以研討藝術、提高創作水平為主。藝術家要有尊嚴和良知，這樣他的藝術才會珍貴。”陳志平如此建議。

“書畫本寂寞之道，過去是雅室焚香，茗茶參禪靜心創作，在現在這種節奏快、功利心重、浮躁忙亂的環境下是不可能創作出精品的!”賀偉國說。