沉寂多年的國內藝術品市場，在今年秋拍的香港市場開局依然平淡，不禁讓人對將從本月開始陸續舉槌的內地秋拍多了幾分擔憂。在剛剛結束的上海佳士得秋拍中，呈現出一種收藏新趨勢，估價百萬元以上的馬克斯·恩斯特等西方藝術大師之作表現在預期之內，反倒是中低價位的收藏品和藝術設計品成為亮點，品牌限量包袋、藝術家創作的掛毯、設計家具、屏風、版畫等大受歡迎，它們獨特的裝飾和實用風格受到藝術消費愛好者的青睞。在藝術品市場持續調整中，收藏愛好者的觀念、藝術品的經營策略也發生了變化，從畫廊、藝博會、電商平臺等不斷成長起來的消費型收藏者成為不容忽視的生力軍。

設計品分得拍場一杯羹

今年上海佳士得秋拍中，來自海外藝術家的中低價位藝術品、設計品比重明顯增多。比如“First Open 開創|上海”中新增越南藝術家阮忠、黎譜和新加坡藝術家陳文希的作品。因為是“新面孔”，為了推廣和拉近與藏家之間的距離，越南藝術家的作品估價都不高，最高十幾萬元，點燃不少藏家的購買欲。其中，6.5萬元起拍的阮忠作品《夏夢懷春》，以22.8萬元成交;黎譜作品《菊花靜物》自16萬元起拍，終以32.4萬元成交。

過去3年，上海佳士得一直在培育消費群體和探索拍品邊界。自2014年10月，當代設計首次被佳士得帶入上海拍賣市場，首個“中國當代設計”專場反響熱烈，20件來自生活藝術品牌“上下”的拍品斬獲2169.5萬元，其中有5件拍品超過百萬，最高價拍品為一件507萬元的“大葉紫檀黑漆壓金書桌”;2015年10月，加入日本和韓國設計師作品的“中國及亞洲當代設計”專場推出;今年 “中國及亞洲當代設計”部分被收錄于“First Open開創|上海”專場中，30件拍品來自品牌限量包袋、藝術家創作的掛毯、設計家具、屏風、版畫等不同門類。

日韓當代藝術近兩年受到國內藏家關注，草間彌生作品是熱點之一，她的油畫作品多數要上百萬元，但她的絲網版畫卻能以幾萬元買入。今年，上海佳士得秋拍上，她的6件絲網版畫被全部買走，成交價最高的《帽子》從2.2萬元起拍，最后以9.6萬元成交。而且喜歡草間彌生版畫的買家，不僅有中國內地收藏者，還有來自中國香港地區和馬來西亞的愛好者。

中國傳統文化這幾年在海外掀起了一股熱潮，中國傳統元素與當代設計理念融合的全新收藏品類在全球范圍內廣受關注，尤其得到一些國內藏家的青睞。此次上海佳士得秋拍中，結合傳統元素的設計品依然受到藏家追捧。品牌“上下”的“同心-蛋殼漆白銅大果盤”以5.76萬元成交;5把一組的紅色退暈碳纖維椅子以31.2萬元成交;鄭在東的《金碧屏風》以60萬元成交。

收藏者對材質和實用性兼備的家飾設計品舍得花錢，但是對于知名當代藝術家創作的掛毯持觀望態度。佳士得表示，家飾板塊對于佳士得來說，是比較新的嘗試，在成交了椅子、屏風后，未來要去嘗試藝術類掛毯，如此才能了解市場。

此番上海佳士得秋拍推出的藝術掛毯估價在30萬至50萬元不等，其中，丁乙的一組《十示》掛毯表現穩定，以50.4萬元成交;劉野的《匹諾曹》以33.6萬元成交，而賈藹力、周春芽等藝術家的藝術掛毯沒有找到買家。業內人士對藝術掛毯的新嘗試表示贊賞，但是哪個群體的藝術設計愛好者有收藏掛毯喜好?他們又會買什么掛毯?幾十萬元的估價是否過高等等問題還需再摸索總結。

收藏者心態視野多元化

受經濟環境影響，國內藝術品市場近幾年連續處于低潮，估價高的藝術品流拍幾率加大，在拍賣會上露面的高端收藏品越來越少，所以中低端藝術品比重有所增加，或者有趣味，或者有個性，或者有賣點，但是價格一定不能太高了，在拍賣會上呈現出一種收藏新趨勢。

在11月開始的內地秋拍中，多家拍賣公司都增加了無底價或者二三萬元的超低估價拍品的數量，涉及書畫、古玩、當代藝術等多門類，業內人士形容其將是一場“肉搏”戰，為了吸引新藏家拉動人氣。

“50萬元以上的藝術品，那是收藏投資的范疇;50萬元到10萬元之間的藝術品，是消費投資的范疇;10萬元以下的則是屬于裝飾美化為主要功能。”上海企業主趙飛如此規劃自己的收藏，他在股市、樓市都有投資，但是不敢再追加資金進去了，藝術品成為他目前最看好的消費投資對象。

藝術收藏者、愛好者的心態也發生變化，大藏家追逐的依然是高價值精品，而中小藝術愛好者，更加關注中低端藝術品，先從藝術消費來培育收藏。“先從10萬元以下的藝術品消費開始入手，覺得很美好的或者放在家里既能裝飾又實用的，就可以買下來，至于升值與否不用去操心，培養自己的鑒賞能力，然后再逐步去收藏貴的藝術品。”趙飛說。

盡管勞森伯格今年曾在北京尤倫斯當代藝術中心舉辦大型個展，但在上海佳士得秋拍中，他的一幅估價超過600萬元的作品依然讓藏家觀望處理。有收藏者表示，以勞森伯格的藝術地位，要是價格沒那么高的作品，哪怕是小件的，他還是很愿意收藏的。

有一部分藏家已經很樂意為“當代設計”消費買單，而且不再像以往那樣糾結于比較收藏價值、升值空間等。業內人士認為，市場沉寂下來后，收藏者也不再那么浮躁，開始冷靜理性，以往他們更關注市場熱門是什么，現在收藏視野開始多元化后，注意到了當代設計藝術品的價值，除了具有藝術、裝飾和時尚等屬性，有的限量版藝術設計品的升值空間也有一定潛力。

穩定需求仍要多方培育

針對藝術品消費市場，已有不少機構打響了“陣地爭奪戰”，包括畫廊、私人美術館、博覽會、綜合性藝術商店、電商等各種機構、平臺，如今還有拍賣公司，都在精心網羅自己潛在的藝術消費愛好者。

國內藝術衍生品開發比較成熟的有一些藝術機構、畫廊等，比如今日美術館、北京UCCA，白盒子等開設的藝術品商店，還有少數當代藝術家的工作室。在798藝術區，隨處可見銷售藝術衍生品、創意產品的商店。但是當代藝術家的一些限量版的復制品如版畫、雕塑等，反而沒有紀念品性質衍生品受歡迎，主要原因還在于價格上，花十幾萬元買復制品，一些消費者還是無法接受，他們寧愿去購買低價的原創藝術品或古玩。

大型藝博會對藝術品消費推動日趨重要，它們大都有針對年輕畫廊和藝術家展出區域，同時也是一個挑選低價格作品的良機。在“藝術北京”上，年輕藝術家的、小幅的、具有裝飾性和時尚感的作品，吸引了不少逛藝博會的購買者，甚至有些人就是看好就買走的即興消費。

近幾年藝術品電商的發展給人們提供了一個藝術品消費的新途徑，形成一個龐大的坐在電腦前的藝術品消費群體。據統計，國內藝術品電商、微商已經超過2000家，盡管配套服務和品質等仍有爭議，也吸引了眾多收藏者、消費者在線上淘寶。

業內人士認為，當下國內藝術市場正好是消費型和收藏型相互轉換的一個階段，實際上，國內家庭對藝術品的消費傾向已逐漸增加。“買得起的藝術”口號早在2006年、2007年就從西方引入到中國當代藝術市場，但是藝術品消費市場離人們需求還有一定距離，除了價格外，品質、創意、做工、實用等都是要認真考慮的問題。同時，消費者對藝術品還沒有形成一個穩定的需求，仍然需要不斷培育出可持續的藝術消費習慣。究竟該如何應對藝術品消費潮流，也是很多藝術家要面對的問題。