11月06日，“永遠的抽象：消逝的整體與一種現代形式的顯現”展覽在紅磚美術館開幕。展覽由蘇偉和Sonja Lau擔任策展人。

如果僅僅從一種現代主義美學形式的角度，在“抽象的”繪畫身上，我們看到地常常是填充滿國家與民族想象和私密情緒的指義空間，更看到挫敗者的身影。在1930年代以來形成的革命意識形態和1950年以來以強制性的現實主義為特征的美學意識形態這兩個同構的框架的陰影下，“抽象”藝術更像是一個“在場的缺席者”，它如同“襯影”一般與之共同經歷了中國的政治和文化歷史，卻沒有將自身的政治能量和建構歷史的潛力，以及最終，自身固有的感性能量和長久以來無法公開表達的意趣內涵，放置于這一歷史進程的核心之中。我們感知為“抽象”的那種事物，正是在這種受到壓抑、斷裂、失去敘述基礎、成為陰影中的一部分的情境中，從一種以畫面為核心的美學形式演變為一種“抽象”的結構。

在今天的當代藝術領域，在缺乏對歷史語境關聯的正視的情況下，作為畫面的“抽象”藝術和作為形態的“抽象”藝術似乎正處于蓬勃發展的時期。“抽象”正因其無所指的外觀獲得了政治上的肯定。正如我們都能感受到的，一種以經濟為唯一載體、帶著虛無主義特征的價值傾向，正在權威力量的引領下彌漫在整個文化和政治這兩個在此時此地仍舊不可分割的領域之中。如果去做一種至上主義的畫面聯想，這一價值空間本身就符合一種完全“抽象”的結構：經濟作為唯一原則而無所不在，價值的最終歸宿是失去時空感的自我指涉。很大程度上，政治層面自我指涉的真空編配了藝術創作的空間。

基于對歷史和當下中這一“抽象”結構的警覺，我們大膽推測，藝術“抽象”這一典范的歷史，并非只是這個美學門類自身的歷史可以盡述的。“永遠的抽象”指向的是一種從未消失的歷史劇情：抽象的方式在政治領域和藝術領域來回穿梭，在對立面寄生，以及相互適應地運動。由于時空錯位所帶來的歷史經驗和美學思考的位差，民族的美學傳統和現代主義的移植經驗并不作為這一敘述的主要內容出現。伴隨這一敘述，我們更傾向于激化那種模糊掉歷史時空轉換的、在歷史和當下中并存的權威整體的消逝。“永遠的抽象”戲仿的是一種復雜的、受到絕對性和權威主義影響的“永恒”的時間態度，它是對“抽象”這一現代現象無時不在的指認，一種在歷史時空變換時產生的質疑，但同時，它也是一種自我嘲諷和肯定。展覽將在對圖像的隱喻進行解讀的基礎上，運用“持續”和重復兩條主線，激發藝術創作中那些值得玩味的變形、滲透和挪移以及權威的整體敘述里難以企及的欲望的顯現。

據悉，本次展覽將展出至2017年02月19日。