美術館時代在今天已經成為一個熱議詞和熱門話題，其實這印證了一個時代藝術的發展與繁榮。但在美術館繁榮發展的表象之外，又不能不使我們陷入一種冷思考的疑慮中，即我們是否真正迎來了一個美術館時 代，亦或說美術館時代真的來臨了嗎？帶著這些疑問，我們有理由對美術館目前發展業態進行考察，以獲取美術館知識系統的生成與傳播，美術館行業標準的確立衡 量及藝術品價值重估等美術館運營過程的內在邏輯等價值信息。

一、 美術館定義

在西方世界，對于美術館的定義實際上對應的是 藝術博物館，美國博物館協會將藝術博物館定義為“長設的非營利機構，以教育和美學為基本目的，擁有專業員工，獲得或擁有藝術品，保養并基本定期地向公眾展 示藝術品”。由此可以看出，藝術博物館的基本功能有三個方面：獲得、維護及展示藝術品，基本目標是教育及美學。簡言之，美術展覽、收藏與研究、公共教育則 構成了美術館的三種職能。

二、 美術館敘事

衡量一個國家或城市的文明與否，文明程度如 何，當你走進博物館就可以了解這個國家的歷史。當你走進美術館，則可以觀看到這個國家或城市在今天的文化狀貌。很顯然，博物館和美術館已然成為一個國家和 城市的文化名片。巴黎如果沒有盧浮宮、蓬皮杜藝術中心、奧賽美術館，那還是巴黎嗎？而“美國的藝術博物館是國家的又一個象征，體現著一個大國的財富和國家 對文化維護的信念，代表著美國民 主的勝利，因為它堅持門戶開放，積聚珍寶為的是所有人民的利益。它映射出美國人關于信仰和目標的想象。”由此可以看出，美術館已然成為一種國家形象。那么 作為國家形象的美術館在我國又是一種什么樣的發展狀貌呢？

三、 美術館問題

（一）不能用美術館建設熱潮來掩蓋美術館專業 建設的不足。一個毋庸置疑的事實是，從建設的角度而言，我們的確進入了美術館時代，美術館開館此起彼伏，國營民營一浪高過一浪，但建設一個美術館依目前的 國力、財力真的并非難事，但要把一個美術館經營好卻又是難上加難。此可謂得美術館殼容易，擁有美術館之魂亦并非易事。那么什么又是美術館之魂呢？

1、 獨立的立場、優秀的館長、優秀的工作團隊和一流的藏品

去年中法文化年期間，本來計劃德拉克羅瓦的 《自由引導人民》將來華展出，法國政府也欣然同意，但卻遭到了盧浮宮館長的斷然拒絕，其理由是該幅作品狀況目前不宜出國展出。而法國政府亦沒有給盧浮宮施 加更大壓力。即使施加壓力，依我推斷，此幅作品仍不能走出盧浮宮半步。這就是盧浮宮獨立的文化立場。如果向權力傾斜，不顧藝術本體規律，為了所謂的國際影 響，或“中法關系”，那帶來的不僅僅是藝術的災難。其實大陸更多美術館的生存現狀、展覽現場，不僅很難抵御權力的干預，這也導致美術館展覽亂象叢生、標準 不一，混淆了觀眾走進美術館對藝術的判斷及我們的文化良知。因為公眾自認為能進美術館的藝術一定是經典的高品味的，但一些劣質展覽無疑會將美術館向墳墓一 步步推進。

2、 優秀的館長和優秀的團隊

美術館是一個知識系統的生成與傳播的過程。在 這個知識系統中，美術館館長無疑扮演著美術館之魂的角色。一個優秀的館長不能固化為小圈子化，亦需跳出本專業的狹小圈子束縛。他不僅要有明確的辦館理念， 鮮明的收藏方向，及滿足公眾多元文化需求的努力，更能帶出一支優秀的、專業的工作團隊。而專業的工作團隊、專業的工作細節，所滲透在工作中的美術館人的溫 情，不僅會使藝術家對美術館工作致以敬意，更會使廣大公眾對美術館心向往之。

美術館藏品亦構成美術館的知識文化系統生成與 傳播的重中之重。因為任何一家美術館，它的永久收藏就是其存在的中心，而藏品質量則直接決定該美術館在業態中的位置：因為藏品在公眾面前樹立的不僅僅是一 種經典，還是一種標準。借助這個標準來評價任何其他藝術品，它還提供了一種單一的權威性詮釋。它還會使走進美術館的公眾或沒有走進美術館的公眾，（通過展 覽信息媒體傳播，）相信美術館作品展出的權威性，“在一個建立的經典或卓越的標準中表達了普遍的真理”。

（二）定期展覽多，長期展覽少；重展覽數量，輕展覽質量。

大陸美術館的展覽多數為定期展覽，美術館因此又被人們戲稱“美術展覽館”。由于沒有長期的固定陳列，又少些藝術博物館的氣質。展覽更新頻繁，展期短，工作人員頻于應付，缺少深度研究。

（三）有展覽但少品牌展覽，有展覽無收藏。即使有收藏亦無針對藏品的研究。有展覽亦少公共教育。

美術館展覽一年統計下來的數字應該是觸目驚 心。但真正能給公眾留下印跡的展覽卻少而又少。國際上的“威尼斯雙年展”、“卡塞爾文獻展”、“惠特尼雙年展”深入藝術家人心。他們的學術認知，權威衡量 亦導致藝術家通過這些展覽不僅成為在藝術上成功與否的標志，而收藏家亦會通過這些展覽更看重藝術家。一個美術館如果沒有展覽品牌，就如同人們在海中航行沒 有方向。一個美術館的品牌展覽如果沒有知名策劃人的策劃、沒有重要藝術家參與，它亦不構成重要展覽，也稱不上重要美術館。

好的展覽一定要有好的收藏，而美術館的藏品是 要為人民所共知共享，在更大范圍內使其藏品為所有的人民共知共享，人民有權力對藏品享有這種共知共享。這也體現了藝術的自由權利，藏品也會在大眾中激發和 傳播人民對藝術的熱愛。但美術館限于區域經濟的阻隔及經費保障，這導致美術館鮮有真正的收藏，特別是有關當代藝術的收藏。因為大批當代藝術的精品已散失在 國外。而針對藏品的研究，在美術館業內仍是一個薄弱環節。因為眾多美術館收藏本來就是捉襟見肘。研究能力的不足、研究人員匱乏、研究經費短缺都導致美術館 系統針對本館自身藏品的研究還處于一個初級階段。

美術館公共教育的目標在于社會高標準的審美品 位，其功能是收集益于高品位的作品。美術館不僅能促使人們向善，更能提升人們的道德。傳達歷史及美術知識，其教育的真正職責是教育而非取悅大眾，教育的目 標在于力求提高大眾理解藝術的水準。同前文正如克利夫蘭博物館教育部主管托馬斯·芒羅所說“一個隨意的參觀者如果沒有專業的引導不可能掌握作品復雜、細微 或較有深度的藝術含義。”而在教育中賦予人本的、親切的感情則會吸引越來越多的公眾走進美術館。

當然，關于捐贈藏品與個人所得稅及進口藝術品免稅等政策的滯后，都制約著美術館時代的到來。