青年藝術家，是一個具有具象意義的標簽，它常常代表了那些有著強烈特色感和自主意識的年輕藝術家。不過，在國內藝術市場，資歷是不可或缺的一環，這也成為青年藝術家的一項桎梏。日前，以挖掘和推薦青年藝術家為核心的“青年藝術100”博覽會落下帷幕，這一項目已經走過多年，但回看當年推薦的青年藝術家，有的可能已經成長為頗有名氣的藝術家，但真正能夠被市場和藏家認可的鳳毛麟角。然而，這并不表示青年藝術家市場方面的窘迫，相反市場結構的調整和藏家審美趣味的轉變給予青年藝術家更多的可能。

近年來，國內藝術品市場也在發生著微妙的變化，人們不再一味地追求名家名作，而將更多的目光投向青年藝術家的作品，青年藝術家成為了藝術圈中潛力無限的群體。但是這些青年藝術家們在未被藝術市場關注之前，他們往往都是處在弱勢底層的藝術創作者，大多數畫廊不愿意冒市場風險與沒有名氣的藝術家簽約。而如今，這一批青年藝術家已經成為畫廊和拍賣公司掘金之地，“圈地”之后的培育問題，成為了藝術市場的課題。

青年藝術家的培育和市場養成，是一件循序漸進的事情。功利性的短期掘利并不適合于這一領域。究其原因，藝術的傳承還在于這一批青年藝術家，竭澤而漁，最終讓整個市場貧瘠而空乏，是要不得的。有業內人士表示，青年藝術家的價格漲幅過快，失去利潤空間后迫使藝術機構尋找下一個新的青年藝術家。相對而言，收藏青年藝術家的作品風險更高，因為買的是未來。之前更多地關注藝術品的商業價值，現在會更多地關注藝術家能走多遠。

縱觀當今的藝術市場，被人們所熟知的青年藝術家確實是少數，他們的作品在收藏市場也屬于小眾的收藏，也有很多是換手率比較高的逐利收藏。這可能與國內的藝術市場結構有一定的關系。從解決方式來看，讓青年藝術家更多地以拍賣形式進入大眾視野，似乎是一條不錯的路。上拍的作品，往往是甄選而來，讓收藏大眾看到更多的精品，也就能更好地看到青年藝術家。

青年藝術家意味著未來，他們之中有下一個大家，如果青年藝術家被藝術市場無情地變成藝術快餐，成為藝術市場的附庸品。那么，我們去哪兒尋找下一個白石、下一個大千呢。（朱匡杰）