前兩天，EGG畫廊通知我們參加CIGE，布展的時候順便看了一眼藝博會各個畫廊的布展情況。

中國當代藝術被全球“消費文化”過度規訓了，琳瑯滿目但毫無生氣，花色不同卻千篇一律，看似熱鬧但麻木不仁、熙熙攘攘卻毫無判斷。

到處呈現出：小精致、小可愛、小清新、小古怪、小新奇、小變態。

一句話概括之：一地雞毛！

這是什么時代？無論對世界還是中國而言，這都是歷史大變革的時代。

對世界而言，這是五百年來最大的變化（世界經濟中心東移），由此帶來的影響難以估量；對中國而言，逐漸深入向一個成熟的現代國家的轉變，此種趨勢不會扭轉。因此，在轉變過程中會釋放極強的能量，中國的文化會產生巨大的動能和需求。而中國年青的藝術家皆貪圖眼前小利，蠅營狗茍，搔首弄姿，毫無雄心壯志。

最近幾年在歐美游走，主要的美術館、博物館都看了一遍。其中有一個感觸頗深：中國沒有真正的“美術館”。中國所謂的美術館只是出租舉辦臨時展覽的場地，而西方主要的美術館（基本每一個國家或大一點的美術館都是如此）是陳列展示“藝術史”的地方，也就是把藝術在歷史上的發展變化按時間年代大致陳列出來。這種美術館上差別帶來了一個什么樣的后果呢？就是中國缺乏真正的藝術教育。

在西方逛美術館（包括博物館和各種文化古跡），總能碰到大量的學生，從幼兒園開始，到小學、中學、大學，甚至各種老年課堂，他們就是在這里上課的。換句話說，藝術從小就根植于他們的意識中，或生命的深處。藝術對于他們是某種能夠提供生命的意義的東西，對于我們（由于藝術教育的缺失），對于中國大多數人來說，藝術是生命之外不太相關的東西。藝術史陳列的缺失就會帶來這么大的變化。

也由于藝術教育的缺失，中國新興的藝術藏家也相對缺乏藝術史的修養和對未來的藝術判斷力。

有了陳列藝術史的美術館，認識了藝術史的發展變化你就會明白，藝術不是簡單的展示“美”（目前大多數中國人對藝術的認知還停留在“好不好看、像不像”的層面），而是思考“真”。藝術史是一個對世界認識的觀念變化和藝術語言的演進過程。

所以我希望，中國應該拿出一千億美元去國際藝術史市場上購買一部西方藝術史，再花一千億購買一套中國藝術史，然后真正構建一座美術館，這將對中國的未來影響極大。中國至少應該有一家美術館具備陳列展示世界藝術史和中國藝術史的功能。目前中國甚至還沒有一家展示中國藝術史的美術館。

回到當代藝術。中國當代藝術缺乏“野性”。

野性，是一種難以馴服的生性，它是生命最本質的東西。

參考整個藝術史的發變化，每當藝術史陷入僵化，被慣性馴服，“野性”總能提供了一種活力，提供一種新的生命力，它是創造力的根源。（參考二戰后美國第一個具有國際影響力的藝術流派“抽象表現主義”和日本二戰后最重要的具有國際影響力的藝術流派“物派”和“具體派”）。

中國當代藝術，面對自身的問題，應該回到野性，回到本能，回到直覺，回到沖動。因為這才是生命的源頭，并重新探索、尋找生命價值和意義。

今天的藝術被過度的規訓和消費了，本質上是一種極為“順從的文化”，是一種被過度馴服的文化。而藝術就是反抗這種“馴化”。或者說，目前這種“暮氣沉沉”的藝術狀況只能糊弄一時，絕不會代表中國藝術的未來，也絕不會為中國真正贏得世界的尊重。

藝術是生命最真實的狀態，也是對時代變化最為敏感的反映，這種反應并非表層的對應，而是對內在變化的直覺感受和判斷。

藝術是呼喊，是咆哮，是奔騰，是自然而隨性的流淌，藝術，就是征服。

讓疲軟的藝術見鬼去吧，讓我們回到本能，回到野性，回到撞擊，回到直覺、回到嘶吼、回到力量！