值得注意的是，近一兩年來，各大藝術機構都開始對這一代藝術家展開研究，例如北京畫院美術館沿著二十世紀美術大家系列展覽，近期推出了古元、鄒佩珠、盧沉、周思聰、啟功、賴少其等藝術家個案研究展；中央美術學院美術館同樣從幾年前開始梳理學院歷史開始，最近分別將韋啟美、羅工柳、張憑、王臨乙、王合內、孫滋溪等藝術家作為個案進行深度研究與展出；廣州藝術博物院的研究個案則涉及廖冰兄、趙少昂、丁衍庸、黎雄才等；除此之外還包括關良、吳大羽、賴少其的綜合大展都曾經一度成為業界討論的熱點。

這代人的藝術就是人們熟知的新中國美術，一段剛剛過去的歷史，還沒有來得及系統梳理與深入研究。而最近，這段歷史中的多個個案開始進入美術館觀眾們的視野里。這些藝術家或許并不像徐悲鴻、李可染、黃胄那樣家喻戶曉，卻在新中國美術史里都是不可或缺的重要個案，成為近兩年來學界紛紛研究的熱點。在市場中，這些早年被忽視的藝術家的作品也開始逐漸引起拍場和收藏界的關注。

新熱點：新中國美術研究

“自由的曙光閃耀在苦難者的臉上”——這是畫家古元先生給自己的一張木刻版畫取的名字，隱藏著古元親身經歷與思想蛻變的過程。這與其他十五張黑白木刻組成了一套革命題材連環畫，講述了出身雇農的主人公遭遇時代的悲慘蛻變成一名戰士的故事，是作為版畫家的古元生平完成的第一套作品。十六張巴掌大的木刻版畫在“走向自由——古元藝術的內在精神”展覽上被布置在了最為顯眼的位置，成為展覽中最受關注也是最具故事性的作品。這個展覽把觀眾拉回了八十年前的時光，19歲的古元憑著對自由的理解和向往，毅然離開家鄉廣東，輾轉幾千里奔赴革命圣地——延安，進入魯藝美術系學習木刻，因革命走上了藝術創作的征途，開啟了他的藝術人生。

古元的一生，也代表了他這代藝術家的一生。他們從革命時代走來，經歷了抗戰、新中國建立與建設、十年浩蕩以及改革開放，幾十年的跌宕起伏，歷經坎坷，卻從未終止創作，最早對于美好和自由的向往沒有一絲一毫的衰減。

“這代藝術家的共性，都是從懷著滿腔熱情投入到革命中開始，在特殊的時代以筆當槍參加斗爭，他們用藝術作為一種武器；新中國建設時期他們又投身于熱火朝天的社會建設，跟隨著新中國的文化一路前行?！敝醒朊佬g學院美術館館長王璜生在接受雅昌藝術網采訪時這樣總結跟隨著新中國一路走來的藝術家：“即使在動蕩的年代，藝術教育基礎相對薄弱，但他們的作品卻在時代的洪流中表現出了一種強烈的激情和視覺力量。”

王璜生介紹，中央美術學院對于這代藝術家的研究是從王式廓開始的，2011年5月，“從延安到北京——王式廓百年紀念展”在央美美術館拉開帷幕，這個展覽的研究基于更早之前王式廓的家屬向央美捐贈了近200件作品，機構通過藏品對藝術家進行研究，這是最直接也最有效的途徑。

“對于王式廓先生的研究在我來央美美術館之前就開始了，最早是因為央美的收藏，而且王式廓先生已經走了很多年，對于先生的研究和資料梳理工作一直沒有真正的開展?！蓖蹊榻B，在王式廓大展完成之后，他們意識到央美歷史上像王式廓先生這樣需要挖掘的藝術家還有很多?！坝绕涫窃诜兜习苍洪L到央美之后，他開始對這一系列展覽有了更為宏觀的把握，開始做董希文，我們輔助他做董希文的研究工作，也恰好是在董希文誕辰百周年之際進行展出。這次在學術上將董希文這個展覽提高到一個非常高的高度。”王璜生說。

由文化部、教育部、文聯支持的“董希文百年誕辰紀念展”最終在2014年12月27日開幕，展出了迄今為止董希文存世數量最多、最為全面的作品。于是，順著這樣一條研究思路，2015年以來央美又先后梳理了韋啟美、羅工柳、張憑、王臨乙、王合內等藝術家的并形成系列專題展，同時還包括即將要展出的伍必端、田世光等藝術家。

對于最近在中國美術館舉辦的“永遠的戰士——紀念彥涵誕辰100周年”，王璜生告訴雅昌藝術網記者：“最近我去看了彥涵的展覽，效果非常不錯，無論是作品的呈現，展廳布置和環境的營造都很規范化和高標準。”王璜生坦言，他在擔任廣東美術館館長時也做過彥涵的展覽，當時也努力將展覽做好，但是當時的想法還是更多的將精力放在作品本身。“這幾年做過的藝術家個案的研究性展覽的確跟前幾年不大一樣，都是有深度的挖掘研究工作。盡管以前也有這樣的展覽，但多數還是比較應景，或者是配合家屬的展覽，或者是從一個紀念性的角度出發。”王璜生認為，如今對于這些藝術家的研究力度已不同于往昔，無論是從作品本身的梳理與研究，還是藝術家所處的社會背景以及文獻的挖掘與整理等多方面的工作開始受到重視，所以對于每位藝術家的研究也形成了更有效的成果。

談及藝術家個案的研究性展覽，北京畫院的20世紀藝術大家系列同樣也是最值得推薦的關注對象，從北京畫院2007年確定了研究近現代美術史與20世紀美術個案之后，至今已經完成40多個二十世紀美術大家的研究與展覽案例，以齊白石為中心，橫向縱向展開對20世紀美術界甚至整個文化界的研究，這樣一路梳理下來，近期所呈現的周思聰、盧沉、古元、關良、賴少其等正是新中國初期成長起來的藝術家。

在談及這一現象時，北京畫院副院長、美術館館長吳洪亮認為，對于中國二十世紀的關注并不僅限于國內的藝術機構和美術館。他告訴雅昌藝術網記者：“我發現近幾年以來，全世界的各大博物館美術館都在做與中國二十世紀有關的展覽，例如2012年初在紐約大都會藝術博物館舉辦的為期三個月的‘中國革命時代的藝術：傅抱石（1904-1965）’；大英博物館也首次做了中國20世紀以來的藝術展；日本京都國立博物館展出過20世紀中國繪畫與日本的展覽；美國舊金山亞洲藝術博物館2014年舉辦了齊白石個展。我想說的是這個現象里有偶然性，也有必然性?！彼J為，這是全球性對于中國二十世紀開始關注的一種現象。

學術：歷史的偶然與必然

為何在這一時期集中出現對于新中國時期美術的研究熱潮呢？有一個最為直接而客觀的原因，是這代藝術前輩們都已進入了百年誕辰的時代，從而成為一個紀念的節點，這成為最為表現的直接原因。

同時，去年的抗戰勝利70周年與今年的建黨95周年也不得不說讓革命時期的美術重回人們視野的另一外部原因，尤其是對紅色經典題材的關注。另外，除去重要作品和早年被收藏的主題創作之外，這代藝術家們的大量作品、手稿、文獻都還大多留存于家屬手中?！凹覍偈掷镉写罅康奈墨I資料和作品，這在之前還沒有機會好好梳理，在這樣的時間節點上，家屬恰恰有精力又有需求可以做這樣一件事兒?！眳呛榱琳f，當美術館恰好在做相關研究之時，機構與家屬的雙方面配合，正是藝術與社會的配合，能夠更好的完成深度的藝術個案研究。

而更為深層的的原因并非是偶然的，吳洪亮用一則故事來說明：2012年8月，我在中國美術館做了“求其在我-孫宗慰百年繪畫展”，有一位油畫藝術家去看了展覽之后，回來跟我說，他心里有一種說不出來的辛酸。他當時特別激動得說：“我們在油畫事業上奮斗了這么長時間，現在看到孫宗慰在半個世紀前畫的油畫還是這么禁得住看，相比之下我的畫顯得很飄?！?/p>

“這個時候我們會發現，當我們看當代藝術看了這么多年前之后，突然發現當年的畫里的價值；我們以往都覺得近現代離我們很近，而且離的太近，近的都沒有當成歷史去關注，當他們距離我們慢慢越來越遠之后，我們才當成歷史去開始研究，去研究它的學術價值，去研究它的本體語言?！眳呛榱琳f。

在王璜生的美術館經驗看來，美術館體制的規范化和標準化也給藝術家個案研究的深入程度帶來了直接影響，通過研究和梳理，對于藝術家是一個再認知的過程，當研究到位之后又通過美術館呈現出來，觀眾所看到的藝術家往往跟以前是一個完全不同的面貌。

除此之外，吳洪亮認為這與中國對于自身的文化自信也有直接關系：“以前，國外的不少學者對中國二十世紀的藝術持否定態度，認為中國20世紀藝術并不值得研究，甚至稱中國20世紀的藝術不是因襲古代就是抄襲國外。當年蘇利文先生對中國20世紀藝術進行研究時，也受到了這樣的質疑。如果說以前沒有對此觀點進行回應，現在我們重新自信的去看待我們這一百年的歷史，真的可以找到很多既吸收中國傳統又吸收西方，抑或自我生長而形成的具有獨立面貌的藝術。我們的研究，就是在不斷的做著舉證的工作?！庇谑牵瑢τ谶@一時期的關注就開始了。

當下，當大家開始用一種更冷靜的心態去關照那一段歷史。才開始意識到這代藝術家們在學術上的價值并沒有真正被挖掘過?！耙酝际潜容^官方的評述和推薦，但隨著這些藝術家前輩們已經遺憾的逐漸離我們而去，對他們的藝術應該有更深入更全面的定位，而不是僅僅一篇篇零散的表面的文章，尤其是應該確立他們在中國藝術史上的真正地位?！蓖蹊@樣感慨。吳洪亮也談到了這一觀點，他認為新中國以來的藝術家們在學術上的價值挖掘才剛剛開始，“客觀而理性的研究，這是一個開始”。

市場：未被完全釋放出來的價值

在拍場上，新中國美術從來都是藝術市場的寵兒，尤其是從上世紀50年代至70年代的紅色經典題材藝術，歷史的特殊性造就了這一時期的拍品多次奪下拍場天價，這一板塊，最不缺的就是市場與收藏。

“那是充滿革命激情的年代，那也是一個能創造名作的年代--一張畫傳遍了神州、一張畫代表了時代，一張畫名滿天下。與革命風云歲月相伴而生的紅色文藝經典，代表了藝術家積極入世的態度，改造世界，開天辟地的力量。生產建設、革命圣地、毛澤東詩意這三大題材使傳統中國畫轉而服務于現實。再度回望這段歷史。當政治影響力逐漸淡去，審美力量愈加明確。”中國嘉德副總裁兼中國書畫部總負責人郭彤在接受雅昌藝術網采訪時這樣描述整個時代的特征。的確，那個時代的藝術家并非人盡皆知，但他們的作品卻在全國產生了巨大的影響力，這種影響力甚至延伸至如今，這也是新中國美術一直以來在市場中受到追捧的重要原因。

再回頭梳理藝術市場中關于新中國美術的成績，郭彤介紹： “新中國美術”專場的開設被業界評價為“嘉德的標志性專場”，紅色經典題材作品在拍場上引起關注也是從嘉德開始的：1995年秋拍由中國國家博物館送拍的劉春華1967年的作品《毛主席去安源》最終以605萬元人民幣成交。1996年、1997年，嘉德的秋季拍賣專門推出“1949-1979新中國美術作品”專場。96秋專場的封面是李可染《韶山》。從此“紅色經典”作品便成為中國藝術市場備受關注的獨特板版塊。新中國成立60周年之際，嘉德舉行2009秋拍新中國美術專場，近50件紅色美術作品總成交額達1.38億元。2015年秋拍大觀之夜 ? 晨曦——新中國十七年繪畫集萃，新中國美術史上的巔峰之作李可染《萬山紅遍》以1.84億元成交。

歷數幾年來的幾項拍場記錄，也多與新中國美術相關：2011年北京瀚海秋拍傅抱石的《毛主席詩意冊》經過多路藏家的競拍，以2.3億元的高價成交，刷新了傅抱石書畫作品的拍賣紀錄。2013年中國嘉德春拍上，吳作人繪于1977年的油畫《戰地黃花分外香》以8050萬的高價成交，亦刷新了其個人作品的拍賣紀錄。2012年北京保利春拍上李可染《萬山紅遍》強勢亮相，最終以2.9325億元成交。

多年來缺乏了學術上的挖掘和梳理，關良、古元、周思聰等藝術家的藝術市場多年來也無法與李可染、傅抱石等藝術大師們早已成熟的市場體系比擬，卻在近期逐漸成為市場追逐的熱點?！靶轮袊佬g這一課題，反映了20世紀中國走向現代化的一個關鍵時期，亟待藝術機構和學術界深入研究。中國國家博物館、中國美術館、北京畫院等機構均作過相應的展覽和學術梳理，市場的反應也與之相輔相成?！惫J為，這一特殊歷史時期的藝術更多的是以領袖題材作品、工農兵群像、工農生產寫照、大好河山等主題性，即便有一些“命題作文”的性質，但從革命時期走來的藝術家依然在主題創作中追求的是發自內心的激情，記錄了那個特殊的一段歷史。

尤其是近期全國各地美術館博物館不斷舉辦“抗戰勝利”“建黨95周年”為主題的展覽，在全國范圍內又一次引發了人們對新中國美術的歷史追憶，新中國以來的美術和小眾化的連環畫、版畫的藝術作品也水漲船高，最為重要的一次市場熱點即是2015年翰海春拍中，古元創作于上世紀50年代至90年代的150幅水彩作品作為一個標的以估價待詢形式上拍，最終以1702萬元成交，單件作品的成交額在百萬元左右的區間。

以關良為例，在上世紀90年代中期，他的作品并不受到市場熱捧，1994年朵云軒舉辦的中國內地首次藝術品拍賣會上，關良的《金玉奴》僅以1.32萬元成交，1997年他的《孫悟空大鬧天宮》手卷拍出7.9萬元，這已經是當時關良的最高拍賣紀錄。與此形成鮮明對比的是，在2011年中國嘉德春拍中，關良《石門》拍出2300萬元，問鼎關良個人最高拍賣紀錄。剛剛過去的兩年里，關良的作品逐漸開始在拍場上盡顯風光，特別是上海明軒拍賣會上，關良的《東郭先生受教圖》，估價350萬至500萬元，最終以1552.5萬元成交。進入2015年，恰逢關良115周年而舉辦的多次紀念展，包括上海嘉禾、中國嘉德、上海明軒分別不失時機的推出關良的紀念專場，表現皆為不俗。

談到伴隨著新中國成長起來這代藝術家未來的藝術市場的看法時，郭彤談道：“在徐悲鴻、李可染、傅抱石等一代大師之后，新中國成立后培養的眾多美術大家都曾在新中國美術史上有佳作流傳。這一代大師大多是在50年代初接受美術教育，并在六、七十年代達到創作巔峰。如今這代大師們大多歷經滄桑而又保持著高尚的道德情操。他們中的很多人是當代名家的導師，一些作品被深度發掘出來。近些年，他們以有限的作品流通量在市場上保持著不錯的成績，但與其歷史地位和成就相比，這一代人的藝術作品價值還沒有完全釋放出來。另一方面，多元化審美語境下，那些早年受到忽視的藝術家及其作品也逐漸開始受到市場關注。作品的稀缺性和獨特的歷史文化價值是造成這種市場現象的主要原因?！?/p>